Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
No apostábamos demasiado por ella.
Mantiene el interés de principio a fin.
Sin embargo, nos dio miedo, asco y más de un momento para apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons.
Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En resident evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Para quienes no conocen los videojuegos, Resident Evil nació en 1996 de la mano de Capcom y se convirtió en una referencia del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y la lleva a una historia que también puede disfrutarse sin conocer previamente la franquicia.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque no hay una explicación oficial confirmada sobre su significado exacto. Además, conviene no confundirla con Resident Evil 0, el videojuego de la saga: la película plantea una historia original.
Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad
Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
Porque una cosa es ver a alguien enfrentarse a los monstruos y otra muy distinta es pensar que, en su lugar, probablemente no duraríamos ni diez minutos.
Cine
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
Cuando la sombra de un engaño se alía con la ambición, el deseo y la obsesión.
Entre secretos, ambición y obsesión, la verdad puede ser el peor de los engaños.
El arte de un escritor prevalece y, sin duda, su prioridad es mantener al filo de sus emociones a sus lectores. Pero cuando hablamos de 𝗩𝗲𝗿𝗶𝘁𝘆 𝗖𝗿𝗮𝘄𝗳𝗼𝗿𝗱, las expectativas son altas.
El arte del amor y del engaño
Después de un supuesto accidente que la deja incapacitada, alguien tendrá que ocupar su lugar para terminar aquello que ella dejó pendiente. Y ahí comienza el verdadero juego.
‘Verity’ es un thriller psicológico y erótico basado en la novela homónima de Colleen Hoover, publicada originalmente en 2018.
La película reúne a Dakota Johnson, Anne Hathaway y Josh Hartnett en una historia donde la tensión, el deseo y los secretos terminan convirtiéndose en los verdaderos protagonistas.
El gran elenco que la historia necesitaba
Y aunque la historia puede resultar algo predecible, uno de los grandes atractivos de esta producción está en su elenco.
Ver a Anne Hathaway y Dakota Johnson frente a frente, acompañadas por un Josh Hartnett más maduro, le da a la película una tensión que funciona.
Hathaway, como ‘Verity‘, está soberbia. Bella, elegante y perturbadora, como solo ella sabe hacerlo. Al lado de una mosquita muerta como ‘Lowen Ashleigh‘ –Dakota Johnson-, consigue una dinámica que funciona incluso cuando ambas prácticamente no comparten diálogos.
El verdadero punto de encuentro es Jeremy Crawford, un esposo que parece saber exactamente lo que quiere y hasta dónde está dispuesto a llegar para conseguirlo.
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Hechizo de Amor: el regreso de las Owens
¿𝗨𝗻 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗹 𝗳𝗲𝗹𝗶𝘇?
De lo mejor del filme no solo está la mansión donde vive esta aparentemente feliz pareja, sino el desenlace.
Y aquí está uno de los mayores aciertos de 𝗩𝗲𝗿𝗶𝘁𝘆’: no intenta explicarlo absolutamente todo.
El cierre deja abiertas las posibilidades y nos obliga a cuestionar buena parte de lo que acabamos de ver.
¿Quién dice la verdad? ¿Y cuánto de lo que vimos realmente ocurrió?
Sí, señores. Necesitábamos ese final. 
Porque después de tanta tensión, deseo, ambición y secretos, ‘𝗩𝗲𝗿𝗶𝘁𝘆’ tenía que dejarnos con una última duda. Y lo consigue.
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