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Sean Baker triunfa con Anora en la 97ª entrega de los Oscar
Anora se consagró como la gran ganadora de la 97ª edición de los Premios Oscar, llevándose 5 de las 6 nominaciones.
Anora se consagró como la gran ganadora de la 97ª edición de los Premios Oscar, llevándose 5 de las 6 nominaciones que recibió, dejando fuera a Yura Borisov, el actor ruso nominado a Mejor Actor de Reparto y a quien Robert Downey Jr. felicitó y elogió por su prometedora carrera, justo antes de entregar el premio, que finalmente fue para Kieran Culkin.
Sean Baker hizo historia al convertirse en el primer cineasta en ganar por sí solo los tres premios más importantes de los Oscar: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Aunque directores como Woody Allen en 1978, Alejandro González Iñárritu en 2015, Bong Joon Ho en 2020 con Parásitos, y Billy Wilder en 1961 también ganaron en estas tres categorías, lo hicieron en coautoría del guion original. Baker, sin embargo, logró todo por sí solo, y además se llevó a casa el Oscar a Mejor Edición.
El director estadounidense promovió la manufactura de cine para la pantalla grande y pidió al público regresar a las salas de cine, al igual que a los distribuidores:
“Distribuidores, por favor, concéntrense en el estreno en salas de cine. Padres, lleven a sus hijos al cine. Mantengamos viva la experiencia de ir al cine”: Sean Baker
Premios asegurados y sorpresas
Uno de los premios más esperados fue el de Mejor Actor, que se otorgó a Adrien Brody por su extraordinaria actuación en El Brutalista. Su interpretación, con matices complejos e inesperados, convenció a todos. También destacó el discurso de Zoe Saldaña, quien, visiblemente emocionada, dio un poderoso discurso, en el que abordó el tema de los migrantes: “Mi abuela llegó a este país en 1961. ¡Soy una orgullosa hija de inmigrantes! Con sueños, dignidad y manos trabajadoras”, expresó la actriz. Emilia Pérez sumó un Oscar más a Mejor Canción Original por ‘El Mal’; y hasta ahí llegó la producción francesa pese a sus 13 nominaciones.
Los que se fueron con las manos vacías fue el team de Un completo desconocido que contaba con 8 nominaciones, mismas que Cónclave, pero al menos esta se llevó el de Guion Adaptado. Mientras que Wicked, a pesar de contar con 10 menciones, solo logró ganar en Mejor Vestuario y Diseño de Producción.
La sorpresa de la noche
Uno de los momentos más sorprendentes fue el premio a Mejor Actriz Protagónica, que sorprendió a muchos al ser otorgado a Mikey Madison. Aunque la trayectoria de Demi Moore la posicionaba como una de las favoritas. Por otro lado, Emilia Pérez fue superada por Aún Estoy Aquí, la película de Walter Salles, que la noticia puso a todo Brasil y Latinoamérica a celebrar.
Este reconocimiento es parte de un legado que ya había sido reflejado en nominaciones anteriores a las películas del brasileño, como Estación Central, protagonizada por Fernanda Montenegro (madre de Fernanda Torres) y Diarios de Motocicleta.
Sin duda una ceremonia inesperada, en donde desde un principio, se sabía que nadie tenía un Oscar asegurado desde el principio. ¿Les gustó? ¿Cómo les fue con su quiniela?… ¡Dejen sus comentarios! Hasta la próxima.

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Las mejores películas de Carey Mulligan
Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado.
En su cumpleaños, repasamos la trayectoria de una actriz que convirtió la vulnerabilidad femenina en una forma de poder.
En una industria donde muchas veces los personajes femeninos son escritos desde la superficialidad o los estereotipos, Carey Mulligan ha construido una carrera distinta: una donde las mujeres sienten, se rompen, enfrentan el mundo y, aun desde la fragilidad, encuentran fuerza.
Lejos de buscar únicamente papeles glamorosos o comerciales, la actriz británica ha apostado por personajes complejos, incómodos y profundamente humanos.
Mujeres que desafían expectativas sociales, luchan contra sistemas injustos o simplemente intentan sobrevivir en un entorno que constantemente las pone a prueba.
En el día de su cumpleaños, 28 de mayo, repasamos algunas de las películas más importantes de Carey Mulligan y cómo, a través de ellas, se ha convertido en una de las voces femeninas más poderosas y elegantes del cine contemporáneo.
‣ “Enseñanza de vida” (2009): la juventud femenina frente al desencanto
La película que la colocó en el mapa internacional.
