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El Diablo viste a la moda 2, todo que ver

Con Nueva York y Milán de locación, ya es acierto para contar esta historia.

Un producción que permanece a la altura de la original y en donde Milán es protagonista y locación, para contar una historia en donde se empodera a la mujer. 

Cuando se anunció el regreso de Miranda Priestly, fue como una broma de mal gusto, porque es bien sabido que la mayoría de las segundas partes nunca son buenas, y hasta ahí nuestra reacción.

Conforme se fue acercando la fecha y la promoción que se comenzó a dar a la secuela que cuenta con un icónico elenco encabezado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, la noticia se fue transformando a un recibimiento más ameno.

El trailer, un avance que atrapa

Seamos honestos, El Diablo viste a la moda es un título comercial que marcó a un público de todas las edades con la interpretación de la multipremiada Streep y los diálogos que hicieron eco en todos los godínez no solo de México, sino a nivel mundial.

El poder de las mujeres

El Diablo viste a la Moda 2 es una representación del empoderamiento a la mujer, un homenaje a todas las actrices que aparecen en el filme, más allá de la belleza de todo el elenco, la fortaleza de interpretar a personajes como el de Lucy Liu, y las mismas protagonistas, hacen una producción fuerte, con una historia que valora la posición de la mujer, sea cual sea su profesión y desempeño en cualquier ámbito laboral. 

La villana de la historia más adorable de todos los tiempos logró una secuela en donde se desarrolla en Nueva York y Milán, las grandes ciudades de la moda y principales sedes de los diseñadores. De ahí empezamos bien.

El filme cuenta con las locaciones precisas para contar una historia que revela que el elenco evolucionó no sólo en madurez, sino en trato laboral, en comportamientos de clientes, publicidad y redes sociales. 

El Diablo viste a la Moda 2 es una historia justificada, que deja claro la organización y el origen de una empresa, aunque también retrata la realidad cuando el fundador o el creador está ausente. Un hecho que ha pasado infinidad de ocasiones en cualquier sector empresarial.

Sí, El Diablo viste a la Moda 2 es una película comercial, llena de clichés, pero con un gran elenco que va a disfrutar cada minuto del filme.

El argumento… ¿es válido?

Después de 20 años, Miranda y Andy se vuelven a encontrar, cada una defendiendo sus ideales con sus diferencias, pero donde el giro del destino, hará que unan fuerzas para salvar no solo su puesto y la empresa, sino toda una industria que viene luchando con los cambios mismos de la evolución de la sociedad y los consumidores no solo de la moda.

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Un gran elenco de peso

El filme se enriquece con las actuaciones de Lucy Liu, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Simone Ashley y Lady Gaga, sí, aunque esta última tiene una pequeña interpretación, la sorpresa de ver a la nominada al Oscar y ganadora de tantos otros premios, es la cereza de pastel, el toque que necesitaba para que todo el glamour y el marketing del filme, echara andar esta propuesta tan esperada. 

Una película que no se debe perder, por nostalgia, duda, curiosidad… ¡o simplemente moda! 😉

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Cine

Amarga Navidad y Pedro Almodóvar

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Amarga Navidad deja la sensación de una historia que observa más de lo que conmueve, donde la perfección estética termina superando la fuerza emocional del relato.

Es difícil escribir sobre Amarga Navidad, pero no sobre Pedro Almodóvar. A estas alturas de su carrera, el director manchego ya no tiene nada que demostrar.

Su lugar dentro de la historia del cine contemporáneo está más que asegurado y cada nueva película suya se convierte, inevitablemente, en un acontecimiento cinematográfico.

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Almodóvar vuelve con Amarga Navidad, tras experimentar con el idioma inglés en La habitación de al lado, una producción que posee todas las características que han definido la filmografía del cineasta durante décadas:

Una puesta en escena meticulosa, una dirección elegante, una fotografía cuidadosamente calculada y esa capacidad única para convertir cada plano en una composición llena de color, textura y significado.

La historia

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.

Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso.

Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Las virtudes de las películas de Almodóvar

La película es, en muchos sentidos, un catálogo de las virtudes técnicas de su autor. Los encuadres son precisos, la iluminación es sobresaliente y los escenarios vuelven a funcionar como extensiones emocionales de los personajes.

Cada habitación, cada objeto y cada color parecen colocados exactamente donde deben estar.

Almodóvar continúa siendo uno de los cineastas más refinados y reconocibles del cine mundial.

Sin embargo, donde la película encuentra sus mayores dificultades es en la construcción emocional de su relato.

A diferencia de algunas de sus obras más memorables, Amarga Navidad parece quedarse atrapada en una sensación constante de contención. La historia avanza con corrección, pero rara vez alcanza momentos de verdadera intensidad dramática.

Los conflictos existen, pero no terminan de explotar; los personajes tienen profundidad, pero carecen de ese elemento disruptivo que tradicionalmente ha convertido a las mejores películas de Almodóvar en experiencias emocionalmente inolvidables.

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¿Qué le falta a Amarga Navidad?

La sensación que permanece al finalizar la proyección es la de una obra que nunca termina de despegar. Todo luce impecable, pero falta algo que rompa la monotonía narrativa.

Falta ese personaje incómodo, impredecible o extravagante que altere el equilibrio emocional de la historia y que permita que el drama encuentre nuevas capas de complejidad.

Quizá el mayor problema de Amarga Navidad es que se acerca demasiado a ciertos códigos de la tragicomedia contemporánea que el propio Almodóvar ayudó a redefinir hace años.

Paradójicamente, una película dirigida por uno de los autores más originales del cine moderno termina transitando territorios demasiado familiares.

Eso no significa que sea una mala película. Lejos de ello.

Amarga Navidad sigue siendo una obra sólida, elegante y realizada por un director que domina cada aspecto de su oficio.

El lenguaje visual que superó a la historia

Pero también deja la impresión de una oportunidad parcialmente desaprovechada, de una historia que posee todos los elementos para conmover profundamente y que, sin embargo, termina observándose más que sintiéndose.

Pedro Almodóvar sigue siendo un maestro del lenguaje cinematográfico. Lo que ocurre es que, en esta ocasión, la perfección visual no siempre encuentra una emoción equivalente que la acompañe.

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