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Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise

Digger, es un magnate que tratará de justificar su incompetencia y arrogancia ante el mundo.

Por Carlos Sarmiento

¿Qué podría pasar entre Alejandro G. Iñárritu y Tom Cruise? Descúbrelo en Digger.

La premonición se cumple: Digger es una película que sorprende no solo por su dirección artística, sino por su ambientación, su guión, su narrativa tan precisa que sólo Iñárritu podría lograr y su temática aunada a una problemática global que le compete a todos, el medio ambiente.

¿Hasta dónde es capaz un hombre para dejar su legado y mantener su imperio familiar?

Digger va mucho más allá de su espectacularidad visual.

Pudiéramos decir que la ambición, la globalización, las redes sociales, los petlovers y muchos otros factores envuelven esta historia que no es para todos. Y aquí es donde viene el paréntesis de una película que no es como cualquiera otra. 

Y vamos a tomar y adaptar la famosa pregunta de la familia P. Luche a su hija: ¿Por qué no eres un cineasta normal Iñárritu?

Sin spoilers

Más que revelar detalles de la historia y para evitar spoilers, primero deberíamos de entender, o al menos conocer la cinematografía de Iñarritu.

Ubicamos como al top de sus obras a Amores Perros, pieza que lo llevó a la internacionalización y al éxito que, al menos para este redactor, es la mejor película del mexicano.

Digger y sus referencias… ¿trilogía?

En cuanto a Digger, el cineasta mantiene esa línea paralela a la historia de Birdman y Bardo; la primera una joya cinematográfica protagonizada por Michael Keaton, ganadora del Oscar; la segunda, una de las grandes decepciones de Netflix en el 2023.

Lo que hace Iñárritu es entrelazar parte de su vida con estas últimas obras, llevando a la pantalla, esa parte desconocida a la que se enfrenta la gente que se dedica al arte de contar historias, de producir cine o teatro, proyectar no solo el escaparate, sino “el behind  the scenes” en estos filmes mencionados.

¿Qué es Digger, o quién es Digger?

Pero lo que realmente es Digger, es una fuerte crítica -sin filtro- al sistema norteamerciano, no solo gobernado y legislado por hombres blancos, “cisgénero” al frente de todo, sino también a la industria que se disfraza bajo el sello de “socialmente responsable”.

Sin entrar en detalles, el petróleo es y ha sido la causa de cientos de guerras en toda la historia universal. Un pleito que ha cobrado millones de vidas y que sigue explotando los recursos de manera consciente, y es ahí donde Iñarritu hace mofa de la historia. 

En esta producción, precisamente ese Digger, es un magnate que tratará de justificar su incompetencia, arrogancia e ignorancia no solo en la industria, sino del medio ambiente.

Si nos vamos a términos más detallados, un “Digger” es una palabra en inglés que se traduce principalmente como excavadora o persona que cava. Y aquí empieza el chiste.

Sandra Hüller aparece en el filme como la hermana de Tom Cruise.

Tom Cruise, ¿el impulso que necesitaba Iñárritu?

Y es aquí donde la actuación de Tom Cruise merece una ovación, no solo por su maquillaje, sino por su entereza y disciplina a un personaje que nunca hubiéramos pensado en él (ojo a su speech en su comparecencia ante el “Consejo” en el filme).

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La fotografía de lujo

Hay algo que no debía faltar en esta propuesta, la fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Sin duda el trabajo del cinefotógrafo ha sido clave en su trayectoria y en esta propuesta, no es la excepción. Una fotografía teatral, bien cuidada y casi perfecta, es lo que revela Digger. 

Y sí, Iñárritu indiscutiblemente posee un talento para contar historias, pero sus películas sin Lubezki, no serían lo mismo.

Claro que Digger no es una película para todos; es una película con un trasfondo más allá de Tom Cruise “en viejito”. Es una crítica a Norteamérica, una mofa de las grandes inversiones y un llamado de auxilio para realmente hacer algo por el medio ambiente.

Y sí, confirmo: Digger no es la mejor película de Iñárritu, esas ya las hizo.

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Cine

El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad

Una película que te recuerda por qué los perros son familia.

Si tienes un perro al que llamas “mi bebé”, “mi hijo” o simplemente “mi compañero”… ve preparado para la lloradera y el moco.

Hay películas que te ponen al borde del asiento por el suspenso. Otras consiguen que salgas pensando en la historia durante horas. Y luego está El corazón de la bestia, una película que hace las dos cosas… pero además tiene un arma secreta: Odín.

Odín no está ahí simplemente para ser “el perro bonito de la película”. Es un compañero entrenado, disciplinado y completamente leal.

Sí, hay supervivencia, paisajes espectaculares y momentos que te hacen pensar: “¿qué más les puede pasar?”. Pero el verdadero corazón de esta historia está en la relación entre James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales interpretado por Pitt, y Odín, su perro de combate.

Después de sobrevivir juntos a la guerra, ambos cargan con sus propias heridas y ahora tienen que enfrentarse a una nueva batalla: sobrevivir a la naturaleza salvaje de Alaska después de un accidente aéreo.

Y aquí es donde la película pega.

Un perro que también ha pasado por el infierno y que incluso lleva una prótesis en una de sus patas y una dentadura especial como consecuencia de sus heridas.

Pero lo más interesante es que la película entiende algo que quienes tenemos mascota conocemos perfectamente: llega un momento en que dejas de pensar “es mi perro” y simplemente sabes que es parte de tu familia.

James no está luchando únicamente por regresar a casa. Está luchando para que Odín llegue con él.

Y eso convierte cada peligro en algo mucho más intenso. Porque cuando hay una mascota involucrada, uno ya no está viendo la historia de la misma manera.

Empiezas a pensar en tu propio perro, en ese animal que te espera cuando llegas a casa, que reconoce tu voz, tus pasos y hasta tu estado de ánimo.

Y sí… ahí es donde El corazón de la bestia empieza a jugar con nuestras emociones.

Pero entre toda esa tensión hay algo mucho más poderoso: la lealtad entre un hombre y su perro.

David Ayer (Escuadrón Suicida) construye un thriller de supervivencia bastante directo, con frío, hambre, heridas, animales salvajes y una naturaleza que parece estar empeñada en no dejarlos salir.

Y hay otro tema que la película toca de manera interesante: la pérdida.

Porque para nosotros una mascota puede ser familia, pero ellos no entienden la muerte de la misma manera que nosotros. No puedes sentarte con un perro y explicarle que alguien ya no va a volver. Solo queda acompañarlo, estar ahí y seguir adelante.

Eso hace que la relación entre James y Odín tenga una dimensión todavía más emotiva: no solamente están intentando sobrevivir; también están aprendiendo a vivir con las heridas que les dejó aquello que ya no está.

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¡Brad Pitt y Javier Bardem en su mejor momento!

El corazón de la bestia es una muy buena película de supervivencia, pero sobre todo es una película sobre la lealtad.

Sobre ese amor que no necesita palabras y que, cuando se trata de nuestras mascotas, resulta bastante difícil explicar con lógica.

Porque quizá eso es lo que más pega: por ellos haríamos prácticamente cualquier cosa. Una película sabe exactamente dónde tocar.

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