Cine

Amarga Navidad y Pedro Almodóvar

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Amarga Navidad deja la sensación de una historia que observa más de lo que conmueve, donde la perfección estética termina superando la fuerza emocional del relato.

Es difícil escribir sobre Amarga Navidad, pero no sobre Pedro Almodóvar. A estas alturas de su carrera, el director manchego ya no tiene nada que demostrar.

Su lugar dentro de la historia del cine contemporáneo está más que asegurado y cada nueva película suya se convierte, inevitablemente, en un acontecimiento cinematográfico.

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Almodóvar vuelve con Amarga Navidad, tras experimentar con el idioma inglés en La habitación de al lado, una producción que posee todas las características que han definido la filmografía del cineasta durante décadas:

Una puesta en escena meticulosa, una dirección elegante, una fotografía cuidadosamente calculada y esa capacidad única para convertir cada plano en una composición llena de color, textura y significado.

La historia

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.

Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso.

Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Las virtudes de las películas de Almodóvar

La película es, en muchos sentidos, un catálogo de las virtudes técnicas de su autor. Los encuadres son precisos, la iluminación es sobresaliente y los escenarios vuelven a funcionar como extensiones emocionales de los personajes.

Cada habitación, cada objeto y cada color parecen colocados exactamente donde deben estar.

Almodóvar continúa siendo uno de los cineastas más refinados y reconocibles del cine mundial.

Sin embargo, donde la película encuentra sus mayores dificultades es en la construcción emocional de su relato.

A diferencia de algunas de sus obras más memorables, Amarga Navidad parece quedarse atrapada en una sensación constante de contención. La historia avanza con corrección, pero rara vez alcanza momentos de verdadera intensidad dramática.

Los conflictos existen, pero no terminan de explotar; los personajes tienen profundidad, pero carecen de ese elemento disruptivo que tradicionalmente ha convertido a las mejores películas de Almodóvar en experiencias emocionalmente inolvidables.

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¿Qué le falta a Amarga Navidad?

La sensación que permanece al finalizar la proyección es la de una obra que nunca termina de despegar. Todo luce impecable, pero falta algo que rompa la monotonía narrativa.

Falta ese personaje incómodo, impredecible o extravagante que altere el equilibrio emocional de la historia y que permita que el drama encuentre nuevas capas de complejidad.

Quizá el mayor problema de Amarga Navidad es que se acerca demasiado a ciertos códigos de la tragicomedia contemporánea que el propio Almodóvar ayudó a redefinir hace años.

Paradójicamente, una película dirigida por uno de los autores más originales del cine moderno termina transitando territorios demasiado familiares.

Eso no significa que sea una mala película. Lejos de ello.

Amarga Navidad sigue siendo una obra sólida, elegante y realizada por un director que domina cada aspecto de su oficio.

El lenguaje visual que superó a la historia

Pero también deja la impresión de una oportunidad parcialmente desaprovechada, de una historia que posee todos los elementos para conmover profundamente y que, sin embargo, termina observándose más que sintiéndose.

Pedro Almodóvar sigue siendo un maestro del lenguaje cinematográfico. Lo que ocurre es que, en esta ocasión, la perfección visual no siempre encuentra una emoción equivalente que la acompañe.

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Cine

10 películas de Tom Hanks que todos debemos ver

Ha sido astronauta, soldado, abogado, náufrago, capitán de barco, que ha conectado con millones de espectadores.

Tom Hanks es considerado por muchos como “el hombre más querido de Hollywood”; el actor celebra un año más de vida este 9 de julio.

Con dos premios Óscar, una carrera de más de cuatro décadas y una filmografía repleta de clásicos, Tom Hanks ha demostrado una capacidad única para interpretar personajes ordinarios que viven historias extraordinarias.

Tom Hanks cumple años este 9 de julio consolidado como uno de los actores más queridos y respetados de la industria cinematográfica.

Su primera nominación al Óscar llegó con Quisiera ser grande (1988), antes de ganar de forma consecutiva la estatuilla por Filadelfia y Forrest Gump, un logro que muy pocos actores han conseguido.

Para celebrar su trayectoria, en Cineteando reunimos 10 películas imperdibles que marcaron su carrera y que todo amante del cine debería ver al menos una vez.

10. Quisiera ser grande (Big) (1988)

🎬 Dirección: Penny Marshall

La película que lanzó definitivamente a Tom Hanks al estrellato. La historia sigue a Josh Baskin, un adolescente que despierta convertido en un adulto tras pedir un deseo en una máquina de feria.

Gracias a una actuación llena de carisma, inocencia y humor, Hanks consiguió su primera nominación al Premio Óscar como Mejor Actor.

Una película que se ha consagrado de las favoritas de esta Editorial, con una actuación que demuestra que tenía el talento suficiente para convertirse en una estrella de Hollywood.

⭐ IMDb: 7.3/10

9. Camino a la perdición (Road to Perdition) (2002)

🎬 Dirección: Sam Mendes

Alejado de los personajes nobles y entrañables que lo hicieron famoso, Tom Hanks sorprendió al dar vida a Michael Sullivan, un asesino a sueldo de la mafia irlandesa en plena Gran Depresión de Estados Unidos.

Con una interpretación sobria y contenida, el actor mostró una faceta mucho más oscura en una de las películas visualmente más elegantes de Sam Mendes.

