Estrenos
“Amores Materialistas”: El precio del amor
Materialistas es para quienes alguna vez dijeron “yo no soy superficial”… y después dudaron.
Por Lily Guajardo
¿Qué define el amor verdadero en tiempos donde el valor se mide en seguidores, propiedades y relojes de diseñador?
Esa es la pregunta que flota como perfume caro en “Amores Materialistas”, la nueva película de Celine Song, directora que se ha ganado el título de ‘cronista del amor contemporáneo’ después de conmovernos con Vidas Pasadas (2023).
Esta vez, cambia los silencios del recuerdo por el brillo de Manhattan y las contradicciones de una mujer que lo tiene todo… menos claridad emocional.
Pero el corazón, como bien sabemos, no obedece hojas de cálculo.
Dakota Johnson (50 Sombras de Grey, 2015) interpreta a Lucy, una casamentera de lujo que conoce los algoritmos del deseo mejor que los sentimientos que lo sostienen. Bella, elegante, cerebral, y afilada como un tacón nuevo, Lucy ayuda a los ricos a encontrar el “match perfecto” mientras evita preguntarse si alguna vez ella ha estado realmente enamorada.
Las opciones de la vida
Pedro Pascal (Los Cuatro Fantásticos, 2025), carismático y millonario, interpreta al tipo de pareja que cualquier lista de criterios colocaría en el primer lugar: guapo, estable y poderoso.
Chris Evans (Capitán América, 2011) en un rol que se aleja del estereotipo de superhéroe, encarna a un actor bohemio y caótico, sin nada más que ofrecer más que su autenticidad… y un pasado compartido con Lucy.
Lo que sigue no es el típico triángulo amoroso con fórmulas recicladas. Bajo la mirada sutil y elegante de Song, Materialistas se convierte en una especie de espejo incómodo para nuestras propias decisiones sentimentales.
¿Amamos con el alma o con el ego? ¿Preferimos el vértigo de lo incierto o el confort de lo predecible?
La cinta realmente responde a todas las dudas que podemos tener hombres y mujeres, sobre el tema de las citas, las relaciones y el amor. ¿Qué es lo que verdaderamente buscan las mujeres en un hombre?, ¿Pueden los hombres ser mejores personas, por la mujer que aman?.
La película no solo presume estilo, lo usa como herramienta narrativa. Cada objeto en pantalla, cada detalle en el guardarropa de Lucy, dice algo sobre quién es… o quién quiere parecer ser.
Visualmente es deslumbrante, desde vestuarios de revista hasta interiores que parecen salidos de revista de diseño.
Pero lo más valioso de Materialistas no está en el lujo, sino en las fisuras. En esos momentos en los que los personajes se desarman sin perder la compostura, donde el guion se atreve a exponer el contraste entre lo que queremos y lo que necesitamos.
Johnson, Pascal y Evans entregan actuaciones llenas de matices, química y tensión emocional. No hay héroes ni villanos, solo seres humanos tratando de encontrar sentido —y a veces amor— en medio de una manada de estereotipos y apariencias.
La cinta combina romance, humor y crítica social sin subestimar al espectador. Reimagina la comedia romántica desde la complejidad y no desde el cliché. Esta historia te hará salir del cine preguntándote si tú también tienes una “lista”… y qué dice realmente de ti.
Una joya elegante, cruda y punzante, perfecta para ver, comentar y debatir, sí, probablemente con una copa de vino en mano. Y tú, ¿te has enamorado alguna vez?, ¿Del amor o de la cartera?.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
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Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
Poncho Herrera en ‘El Gato con Sombrero’
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