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El mismo Tom Holland, el nuevo Spider-Man

Tom Holland no es solo Peter Parker, su trayectoria demuestra que su rango actoral va mucho más allá.

Por Lily Guajardo

Por años, el nombre de“Peter Parker” ha tenido distintos rostros, el tímido Tobey Maguire, el skater cool: Andrew Garfield y desde 2016, el joven con voz quebrada, mirada honesta y energía desbordante: Tom Holland.

Cuando Holland llegó, se convirtió en un Spider-Man con alma, que maduró en pantalla mientras el público también crecía a su lado. Y eso no es poca cosa en un mundo donde las capas a veces pesan más que el personaje que las lleva.

🕷️ Tom Holland: Un adolescente con corazón

En su primera aparición en “Capitán América: Civil War” (2016), Tom Holland tenía apenas 19 años y le bastó una sola escena; robándole el escudo a Steve Rogers, para que el mundo lo adoptara como el Peter Parker definitivo.

Capitán América: Civil War se estrenó en el 2016, un éxito en taquilla.

¿La clave? Su autenticidad. No era un superhéroe inalcanzable, era un chico de Queens que hablaba demasiado, que cometía errores y que, como muchos de nosotros, intentaba entender su lugar en el mundo.

A diferencia de sus predecesores, Tom entró al UCM como parte del engranaje más grande del cine de superhéroes, conviviendo con Tony Stark, el Capitán América y Doctor Strange, aún así, su versión de Spider-Man nunca se sintió eclipsada.

Una trilogía que lo convirtió en ícono

Con “De regreso a casa”, “Lejos de casa” y “Sin camino a casa”, Holland llevó a Peter desde el asombro adolescente hasta el desgarro adulto. En ese camino, vivió romances, batallas multiversales, duelos emocionales y el sacrificio definitivo: ser héroe en soledad.

“Sin camino a casa” (2021), no solo fue un evento cinematográfico global, sino un homenaje emotivo a las versiones pasadas de Spider-Man, uniendo a Maguire, Garfield y Holland en un momento que reventó salas y corazones por igual.

Marvel hizo historia al reunir a los tres actores que han dado vida al icónico Spider-Man.

Spider-Man: Un nuevo día

Y ahora, el telón se vuelve a levantar con “Spider-Man: Brand New Day”, que ya comenzó rodaje en Glasgow en Escocia, con un traje nuevo (más clásico, más comiquero) y muchas expectativas sobre lo que significará este “nuevo comienzo”.

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Más allá de la máscara

Tom Holland no es solo Peter Parker. En los últimos años ha demostrado que su rango actoral va mucho más allá: lo vimos en la miniserie “The Crowded Room” (2023), en dramas intensos como “Cherry” (2021) o en épicas aventuras como “Uncharted: Fuera del mapa” (2022). A pesar de eso, él mismo ha confesado que el ritmo de trabajo y la exposición constante lo han desgastado.

Holland anunció que tras un 2026 lleno de rodajes, se tomará un merecido descanso. “No puedes dar lo mejor de ti cuando estás quemado”, dijo en una entrevista reciente.

🧠 El Spider-Man con más peso emocional.

Tom ha hecho del Spider-Man del siglo XXI una figura emocionalmente realista. Ya no es solo el chico que lanza telarañas y hace chistes; es el joven que se rompe, se reconstruye y sigue adelante.

En una era donde los superhéroes son cada vez más grandes, él nos recordó que lo más poderoso sigue siendo el corazón humano.

¿Qué sigue para Tom Holland?

Con proyectos como ‘The Odyssey’ (dirigida por Christopher Nolan) y una nueva etapa como productor, Tom Holland se está abriendo camino como artista completo. Pero mientras tanto, el mundo espera con ansias ese regreso a las alturas de Nueva York, con telarañas nuevas y emociones renovadas.

¿Será este nuevo capítulo el más profundo de todos?

Si algo ha demostrado Tom es que no se necesita un multiverso para seguir sorprendiendo… basta con verdad y talento.

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

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