La película ganó el Óscar a Mejor Fotografía gracias al extraordinario trabajo de Conrad L. Hall y es considerada una de las cintas visualmente más elegantes de principios de los años 2000.

⭐ IMDb: 7.7/10

8. Apolo 13 (Apollo 13) (1995)

🎬 Dirección: Ron Howard

Basada en la misión espacial que estuvo a punto de terminar en tragedia, Hanks interpreta al astronauta Jim Lovell en una de las mejores recreaciones de un hecho real.

La película fue nominada a nueve premios Óscar y ganó dos: Mejor Edición y Mejor Sonido. Además, recaudó alrededor de 354 millones de dólares en taquilla mundial.

⭐ IMDb: 7.7/10

7. Filadelfia (Philadelphia) (1993)

🎬 Dirección: Jonathan Demme

Un antes y un después en la carrera de Tom Hanks. Su interpretación del abogado Andrew Beckett, despedido tras contraer VIH, rompió estigmas y abrió conversaciones sobre la discriminación y el sida en el cine comercial.

La actuación le otorgó su primer Premio Óscar como Mejor Actor, además del Globo de Oro y múltiples reconocimientos internacionales. (IMDb)

⭐ IMDb: 7.7/10

6. Náufrago (Cast Away) (2000)

🎬 Dirección: Robert Zemeckis

En Náufrago, Tom Hanks entrega una de las actuaciones más desafiantes y aclamadas de su carrera al cargar prácticamente con todo el peso de la historia, una cátedra de actuación.

Hanks interpreta a Chuck Noland, un ejecutivo de mensajería que, tras sobrevivir a un accidente aéreo, queda varado en una isla desierta donde deberá enfrentarse a la soledad, la naturaleza y a sí mismo.

Tom Hanks demuestra que una gran interpretación puede sostener, por sí sola, una de las historias más conmovedoras del cine.

La cinta fue un éxito mundial con más de 430 millones de dólares recaudados y le valió otra nominación al Óscar como Mejor Actor.

⭐ IMDb: 7.8/10

5. Capitán Phillips (Captain Phillips) (2013)

🎬 Dirección: Paul Greengrass

¡Los piratas sí existen! Inspirada en hechos reales, narra el secuestro del carguero estadounidense Maersk Alabama por piratas somalíes. Un filme que está en nuestras películas favoritas de todos los tiempos: una gran historia con actuaciones a la altura.

Su actuación fue ampliamente reconocida por la crítica, basta ver la intensa escena final, considerada una de las mejores de su carrera.

La película obtuvo seis nominaciones al Premio Óscar, incluyendo Mejor Película.

⭐ IMDb: 7.8/10

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4. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can) (2002)

🎬 Dirección: Steven Spielberg

Atrápame si puedes reunió por primera vez a Steven Spielberg, Tom Hanks y Leonardo DiCaprio, formando uno de los equipos creativos e influyentes del Hollywood moderno. Un emocionante filme que juegan al gato y el ratón, basado en la historia real del estafador Frank Abagnale Jr.

El resultado fue una película que, más de dos décadas después, sigue siendo una referencia dentro del cine basado en hechos reales.

La química entre ambos actores convirtió a la película en un clásico moderno y en un éxito comercial con más de 350 millones de dólares recaudados a nivel mundial.

⭐ IMDb: 8.1/10

3. Rescatando al soldado Ryan (Saving Private Ryan) (1998)

🎬 Dirección: Steven Spielberg

Considerada una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos. Hanks interpreta al capitán John Miller, líder de un grupo de soldados encargados de rescatar a un paracaidista tras el desembarco en Normandía.

La interpretación de Hanks también le valió una nominación al Óscar como Mejor Actor.

La película ganó cinco premios Óscar, incluido Mejor Director para Spielberg, y recaudó cerca de 482 millones de dólares en todo el mundo.

⭐ IMDb: 8.6/10

2. Milagros inesperados (The Green Mile) (1999)

🎬 Dirección: Frank Darabont

Basada en la novela de Stephen King, esta emotiva historia mezcla drama, fantasía y humanidad. Hanks interpreta a Paul Edgecomb, un guardia de prisión que conoce a un recluso con un don extraordinario.

La segunda colaboración entre el director Darabont y Stephen King, después de Sueño de fuga (1994), dos adaptaciones que hoy son consideradas entre las mejores películas de la historia según el público de IMDb.

La película obtuvo cuatro nominaciones al Premio Óscar y con el paso del tiempo se ha convertido en una de las favoritas del público, manteniéndose entre las películas mejor calificadas de IMDb.

⭐ IMDb: 8.6/10

1. Forrest Gump (1994)

🎬 Dirección: Robert Zemeckis

La entrañable historia de Forrest Gump se convirtió en un fenómeno cultural y en una de las películas más importantes de los años noventa. Su mezcla de drama, romance, humor e historia conquistó al público y a la crítica.

El filme superó los 600 millones de dólares en taquilla mundial y sigue siendo la película mejor calificada de su carrera en IMDb.

La cinta ganó seis premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Tom Hanks, quien consiguió así su segundo Óscar consecutivo, un logro alcanzado por muy pocos intérpretes en la historia del cine.

⭐ IMDb: 8.8/10

Un legado que sigue creciendo

Hablar de Tom Hanks es hablar de uno de los actores más influyentes de las últimas cuatro décadas que continúa siendo sinónimo de calidad, versatilidad y humanidad frente a la pantalla.