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Cine

La semilla del fruto sagrado: Un reflejo crudo de la opresión femenina en Irán

El filme de origen iraní, obtuvo nominación al Oscar a Mejor Película Internacional, entre otros.

Este tipo de películas nos hace valorar y agradecer haber nacido en Occidente. En un mundo dividido por fronteras e ideologías partidistas, La semilla del fruto sagrado nos muestra la desgarradora realidad que enfrentan las mujeres de Medio Oriente, una realidad que pesa hasta al interior de las familias.

La película se convierte en una representación de la lucha por la libertad, no solo de un pueblo, sino de un género oprimido, enfrentándose a las injusticias tanto dentro como fuera del hogar.

La semilla del fruto sagrado nos confronta con la dolorosa realidad que enfrentan las mujeres en el Medio Oriente.

Esta película se convierte en un reflejo de la lucha por la libertad y la equidad de género, explorando las injusticias que sufren las mujeres en aquella región, en los espacios público y privado.

El director iraní Mohammad Rasoulof, quien ha enfrentado la represión del régimen de su país por su trabajo, presenta una historia llena de tensión y paranoia que refleja la difícil realidad de las mujeres en Irán. La película, nominada a premios prestigiosos como el Oscar, Globos de Oro, BAFTA y Cannes, retrata la opresión política y social que impera en el país, centrándose en la figura de Iman, un juez de instrucción atrapado en la creciente desconfianza hacia su propia familia, mientras se desatan las protestas en Teherán.

Cuando Iman pierde su arma, comienza a sospechar que su esposa, Najmeh, y sus hijas, Rezvan y Sana, podrían estar involucradas en las manifestaciones. La paranoia y el miedo a perder el control lo llevan a imponer medidas draconianas en su hogar, fracturando los lazos familiares y exacerbando la represión, que en Irán afecta incluso la vida doméstica.

La película llega en un contexto crítico: las protestas de 2022, tras la muerte de Mahsa Amini, arrestada por no cumplir con las leyes del velo, se convirtieron en un símbolo mundial de la lucha de las mujeres iraníes. El filme sagrado no refleja estos eventos directamente, pero sí aborda las mismas tensiones y restricciones que las mujeres enfrentan en Irán.

Cárcel al director por realizar el filme

Rasoulof, quien fue condenado a 8 años de prisión por su labor artística y se vio obligado a huir del país, ha sido un defensor de sus colaboradores, quienes enfrentan acusaciones de “difundir inmoralidad y propaganda” contra el régimen. A través de su película, no solo pone de manifiesto la resistencia femenina, sino que también subraya la valentía de los miembros del equipo que arriesgaron todo para defender los derechos humanos y la libertad artística.

Aquí el tráiler


La película fue una de las sorpresas en Cannes en 2024, donde el cineasta llegó con parte del elenco.  La semilla del fruto sagrado es más que una obra cinematográfica: es un acto de resistencia. Un recordatorio de las tensiones sociales y políticas que afectan a las mujeres en todo el mundo, y una llamada a la acción frente a la represión.

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Cine

Amarga Navidad y Pedro Almodóvar

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Amarga Navidad deja la sensación de una historia que observa más de lo que conmueve, donde la perfección estética termina superando la fuerza emocional del relato.

Es difícil escribir sobre Amarga Navidad, pero no sobre Pedro Almodóvar. A estas alturas de su carrera, el director manchego ya no tiene nada que demostrar.

Su lugar dentro de la historia del cine contemporáneo está más que asegurado y cada nueva película suya se convierte, inevitablemente, en un acontecimiento cinematográfico.

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Almodóvar vuelve con Amarga Navidad, tras experimentar con el idioma inglés en La habitación de al lado, una producción que posee todas las características que han definido la filmografía del cineasta durante décadas:

Una puesta en escena meticulosa, una dirección elegante, una fotografía cuidadosamente calculada y esa capacidad única para convertir cada plano en una composición llena de color, textura y significado.

La historia

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.

Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso.

Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Las virtudes de las películas de Almodóvar

La película es, en muchos sentidos, un catálogo de las virtudes técnicas de su autor. Los encuadres son precisos, la iluminación es sobresaliente y los escenarios vuelven a funcionar como extensiones emocionales de los personajes.

Cada habitación, cada objeto y cada color parecen colocados exactamente donde deben estar.

Almodóvar continúa siendo uno de los cineastas más refinados y reconocibles del cine mundial.

Sin embargo, donde la película encuentra sus mayores dificultades es en la construcción emocional de su relato.

A diferencia de algunas de sus obras más memorables, Amarga Navidad parece quedarse atrapada en una sensación constante de contención. La historia avanza con corrección, pero rara vez alcanza momentos de verdadera intensidad dramática.

Los conflictos existen, pero no terminan de explotar; los personajes tienen profundidad, pero carecen de ese elemento disruptivo que tradicionalmente ha convertido a las mejores películas de Almodóvar en experiencias emocionalmente inolvidables.

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¿Qué le falta a Amarga Navidad?

La sensación que permanece al finalizar la proyección es la de una obra que nunca termina de despegar. Todo luce impecable, pero falta algo que rompa la monotonía narrativa.

Falta ese personaje incómodo, impredecible o extravagante que altere el equilibrio emocional de la historia y que permita que el drama encuentre nuevas capas de complejidad.

Quizá el mayor problema de Amarga Navidad es que se acerca demasiado a ciertos códigos de la tragicomedia contemporánea que el propio Almodóvar ayudó a redefinir hace años.

Paradójicamente, una película dirigida por uno de los autores más originales del cine moderno termina transitando territorios demasiado familiares.

Eso no significa que sea una mala película. Lejos de ello.

Amarga Navidad sigue siendo una obra sólida, elegante y realizada por un director que domina cada aspecto de su oficio.

El lenguaje visual que superó a la historia

Pero también deja la impresión de una oportunidad parcialmente desaprovechada, de una historia que posee todos los elementos para conmover profundamente y que, sin embargo, termina observándose más que sintiéndose.

Pedro Almodóvar sigue siendo un maestro del lenguaje cinematográfico. Lo que ocurre es que, en esta ocasión, la perfección visual no siempre encuentra una emoción equivalente que la acompañe.

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