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𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 es sin duda una de las películas más arriesgadas de los últimos tiempos. Aunque su trama se adentra en el mundo del narcotráfico, un tema recurrente en el cine mexicano, esta producción se aleja de las típicas narco películas tradicionales y se presenta como un narco-musical que está lejos de compararse con producciones como 𝗖𝗵𝗶𝗰𝗮𝗴𝗼 o 𝗪𝗶𝗰𝗸𝗲𝗱, aunque esta producción es una película ingeniosa, visualmente excepcional y con una narrativa única.

La película, que sorprendió en el 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗖𝗮𝗻𝗻𝗲𝘀 el año pasado, finalmente llega a las salas de cine en México, a pesar de los comentarios negativos y el rechazo que ha generado en las redes sociales.

La película, que sorprendió en el 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗖𝗮𝗻𝗻𝗲𝘀 el año pasado, finalmente llega a las salas de cine en México, a pesar de los comentarios negativos y el rechazo que ha generado en las redes sociales.

𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 no solo destaca por su temática controversial, sino también por su elenco, que está compuesto mayoritariamente por latinos, aunque con pocas caras mexicanas, pese a que parte de la historia se desarrolla en México, lo que ha generado opiniones encontradas.

La historia de 𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 sigue a Rita, una abogada quien es contratada por el líder de un cartel para ayudarle a fingir su muerte y así poder vivir libremente como la mujer que siempre soñó ser. Esta premisa, bastante interesante, desata un caos visual, que musicalmente no ves venir.

El origen de 𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 se enmarca en un personaje secundario de ‘Escucha’ (Ecoute), una novela que llamó la atención del director, Jacques Audiard: un jefe de un cartel, símbolo de la hiper-masculinidad y el patriarcado, que decide cambiar de sexo para escapar de su destino.

𝗞𝗮𝗿𝗹𝗮 𝗦𝗼𝗳í𝗮 𝗚𝗮𝘀𝗰ó𝗻, junto a 𝗭𝗼𝗲 𝗦𝗮𝗹𝗱𝗮ñ𝗮, son las grandes protagonistas de la historia. Ambas actrices se posicionan rumbo a las siguientes nominaciones al Oscar, por su destacados personajes. En particular, 𝗭𝗼𝗲 𝗦𝗮𝗹𝗱𝗮ñ𝗮, no necesitaba hacer 𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 para demostrar que es una buena actriz, pero sin duda este es el papel que la coloca en otro nivel.

Visualmente, 𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 es extraordinaria, llena de colores, gran iluminación y escenas que recuerdan a esos videoclips “vanguardistas” de los 2000. Cabe mencionar que el filme sí se pudo colar en la lista de selección para ser nominados al Oscar a 𝗠𝗲𝗷𝗼𝗿 𝗣𝗲𝗹í𝗰𝘂𝗹𝗮 𝗘𝘅𝘁𝗿𝗮𝗻𝗷𝗲𝗿𝗮, algo que no logró Sujo, producción que sí se hizo en México y con mexicanos; aunque esta última no se compara, ni tiene nada que ver con la producción francesa.

𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 sigue sumando premios, 𝗞𝗮𝗿𝗹𝗮 𝗦𝗼𝗳í𝗮 𝗚𝗮𝘀𝗰ó𝗻, 𝗭𝗼𝗲 𝗦𝗮𝗹𝗱𝗮ñ𝗮, Selena Gómez y Adriana Paz, recibieron el premio a Mejor Actriz en la pasada edición del 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗖𝗮𝗻𝗻𝗲𝘀 y no sorprendería ver más de un nombre de las protagonistas en las siguientes premiaciones de La Academia, entre otras nominaciones.

Es evidente que 𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 es un proyecto arriesgado y, tal vez, innecesariamente polémico, ya que hay cientos de producciones de narcos en México y aunque se trata de una obra de ficción, el tema que aborda sobre los desaparecidos, no es cualquier cosa, es un tema delicado que ha dejado herido al país, y tal vez, la redención que se plantea en esta obra, pudo haberse manejado de otra manera, considerando la sensibilidad del tema, pero hay algo cierto, y tal como lo publicó Vanity Fair: “¡No hay nada igual!”.

Sin cuestión de profundizar en una interpretación, 𝑬𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂 𝑷é𝒓𝒆𝒛 es un gran acierto no solo visualmente, sino político-social, por la polémica que ha desatado, ya sea por los premios que ha obtenido y la negativa que ha inundado las redes sociales.

Finalmente, lo invito a verla, ya que cada quien tiene un criterio propio y decide que es bueno, entretenido o pésimo a su gusto; esto aplica en cualquier obra cinematográfica, literaria o visual. ¡Que la disfrutes o que te enoje como a cientos de “usuarios” en redes sociales.

