Cine
F1 es una fantasía: ¡Brad Pitt y Javier Bardem en su mejor momento!
F1 es de esas películas que te dicen ‘estás viendo actores veteranos llenos de experiencia’… sin necesidad de llamarlos “rucos”.
F1 es de esas películas que te dicen ‘estás viendo actores veteranos llenos de experiencia’… sin necesidad de llamarlos “rucos“.
¿Alguna vez pensaste ver juntos a Brad Pitt y Javier Bardem en una película? Inicio esta recomendación con esta pregunta no por hablar de imposibles sino en que el resultado de este trabajo en pantalla es un éxito taquillero, sin duda. La trayectoria de ambos actores es de reconocerse, pero siendo realistas, sabemos que Brad Pitt, ¡es Brad Pitt¡, o sea, el ex de ¡Angelia Jolie y Jennifer Aniston! ¿Tendríamos que justificarlo más?
Y sí, este éxito taquillero, revela una historia llena de emoción, divertida y llena de estrategia. F1 es un filme de esos que cuenta con una narrativa inteligente para decirte ese tipo de descripciones, como: “Dime actor veterano lleno de experiencia, sin decirme ruco”.
Sonny Hayes (Pitt), fue una leyenda prometedora de la Fórmula 1, pero tres décadas después, su brillo se ha desvanecido y ahora vuelve a la pista para salvar al equipo de carrera de autos de Rubén Cervantes (Bardem), más que un viejo amigo, su “brother” de equipo, en donde esta vez se podrían concretar aquellos sueños e ilusiones que tuvieron de jovencitos.
Pero esta decisión no viene sola, como todo trae sus consignas y tal vez esta podría ser la última oportunidad para Sonny. ¿Podrá convertirse en el mejor del mundo 30 años después?, que conducirá al lado del novato, Damson Idris (Joshua Pearce), un milenial, que más que un piloto, aparenta ser un estrella de redes sociales.
Por supuesto la película está llena de acción y diversión garantizada, por algo cuenta con ese sello -de garantía- en los principales complejos de cine de la ciudad.
Detrás del volante de esta megaproducción está Joseph Kosinski, el mismo director que llevó a Tom Cruise de vuelta a las alturas en Top Gun: Maverick. Kosinski no solo sabe cómo dirigir escenas de acción con precisión quirúrgica, sino que también tiene un don especial para capturar la nostalgia y redención, en ambientes altamente técnicos.
Un detalle que ha levantado el entusiasmo entre fanáticos del automovilismo es que varias escenas se filmaron durante carreras reales de la Fórmula 1, incluyendo el Gran Premio de Silverstone, así que si eres fan de Checo Pérez, no te la puedes perder porque hace algunos cameos en la cinta.
Gracias al apoyo de la FIA y a la colaboración del equipo Mercedes-AMG Petronas, Brad Pitt piloteó un monoplaza adaptado con cámaras IMAX para grabar escenas en vivo, en medio del verdadero caos de las pistas.
Además, Lewis Hamilton, piloto británico de la escudería McLaren, que fue campeón en 2008 y subcampeón en 2007, participa como productor y consultor técnico, asegurando que lo que se ve en pantalla sea lo más fiel posible a la realidad del deporte.

F1 no es solo una película sobre velocidad, es una historia de segundas oportunidades, de legado y de cómo la pasión no tiene fecha de caducidad. Brad Pitt y Javier Bardem, sin duda hacen un gran equipo: la química y la profundidad emocional, lo plasman de manera extraordinaria en pantalla.
Lo que hizo Kosinski, es que el público no solo vibre por la carrera, sino por todo lo que significa la historia, la redención y las carreras, en cada uno de los personajes. Un drama deportivo que pisa el acelerador, lleno de emoción.
Cine
La Guerra de los Últimos: una historia mal contada
El gran fracaso de Jacob Elordi en taquilla, pese al trabajo de Ridley Scott.
Ni las grandes escenas de acción, ni Jacob Elordi, salvaron en taquilla el gran trabajo del cineasta Ridley Scott.
La nueva película posapocalíptica de Ridley Scott es una megaproducción que reúne a Jacob Elordi con Margaret Qualley, Guy Pearce y Josh Brolin. Sin embargo, no logró convencer a la crítica durante su primera semana de estreno, pese a contar con una buena historia y un gran elenco.
No existe un antecedente que explique qué provocó la crisis que llevó al mundo al punto en el que comienza la película.
Se puede entender que fue una pandemia, una guerra o alguna catástrofe mundial; lo que sea. El problema es que ese elemento nunca queda claro y termina siendo uno de los principales vacíos de la cinta.
Jasper, el perro que todos quieren -SPOILER-
Sin duda un plus del filme es la gran conexión con la historia de Jasper, el perro de Hig (Elordi). Personaje crucial en la trama, pero al momento de perderlo queda un vacío no solo en el protagonista, sino en la cinta y con el público. Sí se necesitaba algo de drama, pero también en esa parte nos queda a deber.
Una cosa es la película y otra el libro.
Sin tomar como referencia la versión literaria, los primeros 40 minutos del filme resultan un bodrio y muy perezosa. La historia no avanza mucho, sin contexto; solo algunos flashbacks.
Los primeros 40 minutos del filme resulta un bodrio y perezoso.
Las cosas comienzan a ponerse interesantes con la aparición de los personajes interpretados por Margaret Qualley y Guy Pearce, casi una hora después de iniciado el filme.
A partir de ahí se anticipa la llegada del romance y aparece un nuevo giro en la historia, pero ninguno de estos elementos termina de cuajar por completo.

