Artículos
Sean Baker triunfa con Anora en la 97ª entrega de los Oscar
Anora se consagró como la gran ganadora de la 97ª edición de los Premios Oscar, llevándose 5 de las 6 nominaciones.
Anora se consagró como la gran ganadora de la 97ª edición de los Premios Oscar, llevándose 5 de las 6 nominaciones que recibió, dejando fuera a Yura Borisov, el actor ruso nominado a Mejor Actor de Reparto y a quien Robert Downey Jr. felicitó y elogió por su prometedora carrera, justo antes de entregar el premio, que finalmente fue para Kieran Culkin.
Sean Baker hizo historia al convertirse en el primer cineasta en ganar por sí solo los tres premios más importantes de los Oscar: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Aunque directores como Woody Allen en 1978, Alejandro González Iñárritu en 2015, Bong Joon Ho en 2020 con Parásitos, y Billy Wilder en 1961 también ganaron en estas tres categorías, lo hicieron en coautoría del guion original. Baker, sin embargo, logró todo por sí solo, y además se llevó a casa el Oscar a Mejor Edición.
El director estadounidense promovió la manufactura de cine para la pantalla grande y pidió al público regresar a las salas de cine, al igual que a los distribuidores:
“Distribuidores, por favor, concéntrense en el estreno en salas de cine. Padres, lleven a sus hijos al cine. Mantengamos viva la experiencia de ir al cine”: Sean Baker
Premios asegurados y sorpresas
Uno de los premios más esperados fue el de Mejor Actor, que se otorgó a Adrien Brody por su extraordinaria actuación en El Brutalista. Su interpretación, con matices complejos e inesperados, convenció a todos. También destacó el discurso de Zoe Saldaña, quien, visiblemente emocionada, dio un poderoso discurso, en el que abordó el tema de los migrantes: “Mi abuela llegó a este país en 1961. ¡Soy una orgullosa hija de inmigrantes! Con sueños, dignidad y manos trabajadoras”, expresó la actriz. Emilia Pérez sumó un Oscar más a Mejor Canción Original por ‘El Mal’; y hasta ahí llegó la producción francesa pese a sus 13 nominaciones.
Los que se fueron con las manos vacías fue el team de Un completo desconocido que contaba con 8 nominaciones, mismas que Cónclave, pero al menos esta se llevó el de Guion Adaptado. Mientras que Wicked, a pesar de contar con 10 menciones, solo logró ganar en Mejor Vestuario y Diseño de Producción.
La sorpresa de la noche
Uno de los momentos más sorprendentes fue el premio a Mejor Actriz Protagónica, que sorprendió a muchos al ser otorgado a Mikey Madison. Aunque la trayectoria de Demi Moore la posicionaba como una de las favoritas. Por otro lado, Emilia Pérez fue superada por Aún Estoy Aquí, la película de Walter Salles, que la noticia puso a todo Brasil y Latinoamérica a celebrar.
Este reconocimiento es parte de un legado que ya había sido reflejado en nominaciones anteriores a las películas del brasileño, como Estación Central, protagonizada por Fernanda Montenegro (madre de Fernanda Torres) y Diarios de Motocicleta.
Sin duda una ceremonia inesperada, en donde desde un principio, se sabía que nadie tenía un Oscar asegurado desde el principio. ¿Les gustó? ¿Cómo les fue con su quiniela?… ¡Dejen sus comentarios! Hasta la próxima.

Artículos
Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas
Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.
¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?
Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.
Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.
Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.
Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.
1. El exorcista (1973)
La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.
2. Halloween (1978)
Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.
3. El resplandor (1980)
Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.
4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)
Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.
5. Scream (1996)
Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.
Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.
Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.
6. La sustancia (2024)
Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.
Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.
7. Pecadores (Sinners, 2025)
Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.
Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.
8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)
Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.
Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.
9. ¡Huye! (Get Out, 2017)
Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.
Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.
10. Cuando acecha la maldad (2023)
La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.
Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.
Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?
No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.
Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.
Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.
Halloween: Top 10 películas de terror para ver si te atreves
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
“Good Boy”: el mejor actor del año tiene cuatro patas
‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?
¿Cuál es tu tipo de terror?
Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.
Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.
Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.
Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?
-
8M2 años ago10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
-
#Pride1 año ago10 joyas del cine LGBT+ para celebrar el Orgullo
-
Artículos2 años agoFlow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
-
Cine2 años ago¡Por fin llega Emilia Pérez a los cines mexicanos!
-
Estrenos2 años agoMemorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón, atrévete a ser libre
-
#DíaDeLasMadres1 año agoTop 10: Historias desgarradoras, Madres que Inspiran
-
Fuera de Cartelera1 año agoSuperman en el cine: todas sus películas antes del estreno de 2025
-
Artículos1 año ago⭐️ Top 5 películas de Margot Robbie: talento, presencia y transformación en pantalla

