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‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?

Las historias o ideas atrevidas en pantalla, no han sido reconocidas en las principales categorías del Oscar.

Por Carlos Sarmiento

Los nominados al Oscar 2026 reflejan una Academia en transición… pero ¿seguirán reconociendo desde la diplomacia?

La Academia ya puso las cartas sobre la mesa y la lista de nominados al Oscar 2026, aunque en apariencia celebra la diversidad y el riesgo, la verdadera pregunta no es quién lidera, sino quién se va a ir a casa con las manos llenas. Porque una cosa es nominar y otra muy distinta es premiar.

Los nominados a los Premios Óscar 2026 se dieron a conocer el jueves 22 de enero de 2026, y fueron presentados por los actores Danielle Brooks (nominada al Oscar 2024 por The Color Purple) y Lewis Pullman desde el Samuel Goldwyn Theater en Beverly Hills, Los Ángeles.

El nombre que acapara todos los titulares es Pecadores de Ryan Coogler. 16 nominaciones, un récord histórico.

Nunca antes una película había acumulado tantas menciones en una sola edición. Suena a coronación anticipada… hasta que recuerdas cómo suele operar la Academia cuando una película incomoda o “rompe el molde”.

Mucho ruido, ¿pocas estatuillas?

Pecadores es un drama frontal y profundamente racializado. No disfraza su discurso ni busca ser “amable”. Su elenco es mayoritariamente negro y su historia no pide permiso. Y ahí está el detalle.

La Academia ha aprendido a nominar este tipo de cine. A ponerlo al frente de la conversación, a presumir apertura y diversidad, pero cuando llega la hora de entregar los premios grandes, la duda aparece. Y Ryan Coogler ya ha estado en este lugar antes.

En 2019, Black Panther obtuvo siete nominaciones. El resultado: tres premios, todos en categorías técnicas. Nada en dirección o actuación.

En el 2023 Wakanda Forever repitió el patrón: cinco nominaciones y una sola estatuilla, nuevamente en Diseño de Vestuario. Reconocimiento, sí. Consagración, no.

Angela Bassett ¡sí era la mejor!

Y para muestra: ganó el Globo de Oro y el Critics Choice Awards; y el Oscar, no.

El caso de Angela Bassett terminó de evidenciarlo. Nominada hace tres años a Mejor Actriz de Reparto por Wakanda Forever con una interpretación muy por encima de las demás y La Academia prefirió dárselo a otra (lo siento Jamie Lee Curtis).

No fue una decisión artística: fue una señal. El talento estuvo, pero el respaldo no.

La verdadera pregunta no es cuántas nominaciones tiene Coogler, sino cuántas de ellas está realmente dispuesto el Oscar a convertir en premios mayores.

Por eso Pecadores genera tanta expectativa como desconfianza. Dieciséis nominaciones suenan históricas, pero también familiares. La Academia sabe cómo celebrar este cine en papel, pero aún parece incómoda al momento de coronarlo.

Otras películas que “rompieron el molde”

💼 Pulp Fiction (1994)

  • 7 nominaciones al Oscar
  • Solo ganó Mejor Guion Original
  • Perdió Mejor Película frente a Forrest Gump
    ➜ Fue celebrada como fenómeno, pero no “coronada”.

🔥 El exorcista (1973)

  • 10 nominaciones (algo impensable para una película de terror en los 70)
  • Ganó solo 2 premios
    ➜ La Academia la reconoció como evento cultural, no como obra “digna” de dominar.

⚖️ Django sin cadenas (2012)

  • 5 nominaciones
  • Ganó Actor de Reparto (Christoph Waltz) y Guion
  • Perdió Mejor Película y Director
    ➜ A Tarantino solo se le reconoció como guionista. ¿El tema racial fue un límite?

🧠 Get Out (2017)

  • Cine de género (terror)
  • Discurso racial frontal
  • Fenómeno cultural inmediato y la comparación más directa con Pecadores
  • 4 nominaciones, ganó solo Guion Original
    ➜ La Academia la celebró como idea, no como película total.

🏔️ Brokeback Mountain (2005)

Porque cumplía todo para ganar con 8 nominaciones

  • Favorita absoluta de la temporada
  • Aclamada por la crítica
  • Innovadora y valiente en su tema (ganó Mejor Guion Adaptado y Banda Sonora)
  • Aquí sí se reconoció a Mejor Director, Ang Lee sí ganó
    ➜ Y aun así… perdió Mejor Película frente a la olvidable Crash.

El plan B: la contraparte “blanca”

El cine de autor es perfecto para la contraparte de La Academia y Paul Thomas Anderson tiene la experiencia y la carta perfecta para arrebatarle todo a Coogler. Desde Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Petróleo Sangriento (2007), El hilo fantasma (2017), Licorice Pizza (2021) —un historial protagonizado con puros “blanquitos”— ahora, con Una batalla tras otra, aparece como el comodín perfecto.

Paul Thomas Anderson ya ganó el Globo de Oro y el Critics Choice Awards por este trabajo.

13 nominaciones para una película más clásica, más académica, más “segura” pese a sus temas incómodos, pero que contrastan, no “que gritan”. El tipo de cine que no genera polémica, pero sí consenso. Si alguien va a capitalizar la cautela de la Academia, es Anderson.

A la sombra, Frankenstein y Valor Sentimental (9 nominaciones cada una y las favoritas de esta Editorial) esperan su turno, listas para sumar en categorías técnicas y de guion, aunque la de Mejor Actor de Reparto se queda en una de estas dos, sino es Stellan Skarsgård, Jacob Elordi se lo arrebata.

Chloé Zhao, sola otra vez

En medio de todo esto, hay un dato que no debería pasar desapercibido: Chloé Zhao es la única mujer nominada a Mejor Dirección por Hamnet. Ocho nominaciones que confirman su prestigio, pero también dejan en evidencia que, incluso en 2026, la diversidad sigue llegando… a cuentagotas.

Basta con ver el trailer para identificar esa elegancia, esa visión que solo Chloé Zhao podría lograr.

Mejor Casting: el premio que llega cuando ya era urgente

Este año marca también un momento histórico con la introducción de la categoría Mejor Casting, una adición largamente solicitada por la industria. La intención es reconocer el trabajo detrás de la construcción de los elencos: decisiones creativas que definen el tono, la diversidad y la credibilidad de una película.

Pecadores pudiera dar la sorpresa al ser la primera película en llevarse el Oscar a Mejor Casting.

Más que un premio “nuevo”, Mejor Casting busca ser una declaración: el cine no solo se escribe y se dirige, también se elige rostro por rostro.

¿El verdadero Oscar consagrará a “los pecadores”?

Los nominados al Oscar 2026 reflejan una Academia en transición: abierta a nuevas voces, pero todavía atrapada entre el reconocimiento simbólico y el premio efectivo. Pecadores ya ganó algo importante: hacer historia.

Falta ver si esa historia se completa con estatuillas o se queda como el gran fenómeno que todos aplaudieron… pero no premiaron.

Ya veremos que novedades destacan en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo Domingo 15 de marzo.

Pensar en que Coogler se quedará al menos con la mitad de premios, suena optimista. Porque reconocer es fácil. Premiar de verdad implica tomar postura, porque a veces, el premio más revelador no es el que se entrega… sino el que se evita.

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

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