Fuera de Cartelera
‘Coco’ llevó al mundo a conocer el Día de Muertos
Coco dejó $814M globales y 2 Óscar, lo que ofreció a México una vitrina con alcance masivo.
Coco puso en el mapa global una tradición que pertenecía, con todo derecho, a México.
Por Cineteando
Coco, la película de Pixar —dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrian Molina— consiguió algo raro y poderoso: enseñarle al público internacional no una postal exótica, sino una experiencia cultural profunda, emocional y respetuosa.
El resultado fue visible en premios, en taquilla y, sobre todo, en la curiosidad real de viajeros y espectadores por conocer cómo se vive el Día de Muertos en México.
Un éxito que habló con el mundo
En Estados Unidos ‘Coco‘ ganó incluso el fin de semana de Thanksgiving y en 2018, la cinta fue reconocida por la Academia con dos Óscar (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por “Remember Me”).
Ese combo de calidad narrativa, música y prestigio académico ayudó a que su mensaje cruzara audiencias y fronteras.
Coco recaudó más de $814 millones USD a nivel global y se convirtió en una de las películas animadas más taquilleras de su tiempo
Respeto y detalle: la investigación detrás de la película
Una de las claves del impacto de ‘Coco’ fue el trabajo de campo: el equipo de Pixar investigó en México, habló con comunidades, artesanos y especialistas, y evitó los atajos del estereotipo.

Esa aproximación dio como resultado imágenes, músicas y símbolos (altares, cempasúchil, ofrendas) que resonaron como genuinos para quienes ya vivían la tradición y como descubrimiento para quienes la conocían solo de lejos.
¿Causó Coco más turismo? Sí —pero con matices
Varios estudios y reportes académicos sobre “film tourism” muestran cómo las películas pueden convertirse en motores de curiosidad turística.
‘Coco‘ es un caso paradigmático: la representación del paisaje, la música y las tradiciones mexicanas despertó un interés internacional palpable.
Investigadores han documentado esa visita mediática hacia lugares vinculados —real o simbólicamente— con la película.
En términos concretos, el estado de Michoacán (donde se celebra una de las manifestaciones más emblemáticas del Día de Muertos, con Pátzcuaro y Janitzio como epicentros) registró un aumento del 22.5% en la llegada de turistas en la temporada 2018.

Según datos oficiales de la Secretaría de Turismo de Michoacán al medir la temporada de “Noche de Muertos” (del 30 de octubre al 4 de noviembre) del siguiente año del estreno de la película. Ese mismo informe estimó una derrama económica relevante y un flujo de visitantes nacionales e internacionales que superó cifras previas.
Es razonable considerar que Coco fue un factor —entre otros— que potenció la atención mediática y el interés de los viajeros. (sectur.michoacan.gob.mx)
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Lo que Coco hizo por la tradición (más allá del turismo)
‘Coco’ dejó $814M globales y 2 Óscar (Mejor Animación y Mejor Canción). Esto ofreció a México una vitrina con alcance masivo.
- Visibilidad internacional: el Día de Muertos dejó de ser una curiosidad para volverse una tradición que millones pudieron emocionarse por entender. El resultado no fue solo económico: fue cultural y educativo.
- Revalorización local: dio paso a un reconocimiento mayor del oficio artesanal y de las prácticas simbólicas, lo que impulsó talleres, exposiciones y demanda por artesanías tradicionales. La película sirvió para “activar” rutas y narrativas locales.
- Cuidado y responsabilidad mediática: el éxito dejó una lección: representaciones bien investigadas pueden atraer turismo de calidad (interesado y respetuoso), mientras que los enfoques superficiales tienden a explotar y banalizar la tradición.
Precauciones y balance — por qué no todo es culpa (ni mérito) de Coco
Es importante mencionar que el Día de Muertos ya era Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (UNESCO, inscrito en la Lista Representativa) y tenía circuitos consolidados de peregrinación y turismo cultural; Coco actuó como amplificador, no como creador del interés.