“Darlene” pudo ser más
La aparición de Allison Janney como “Darlene” es un plus para la historia, pero su participación resulta breve y poco explicada.
Su personaje pudo haber sido mucho más: una verdadera villana dentro de la historia.
Lo mismo sucede con los grupos adversarios que aparecen en el camino, particularmente una especie de tribu ficticia que carece del sustento necesario para fortalecer el conflicto y darle mayor peso a la película.

Es una gran producción, con buenas escenas de acción y una buena historia, pero está mal contada.
A Ridley Scott no solo le faltó “barrio”; le faltó detenerse a explicar y desarrollar elementos que, a estas alturas, sorprenden porque deja mucho que desear, sobre todo después de haber realizado películas como Alien (1979), Thelma & Louise (1991) y Gladiador (2000).
No queda duda de que estamos frente a una historia apasionante: un thriller épico ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto y la humanidad una elección.
Del libro a la pantalla
La Guerra de los Últimos está basada en The Dog Stars, novela de Peter Heller publicada en 2012. El libro se convirtió en bestseller del New York Times y fue reconocido como uno de los mejores libros de ese año por publicaciones como The Atlantic y The Guardian.
Más que una historia de supervivencia, Heller construye una novela íntima y poética sobre la pérdida, la soledad, la amistad, la naturaleza y la necesidad de encontrar algo por lo que seguir viviendo.
Cumbres Borrascosas, la versión que hacía falta
Coyote Vs Acme: cuando rendirse no es opción
10 películas de Tom Hanks que todos debemos ver
¿Por qué el tropiezo en taquilla?
La prensa especializada no ha tenido demasiada piedad con la cinta, señalando una dirección de Ridley Scott poco inspirada, un guion confuso y un ritmo narrativo excesivamente lento. Esto también se ha reflejado en las plataformas de medición: la película se ha movido alrededor del 40% de aprobación entre la crítica.
El tropiezo de la película radica, en gran parte, en la fría recepción que ha tenido en la crítica.
Por otro lado, el público ha mostrado una recepción más tibia. Aunque la audiencia general ha sido más amable que la crítica profesional, con una aprobación cercana al 71% en Rotten Tomatoes y una calificación alrededor de 6.5/10 en IMDb, la película no ha conseguido generar el entusiasmo ni el suficiente boca a boca para impulsar su desempeño comercial.
Tal vez el otro factor que juega un poco en su contra, pudiera ser la saturación del género.
El público parece mostrar cierta fatiga frente a historias de pandemias, supervivencia y mundos en ruinas, especialmente después del impacto y la presencia constante de producciones como The Last of Us y Fallout, además de películas como Un lugar en silencio: Día uno.
Y quizá ahí está el verdadero problema de La Guerra de los Últimos: tenía todos los elementos para ser una gran película, pero sin los detalles, ni los recursos indicados, no pudo llegar más lejos.
-
8M2 años ago10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
-
#Pride1 año ago10 joyas del cine LGBT+ para celebrar el Orgullo
-
Artículos2 años agoFlow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
-
Cine2 años ago¡Por fin llega Emilia Pérez a los cines mexicanos!
-
Estrenos2 años agoMemorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón, atrévete a ser libre
-
#DíaDeLasMadres1 año agoTop 10: Historias desgarradoras, Madres que Inspiran
-
Fuera de Cartelera1 año agoSuperman en el cine: todas sus películas antes del estreno de 2025
-
Fuera de Cartelera1 año agoEl Día del Abuelo: personajes entrañables y otros inesperados