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Cine

La Guerra de los Últimos: una historia mal contada

El gran fracaso de Jacob Elordi en taquilla, pese al trabajo de Ridley Scott.

Ni las grandes escenas de acción, ni Jacob Elordi, salvaron en taquilla el gran trabajo del cineasta Ridley Scott.

La nueva película posapocalíptica de Ridley Scott es una megaproducción que reúne a Jacob Elordi con Margaret Qualley, Guy Pearce y Josh Brolin. Sin embargo, no logró convencer a la crítica durante su primera semana de estreno, pese a contar con una buena historia y un gran elenco.

No existe un antecedente que explique qué provocó la crisis que llevó al mundo al punto en el que comienza la película.

Se puede entender que fue una pandemia, una guerra o alguna catástrofe mundial; lo que sea. El problema es que ese elemento nunca queda claro y termina siendo uno de los principales vacíos de la cinta.

Jasper, el perro que todos quieren -SPOILER-

Sin duda un plus del filme es la gran conexión con la historia de Jasper, el perro de Hig (Elordi). Personaje crucial en la trama, pero al momento de perderlo queda un vacío no solo en el protagonista, sino en la cinta y con el público. Sí se necesitaba algo de drama, pero también en esa parte nos queda a deber.

Una cosa es la película y otra el libro.

Sin tomar como referencia la versión literaria, los primeros 40 minutos del filme resultan un bodrio y muy perezosa. La historia no avanza mucho, sin contexto; solo algunos flashbacks.

Los primeros 40 minutos del filme resulta un bodrio y perezoso.

Las cosas comienzan a ponerse interesantes con la aparición de los personajes interpretados por Margaret Qualley y Guy Pearce, casi una hora después de iniciado el filme.

A partir de ahí se anticipa la llegada del romance y aparece un nuevo giro en la historia, pero ninguno de estos elementos termina de cuajar por completo.

La crítica ha destrozado al filme con apenas el 40% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.

“Darlene” pudo ser más

La aparición de Allison Janney como “Darlene” es un plus para la historia, pero su participación resulta breve y poco explicada.

Su personaje pudo haber sido mucho más: una verdadera villana dentro de la historia.

Lo mismo sucede con los grupos adversarios que aparecen en el camino, particularmente una especie de tribu ficticia que carece del sustento necesario para fortalecer el conflicto y darle mayor peso a la película.

Es una gran producción, con buenas escenas de acción y una buena historia, pero está mal contada.

A Ridley Scott no solo le faltó “barrio”; le faltó detenerse a explicar y desarrollar elementos que, a estas alturas, sorprenden porque deja mucho que desear, sobre todo después de haber realizado películas como Alien (1979), Thelma & Louise (1991) y Gladiador (2000).

No queda duda de que estamos frente a una historia apasionante: un thriller épico ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto y la humanidad una elección.

Del libro a la pantalla

La Guerra de los Últimos está basada en The Dog Stars, novela de Peter Heller publicada en 2012. El libro se convirtió en bestseller del New York Times y fue reconocido como uno de los mejores libros de ese año por publicaciones como The Atlantic y The Guardian.

Más que una historia de supervivencia, Heller construye una novela íntima y poética sobre la pérdida, la soledad, la amistad, la naturaleza y la necesidad de encontrar algo por lo que seguir viviendo.

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¿Por qué el tropiezo en taquilla?

La prensa especializada no ha tenido demasiada piedad con la cinta, señalando una dirección de Ridley Scott poco inspirada, un guion confuso y un ritmo narrativo excesivamente lento. Esto también se ha reflejado en las plataformas de medición: la película se ha movido alrededor del 40% de aprobación entre la crítica.

El tropiezo de la película radica, en gran parte, en la fría recepción que ha tenido en la crítica.

Por otro lado, el público ha mostrado una recepción más tibia. Aunque la audiencia general ha sido más amable que la crítica profesional, con una aprobación cercana al 71% en Rotten Tomatoes y una calificación alrededor de 6.5/10 en IMDb, la película no ha conseguido generar el entusiasmo ni el suficiente boca a boca para impulsar su desempeño comercial.

Tal vez el otro factor que juega un poco en su contra, pudiera ser la saturación del género.

El público parece mostrar cierta fatiga frente a historias de pandemias, supervivencia y mundos en ruinas, especialmente después del impacto y la presencia constante de producciones como The Last of Us y Fallout, además de películas como Un lugar en silencio: Día uno.

Y quizá ahí está el verdadero problema de La Guerra de los Últimos: tenía todos los elementos para ser una gran película, pero sin los detalles, ni los recursos indicados, no pudo llegar más lejos.

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