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Fuera de Cartelera

El Día del Abuelo: personajes entrañables y otros inesperados

A lo largo de los años, distintas películas han dado vida a abuelos memorables o incluso irreverentes. Hoy recordamos a algunos.

En el Día del Abuelo en México, celebramos a esos personajes que, desde la pantalla, nos recuerdan el valor de la memoria, la familia y las enseñanzas que pasan de generación en generación.

El cine tiene la magia de capturar las emociones más profundas, y pocas figuras despiertan tanta ternura, respeto y nostalgia como la de los abuelos, aunque hay algunos memorables no precisamente por su dulzura.

Este Día del Abuelo, además de celebrar a quienes nos acompañan en la vida real, vale la pena recordar a estos personajes que, desde la gran pantalla, siguen inspirando, emocionando y enseñando a generaciones enteras.

Entre lo irreverente y lo inesperado

Edwin Hoover – Pequeña Miss Sunshine (2006)

El actor Alan Arkin interpretó a Edwin Hoover, un abuelo rebelde, tierno y motivador, cuya filosofía poco convencional terminó inspirando a su nieta Olive (Abigail Breslin) en Pequeña Miss Sunshine .

Su actuación le valió el Oscar a Mejor Actor de Reparto, consolidando a este irreverente personaje, del ‘Grandpa’ en uno de los más divertidos y queridos del filme.

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, esta comedia independiente se convirtió en un clásico contemporáneo.

Darth Vader – Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977) y saga completa

Creado por George Lucas, Darth Vader es uno de los villanos más icónicos de la historia del cine. La sombra de Vader demuestra que los abuelos, incluso desde la distancia o la ausencia, marcan profundamente a las siguientes generaciones.

Más allá de su papel como antagonista, también ocupa un lugar en el linaje familiar de la saga: es el padre de Luke Skywalker y la Princesa Leia, lo que lo convierte en el abuelo de Ben Solo (Kylo Ren).

A Darth Vader nunca lo vemos desempeñar un rol entrañable como abuelo, su legado es central en la nueva trilogía: Kylo Ren lo idolatra y busca continuar lo que cree que fue su misión.

A Darth Vader nunca lo vemos desempeñar un rol entrañable como abuelo en ninguna de las producciones de Star Wars.

Otros abuelos del cine: poderosos, inolvidables y aventureros

Mamá Coco – Coco (2017, Pixar/Disney)

En el Día del Abuelo, no podíamos dejar pasar esta entrañable película: ‘Coco’. Bajo la dirección de Lee Unkrich y Adrián Molina, esta joya animada conquistó al mundo con una historia profundamente mexicana.

Ganadora del Oscar a Mejor Película Animada y Mejor Canción Original, Coco es un homenaje al legado, la memoria y el vínculo indestructible entre generaciones.

Aunque el protagonista es Miguel, la figura de Mamá Coco y los abuelos en general se convierten en el eje emocional de la trama.

Don Rodrigo – El abuelo (1998, España)

Dirigida por José Luis Garci, esta cinta se basa en la obra de Benito Pérez Galdós y nos presenta a Fernando Fernán Gómez como un abuelo orgulloso y apasionado por su familia.

El filme fue aclamado internacionalmente y obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera, reafirmando la universalidad del tema de los lazos familiares y la dignidad en la vejez.

La película obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera.

Harlan Thrombey – Knives Out: Entre navajas y secretos (2019)

Harlan Thrombey es el personaje en el que gira esta historia, interpretado magistralmente por Christopher Plummer, un patriarca y exitoso escritor de novelas de misterio; un abuelo clásico, pero diferente a la vez.

Su misteriosa muerte desata la trama, convirtiéndolo en el abuelo cuya herencia —no solo material, sino también emocional— divide y confronta a toda la familia en el filme.

Plummer fue ampliamente elogiado por su interpretación, recordándonos que los abuelos también pueden ser piezas clave en las intrigas y secretos familiares.

Dirigida por Rian Johnson, esta cinta revitalizó el género del “whodunit” con un elenco único.

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Carl Fredricksen – Up: Una aventura de altura (2009, Pixar/Disney)

Carl Fredricksen, es entre el típico abuelo gruñón, pero aventurero después de la muerte de su esposa. Un abuelo que emprende un viaje en su casa voladora, nos enseñó que nunca es tarde para vivir aventuras y abrirse nuevamente al cariño.

La película ganó dos premios Oscar (Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora), convirtiéndose en un clásico moderno.

Dirigida por Pete Docter y Bob Peterson en la dirección, Pixar presentó a uno de los “abuelos” más icónicos de la animación.

Los abuelos en el cine: memoria, enseñanza… y legado

Cada uno de estos personajes nos recuerda que los abuelos no solo son guardianes de historias y tradiciones, sino también motores de cambio, inspiración y, en algunos casos, símbolos de los retos que se heredan a nuevas generaciones.

Desde la calidez de Coco hasta la irreverencia de Pequeña Miss Sunshine, pasando por la aventura de Up o incluso la sombra oscura de Star Wars, el cine ha sabido rendir homenaje a los abuelos de todas las formas posibles.

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Artículos

Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

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