En “Enseñanza de vida” (An Education), Mulligan interpreta a Jenny, una adolescente brillante que comienza a cuestionar el camino tradicional que la sociedad espera de ella. Lo que parece una historia romántica termina siendo una reflexión sobre manipulación, independencia y madurez emocional.
Con apenas 24 años, Carey entregó una actuación llena de sensibilidad y autenticidad que le valió su primera nominación al Oscar.
Jenny no es presentada como una víctima ingenua, sino como una joven que aprende a recuperar su voz y decidir por sí misma quién quiere ser.
‣ “Nunca me abandones” (2010): amar incluso cuando el destino parece decidido
En esta adaptación de ‘Never Let Me Go’, la novela de Kazuo Ishiguro, Mulligan interpreta a Kathy, una mujer criada en un sistema cruel y deshumanizante.
La actuación de Mulligan convierte al personaje en un símbolo silencioso de resistencia emocional.
La fuerza de su personaje no está en grandes discursos ni rebeliones explosivas, sino en la capacidad de conservar la empatía y el amor incluso en medio de la resignación.
‣ “The Great Gatsby” (2013): más allá de Daisy Buchanan
Aunque muchos recuerdan la espectacularidad visual de la cinta de Baz Luhrmann, Carey Mulligan logró darle humanidad a Daisy Buchanan, uno de los personajes femeninos más criticados de la literatura clásica.
Su Daisy es melancólica, contradictoria y profundamente vulnerable.
En lugar de convertirla solamente en un símbolo de frivolidad, Mulligan mostró a una mujer atrapada entre las expectativas sociales, el dinero y sus propios deseos.
‣ “Las Sufragistas” (2015): el rostro de la lucha femenina
En “Las Sufragistas” (Suffragette), Carey Mulligan interpreta a Maud Watts, una trabajadora que se involucra en el movimiento sufragista británico en busca de derechos para las mujeres.
Tal vez uno de los proyectos más importantes de su carrera. La película retrata el alto costo personal, familiar y social de exigir igualdad en una época donde las mujeres eran sistemáticamente silenciadas.
Esta película se convirtió en una poderosa representación de resistencia femenina y lucha colectiva.
Aquí, Mulligan encarna la valentía cotidiana: la de mujeres comunes que cambiaron la historia enfrentándose al sistema.
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‣ “Hermosa venganza” (2020): rabia, dolor y justicia
En “Hermosa venganza” (Promising Young Woman), Mulligan rompe por completo con la imagen tradicional de heroína para interpretar a Cassie, una mujer marcada por un trauma que decide confrontar la cultura de violencia y abuso normalizada hacia las mujeres.
La película mezcla humor negro, thriller psicológico y crítica social, mientras Carey ofrece una actuación magnética y perturbadora.
Cassie no busca ser perfecta ni ejemplar; busca que el mundo deje de ignorar el dolor femenino. Uno de los papeles más impactantes de toda su carrera.
La película se convirtió en uno de los discursos cinematográficos más poderosos sobre misoginia y consentimiento en los últimos años.
‣ “Ella dijo” (2022): periodismo y verdad
En “Ella dijo” (She Said), Mulligan da vida a Megan Twohey, una de las periodistas que ayudaron a destapar el caso Harvey Weinstein.
La película no solo retrata una investigación periodística, sino también el miedo, la presión y la importancia de escuchar a las víctimas.
Con una interpretación sobria y contenida, Carey vuelve a apostar por historias donde las mujeres buscan recuperar espacios de verdad y justicia. ¡Nuestra favorita!
Carey Mulligan y el poder de interpretar mujeres reales
A diferencia de otras estrellas de Hollywood, Carey Mulligan nunca ha necesitado personajes extravagantes para destacar.
Sus personajes rara vez son heroínas tradicionales. Muchas veces están confundidas, agotadas o emocionalmente fracturadas. Pero ahí está precisamente el poder de su filmografía: mostrar que la vulnerabilidad también puede ser una forma de resistencia.
Su fuerza actoral radica precisamente en lo contrario: en hacer visibles las emociones, contradicciones y heridas de mujeres reales.
En una época donde el cine busca nuevas voces femeninas, Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado en la pantalla.
Más que interpretar personajes, ha construido un retrato constante de mujeres que buscan ser escuchadas, libres y dueñas de sí mismas.
Y quizá por eso su trayectoria sigue siendo una de las más profesionales, inteligentes y valientes del cine actual.
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