Estrenos
El Diablo viste a la moda 2, todo que ver
Con Nueva York y Milán de locación, ya es acierto para contar esta historia.
Un producción que permanece a la altura de la original y en donde Milán es protagonista y locación, para contar una historia en donde se empodera a la mujer.
Cuando se anunció el regreso de Miranda Priestly, fue como una broma de mal gusto, porque es bien sabido que la mayoría de las segundas partes nunca son buenas, y hasta ahí nuestra reacción.
Conforme se fue acercando la fecha y la promoción que se comenzó a dar a la secuela que cuenta con un icónico elenco encabezado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, la noticia se fue transformando a un recibimiento más ameno.
El trailer, un avance que atrapa
Seamos honestos, El Diablo viste a la moda es un título comercial que marcó a un público de todas las edades con la interpretación de la multipremiada Streep y los diálogos que hicieron eco en todos los godínez no solo de México, sino a nivel mundial.
El poder de las mujeres
El Diablo viste a la Moda 2 es una representación del empoderamiento a la mujer, un homenaje a todas las actrices que aparecen en el filme, más allá de la belleza de todo el elenco, la fortaleza de interpretar a personajes como el de Lucy Liu, y las mismas protagonistas, hacen una producción fuerte, con una historia que valora la posición de la mujer, sea cual sea su profesión y desempeño en cualquier ámbito laboral.
La villana de la historia más adorable de todos los tiempos logró una secuela en donde se desarrolla en Nueva York y Milán, las grandes ciudades de la moda y principales sedes de los diseñadores. De ahí empezamos bien.
El filme cuenta con las locaciones precisas para contar una historia que revela que el elenco evolucionó no sólo en madurez, sino en trato laboral, en comportamientos de clientes, publicidad y redes sociales.
El Diablo viste a la Moda 2 es una historia justificada, que deja claro la organización y el origen de una empresa, aunque también retrata la realidad cuando el fundador o el creador está ausente. Un hecho que ha pasado infinidad de ocasiones en cualquier sector empresarial.
Sí, El Diablo viste a la Moda 2 es una película comercial, llena de clichés, pero con un gran elenco que va a disfrutar cada minuto del filme.
El argumento… ¿es válido?
Después de 20 años, Miranda y Andy se vuelven a encontrar, cada una defendiendo sus ideales con sus diferencias, pero donde el giro del destino, hará que unan fuerzas para salvar no solo su puesto y la empresa, sino toda una industria que viene luchando con los cambios mismos de la evolución de la sociedad y los consumidores no solo de la moda.
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Un gran elenco de peso
El filme se enriquece con las actuaciones de Lucy Liu, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Simone Ashley y Lady Gaga, sí, aunque esta última tiene una pequeña interpretación, la sorpresa de ver a la nominada al Oscar y ganadora de tantos otros premios, es la cereza de pastel, el toque que necesitaba para que todo el glamour y el marketing del filme, echara andar esta propuesta tan esperada.
Una película que no se debe perder, por nostalgia, duda, curiosidad… ¡o simplemente moda! 😉
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
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Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
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