Estrenos
Memorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón, atrévete a ser libre
Memorias de un caracol nos da una lección de vida, un golpe de realidad y la esperanza de esa segunda oportunidad.
¡Nunca pensamos que un caracol nos enseñara tanto! Memorias de un caracol nos da una lección de vida, un golpe de realidad y la esperanza de esa segunda oportunidad, que todos buscamos en algún momento de la vida.
Grace es una chica que se refugia en los caracoles, desde siempre. Su vida no fue fácil, perder una madre al momento de nacer, es una tragedia en cualquier obra literaria, pero para una persona que lo vive, es una realidad. Y es ahí donde el estigma cae sobre ella y deberá cargar con esa cruz toda su vida, algo así le pasa a la protagonista de esta gran historia. Entonces, con esta premisa…
Grace pasará a normalizar detalles que no solo terminarán de agobiarla, sino que finalmente la mantendrá en una prisión mental, que le costará trabajo salir de ella.
Lo Mejor
En un mundo lleno de tonos grises y beiges, Pinky es ese personaje colorido que le da a la historia la contraparte de la protagonista. Pinky es un gran personaje de soporte en todas los significados a la historia. Grace verá en ella un reflejo de lo que nunca podrá ser, y que de cierta forma añora, es esa luz en su camino que la mantiene a flote.
Adam y el Oscar
El director de la cinta, Adam Elliot, no solo mostró una gran historia, sino que la llevó al límite al mostrar una película animada con verdaderos temas que impactan en la realidad de cualquier ser humano, por eso creo que esta película no es apta para los más pequeños, debido a que engloba temas más complejos y profundos, aunque de manera accesible y en ocasiones hasta divertidos, pero temas que no son fáciles para todos.
Sin spoilear, habla sobre la depresión, la pérdida, los fetiches, el fanatismo religioso, la virginidad, el amor homoparental, la soledad, la antipatía, la empatía y de aquellas adversidades que pueden presentarse en la vida. ¡Una película animada nunca mostró tanta realidad!.
El filme nominado al Oscar a Mejor Película Animada, (aunque creo que le faltó por ahí la nominación a Mejor Guión), tiene todo para ganarlo, aunque la competencia no la tiene nada fácil ante Flow y Robot Salvaje, las grandes favoritas.
Como sea, el director ya cuenta con un Oscar por Harvie Krumpet, un corto que ganó el Oscar a Mejor Cortometraje de Animación en 2004.
La mejor lección
La mejor lección que deja Memorias de un caracol es que para entender la vida hay que voltear hacia atrás, pero hay que ir siempre hacia adelante, como el caracol, siempre sigue su camino, pese a la situación que atraviesa.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad
Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
-
8M2 años ago10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
-
#Pride1 año ago10 joyas del cine LGBT+ para celebrar el Orgullo
-
Artículos2 años agoFlow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
-
Cine2 años ago¡Por fin llega Emilia Pérez a los cines mexicanos!
-
#DíaDeLasMadres1 año agoTop 10: Historias desgarradoras, Madres que Inspiran
-
Fuera de Cartelera1 año agoSuperman en el cine: todas sus películas antes del estreno de 2025
-
Artículos1 año ago⭐️ Top 5 películas de Margot Robbie: talento, presencia y transformación en pantalla
-
Fuera de Cartelera1 año agoRobert Pattinson: Del ídolo juvenil al actor más arriesgado de su generación