‘Coco 2′ para el 2028
Para marzo de este año, Disney y Pixar confirmaban oficialmente que “Coco 2” ya está en desarrollo, lo anunció el CEO de The Walt Disney Company, Bob Iger, durante la reunión anual de accionistas, prometiendo una nueva historia que continuará celebrando la cultura y las tradiciones mexicanas que conquistaron al mundo.
La secuela reunirá al mismo equipo creativo detrás de ‘Coco’ (2017): el director Lee Unkrich, el codirector Adrian Molina y el productor Mark Nielsen.
‘Coco’ no solo nos dio una película emotiva: actuó como puente. Hizo que audiencias de Asia, Europa y Norteamérica pusieran en el centro una tradición mexicana y, al hacerlo, generó interés por conocerla en vivo.
* Referencias
- Box Office Mojo / IMDb / El País. (Box Office Mojo)
- Informe oficial Secretaría de Turismo de Michoacán — Noche de Muertos 2018. (sectur.michoacan.gob.mx)
- UNESCO — “Indigenous festivity dedicated to the dead” (inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial). (ich.unesco.org)
Fuera de Cartelera
Elvis Presley y su mejor película
Elvis no solo fue “el Rey del Rock” es un referente cultural, un gran personaje que transformó la identidad de una era.
Elvis Presley: El cine lo ha convertido en algo más que un recuerdo, lo ha mantenido vivo, reinterpretado y vigente.
Hablar de Elvis Presley es hablar de una de las figuras más influyentes de la cultura popular del siglo XX. Porque su legado no solo es musical, en el cine participó en 31 producciones cinematográficas.
Y evidentemente su vida se ha contado en varias versiones, aquí te decimos nuestra película favorita de ‘El Rey del Rock’ y de algunos de sus documentales.

Su impacto no se limitó a la música: el mito, la leyenda y el hombre detrás del escenario encontraron en el cine un espacio natural para expandirse, reinterpretarse y dialogar con nuevas generaciones.
Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en la representación cinematográfica más ambiciosa y completa del cantante.
La gran película: Elvis (2022)
En 2022, el cine no solo volvió a contar la historia de Elvis Presley: la reavivó. Bajo la visión extraordinaria y de gran producción de Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en algo más que un biopic tradicional.

Con una puesta en escena frenética y estilizada, la película recorre su vida desde los orígenes humildes hasta el ocaso de la fama, subrayando la relación tóxica con el coronel Tom Parker, interpretado por un odioso Tom Hanks – increíble y clave para la historia –.
‘Elvis’ fue un viaje sensorial al corazón de una figura que cambió la música, la cultura y la forma de entender la fama.
La interpretación de Austin Butler en Elvis fue ampliamente elogiada, al punto de ser considerada una de las encarnaciones más poderosas del Rey en pantalla, logrando capturar tanto el carisma como la fragilidad del ídolo.
Es de nuestras “biopics” favoritas, es sorprendente y muy perfecta (la verdad) . Obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo a Mejor Película y Mejor Actor.
Elvis frente a la cámara: los documentales esenciales
Antes de las grandes ficciones, el cine encontró en Elvis un fenómeno real imposible de ignorar:
Elvis: That’s the Way It Is (1970) y Elvis on Tour (1972) funcionan como cápsulas del tiempo: conciertos, ensayos y momentos íntimos que muestran al artista en plena madurez profesional.
Elvis on Tour (1972), ganó el Globo de Oro a Mejor Documental, donde se observa al cantante enfrentando el desgaste físico y emocional de la fama.
Dramatizar al mito: otras pelis y docudramas
La película para TV de Elvis (1979), protagonizada por Kurt Russell, fue uno de los primeros intentos serios por humanizar al personaje, mostrando al hombre detrás del fenómeno mediático.
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Después llegó This Is Elvis (1981), que mezcló material de archivo con recreaciones dramatizadas, reforzando la idea de Elvis como figura trágica y profundamente americana.
El Rey del Rock fue un fenómeno imparable, pero también como un hombre atrapado entre el talento, el negocio y el precio de la fama.

Miradas alternativas: Priscilla (2023)
Aunque no es un biopic tradicional, Priscilla, dirigida por Sofia Coppola, merece una mención especial.
La película narra la historia desde el punto de vista de Priscilla Presley y desmonta el mito del Rey del Rock para mostrar una relación marcada por el control, la soledad y el poder.
Priscilla de Sofia Coppola es un complemento necesario para entender el costo emocional de vivir al lado de una leyenda.
Un legado que no se apaga
Cada generación encuentra su propio Elvis, ya sea el joven rebelde, el ícono pop o el hombre atrapado por su propio mito.
Más que simples biografías, estas películas funcionan como espejos de la fama, la cultura y el precio de convertirse en leyenda.
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