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20 datos que debes saber para ver “Los 4 Fantásticos”

Es un homenaje a los orígenes, una apertura visual audaz y una pieza clave del futuro del MCU.

Por Lily Guajardo

1. Este nuevo filme es un reboot dentro del MCU, con un enfoque retro‑futurista de los años 60’s, ubicado en una realidad alternativa (Tierra‑828), fuera de la línea temporal principal del Universo de Marvel.

2. Dirige Matt Shakman, conocido por WandaVision, elegido en 2022 para ocuparse del tono vintage y emocional del filme.

Director Matt Shakman en el set de 20th Century Studios/Marvel Studios. Foto: Jay Maidment. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

3. El título “First Steps” (Primeros pasos) no es casual; sugiere un nuevo comienzo para los Cuatro, inspirándose también en el contexto de la carrera espacial y el espíritu pionero de los 60s.

4. El guion fue reescrito por Josh Friedman (El planeta de los simios: nuevo reino, 2024) basándose en historias y primeras versiones de Jeff Kaplan, Ian Springer y Eric Pearson.

5. Producida por Kevin Feige (Black Panther, 2018), marcando un reinicio totalmente supervisado por Marvel Studios tras la adquisición de los derechos en 2019.

6. El cast: Pedro Pascal (Reed Richards), Vanessa Kirby (Sue Storm), Joseph Quinn (Johnny Storm) y Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm), convivieron durante una semana en una cabaña aislada antes de rodar. Esta dinámica fue propuesta por Matt Shakman para fomentar la química grupal entre los actores… ¡como una familia real disfuncional!

7. El Galactus de la película es interpretado por Ralph Ineson (La Bruja, 2015), quien aporta una presencia imponente, más cercana a la versión clásica de los cómics.

8. Julia Garner (The Assistant, 2019) encarna a Shalla‑Bal, una versión femenina del Silver Surfer y mensajera de Galactus.

Julia Garner as Shalla-Bal/Silver Surfer. Foto: Corteasía of 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

9. Paul Walter Hauser (Yo, Tonya, 2017), será el Mole Man, el primer antagonista que enfrentaron “los Cuatro” en los cómics de 1961. Aquí es retratado más como un activista de Subterránea que un supervillano tradicional.

10. John Malkovich fue inicialmente fichado como Red Ghost, pero su personaje fue eliminado en edición para simplificar la narrativa.

11. Dos de los actores principales fueron contratados tras una sola videollamada por Zoom: Ebon Moss‑Bachrach y Joseph Quinn fueron elegidos rápidamente basándose solo en esa entrevista inicial.

Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, ‘La Mole’ y Joseph Quinn como Johnny Storm ‘Antorcha Humana’. Foto: Cortesía de 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

12. Este filme marca la primera aparición de los Cuatro Fantásticos en el MCU, luego de años de derechos en manos de Fox.

13. Es la primera película de la Fase 6 del MCU, que culminará en Avengers: Secret Wars en 2027.

14. Con un presupuesto superior a los 200 millones USD, Marvel apuesta fuerte para redimir la franquicia tras fracasos pasados.

15. Hay cameos sorpresa de personajes del MCU, pero no de los más esperados. Marvel optó por sorpresas de segunda línea que abren posibilidades hacia Secret Wars y conexiones con dimensiones alternas.

16. El rodaje se realizó entre Pinewood Studios (Inglaterra) y exteriores en Londres y España, recreando calles de Manhattan ambientadas en los años 60s.

17. El filme evita contar el origen tradicional y se centra en los primeros pasos del equipo ya formado, lo que permite mayor dinamismo narrativo.

18. Las transformaciones visuales de los poderes (estirarse, fuego, invisibilidad, piel pétrea) combinan efectos prácticos y CGI de última generación para mantener expresivos a los actores.

19. El uso de estética retrofuturista (vehículos de los 60s pero flotantes, arquitectura espacial vintage) responde a una nueva identidad visual del filme con fuerte impacto en diseño y moda.

20. Los trajes están inspirados en bocetos de Jack Kirby (Pantera negra, 2018) usando azules apagados, texturas gruesas y materiales prácticos para que no luzcan tan “CGI” como en versiones anteriores.

Estás listo para disfrutar del estreno sabiendo qué “The Fantastic Four: First Steps” es mucho más que otro reboot de superhéroes. Es un homenaje a los orígenes, una apertura visual audaz y una pieza clave del futuro del MCU.

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

Halloween: Top 10 películas de terror para ver si te atreves
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
“Good Boy”: el mejor actor del año tiene cuatro patas
‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?

¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

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