Estrenos
Spider-Man: Un nuevo día, una nueva película
La nueva película del personaje más arácnido de Marvel llega con la misma personalidad pero con nuevas características, es un Spider-Man con alma de Iron Man.
Esta aventura reúne nuevamente a Peter Parker con MJ, pero ella desconoce quién es él, su pasado y todo lo que vivieron juntos. Incluso tiene un nuevo novio.
La nueva película del personaje más arácnido de Marvel llega con la misma personalidad que conocemos, pero con nuevas características. Es un Spider-Man diferente, con alma de Iron Man.
Tom Holland y Zendaya demuestran que no solo son una buena pareja en la vida real, sino también hacen buena mancuerna en el ámbito profesional.
Un nuevo día para Peter Parker no será cosa fácil. La nostalgia y las emociones están al 100, después de aquella premisa del Doctor Strange en Spider-Man: Sin camino a casa: que el mundo olvidara a Peter Parker.
Parker se dedicará de tiempo completo a luchar contra el crimen como Spider-Man, en un mundo que ya no lo recuerda. Sin embargo, no tardará en enfrentarse a una fuerza incomprendida, muy por encima de cualquier amenaza a la que se haya enfrentado antes.
Sí, un X-Men aparece en esta historia y pondrá entre la espada y la pared al gobierno, mientras Nueva York vuelve a estar en aprietos.
La nueva película de Spider-Man incorpora nuevos personajes y una historia que entrelaza al Universo Marvel de una manera justificada, atractiva y, por momentos, inesperada.
Una serie de oleadas, alianzas y detalles que no solo sorprenden durante el filme, sino que también abren la puerta para que Spider-Man tenga historias para rato.
Y, al menos en esta entrega, esa fusión de un Spider-Man con alma de Iron Man resulta más que interesante. Hasta ahí se la dejo. Saquen sus propias conclusiones.
Spoiler no tan spoiler
Sin duda, una de las batallas más épicas de esta entrega es la que tiene nuestro protagonista contra ‘La Mano’, una organización criminal de origen japonés asociada con ninjas, artes marciales y elementos sobrenaturales dentro del Universo Marvel.
Una batalla coreográficamente espectacular que lleva a Spider-Man al límite y lo hace lucir como pocas veces lo hemos visto.

Hulk y sus batallas
El doctor Bruce Banner se hace presente en la historia y, aunque su participación es breve, resulta clave para explicar el método que utiliza para evitar la presencia de Hulk en su persona.
La cereza del pastel
Jon Bernthal regresa como Frank Castle/Punisher, y su presencia coloca a Spider-Man en una situación de conflicto moral más que en una simple pelea contra un “villano”.

Spoiler de verdad
Florence Pugh se hace presente como Yelena Belova, personaje que conocimos en Black Widow en 2021 y que tomó mayor fuerza con Thunderbolts*. No hay mucho que decir: siempre es un gusto ver a Florence en pantalla, y aquí vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la nueva generación de Marvel.
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¿Dónde quedó el villano?
El filme da un giro con un poderoso villano que, durante buena parte de la historia, ni siquiera podemos ver. Sadie Sink interpreta a Jean Grey, personaje sobre el que termina girando buena parte de la historia. ¡Qué potencia interpretativa!

Estamos ante uno de los personajes más poderosos del Universo Cinematográfico de Marvel y su presencia cambia por completo las reglas del juego. Hasta aquí la dejamos.
También aparece Michael Mando como ‘El Escorpión’, quien cumple con su presencia y con una propuesta visual cargada de CGI, aunque su participación no termina dejando el legado que uno esperaría de un personaje que llevaba tanto tiempo esperando su momento.
El veredicto
Una historia que toma fuerza conforme avanza la película, que no decepciona. Una nueva etapa de Peter Parker que no te debes perder.
Porque quizá esa sea la verdadera esencia de Spider-Man: Un nuevo día: el mundo pudo haber olvidado a Peter Parker… pero Peter nunca ha olvidado a nadie.
Y ahí está, precisamente, el corazón de esta nueva aventura.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.

Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.

Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
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Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
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