Estrenos
“Good Boy”: el mejor actor del año tiene cuatro patas
“Good Boy” nos presenta una mirada diferente al suspenso desde cuatro patas.
Por Lily Guajardo
“Good Boy” se aleja de lo convencional del terror para ofrecernos un relato tan inquietante como entrañable.
“Good Boy” es Indy es un perrito retriever de Nueva Escocia, de raza, no de procedencia, y además de ser un “buen chico” es un excelente actor.
Esta procucción es la ópera prima, escrita y dirigida por Ben Leonberg, nos presenta una mirada diferente al suspenso desde cuatro patas. Una cinta independiente que se aleja del convencional género de terror, para ofrecernos un relato tan inquietante como entrañable.
Esta película es protagonizada, nada más y nada menos que por un perro, que en la vida real es la mascota del director, Indy.
La historia gira en torno a la mudanza de Indy y su dueño Todd a una vieja casa en el campo, donde lo que nadie ve se convierte en una amenaza inminente.
Good boy en un mundo de remakes y segundas partes
En pleno 2025, hartos de tantos remakes e innecesarias segundas partes, lo diferente es lo que hace especial a esta producción, vemos todo desde el punto de vista de Indy, las escenas están rodadas desde el nivel de los ojos del perro, privilegian sus sentidos y su lealtad por encima de los diálogos humanos.
La grabación duró alrededor de 400 días en un periodo de tres años porqué el protagonista es un perro, actor.
Esa apuesta le da una atmósfera única; oscura y tensa, pero también emocionalmente potente, que logra conectar sin necesidad de grandes efectos digitales o incluso rebuscados diálogos.
El reparto humano incluye a Shane Jensen como Todd, Arielle Friedman como Vera y Larry Fessenden como el abuelo de ambos, cumplen su labor de contención para dejar que Indy sea quien “hable” mediante miradas, reacciones y presencia.
El trabajo que se ve detrás de cámara para entrenar al perro y capturar esas sutilezas sí que merece reconocimiento.
La película independiente que destacó por su historia
La cinta se estrenó bajo el título “Good Boy: Confía en su instinto”, distribuida por Zima Entertainment, pero ya ha generado un gran revuelo incluso antes de su estreno en salas comerciales: tras su paso por festivales como el SXSW Film & TV, fue adquirida por plataformas y distribuidoras especializadas en terror, lo cual habla de la confianza que despertó.
El filme destaca por su originalidad, su capacidad de generar tensión desde el silencio y desde lo que se percibe… y lo que no.
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Si bien la premisa podría parecer sencilla: un perro + una casa embrujada + fuerzas invisibles = a una película de terror cualquiera, pero, lo que convierte a “Good Boy” en algo distinto es la forma, la sensibilidad que recorre cada toma, la inclinación hacia un terror más atmosférico que explícito y por supuesto el actor más tierno y simpático del universo.
Es ideal para los que buscan algo fresco, que dé escalofríos pero también remueva emociones de un modo distinto.
En resumen: si te gustan los filmes de casas inquietantes, los perros como héroes inesperados, y quieres ver una propuesta que se aparta de los clichés del género, esta película es para ti. Claro, sin expectativas de grandes efectos o megabudget: su encanto está en su modestia y su ambición narrativa.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
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Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
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