Fuera de Cartelera
‘Coco’ llevó al mundo a conocer el Día de Muertos
Coco dejó $814M globales y 2 Óscar, lo que ofreció a México una vitrina con alcance masivo.
Coco puso en el mapa global una tradición que pertenecía, con todo derecho, a México.
Por Cineteando
Coco, la película de Pixar —dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrian Molina— consiguió algo raro y poderoso: enseñarle al público internacional no una postal exótica, sino una experiencia cultural profunda, emocional y respetuosa.
El resultado fue visible en premios, en taquilla y, sobre todo, en la curiosidad real de viajeros y espectadores por conocer cómo se vive el Día de Muertos en México.
Un éxito que habló con el mundo
En Estados Unidos ‘Coco‘ ganó incluso el fin de semana de Thanksgiving y en 2018, la cinta fue reconocida por la Academia con dos Óscar (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por “Remember Me”).
Ese combo de calidad narrativa, música y prestigio académico ayudó a que su mensaje cruzara audiencias y fronteras.
Coco recaudó más de $814 millones USD a nivel global y se convirtió en una de las películas animadas más taquilleras de su tiempo
Respeto y detalle: la investigación detrás de la película
Una de las claves del impacto de ‘Coco’ fue el trabajo de campo: el equipo de Pixar investigó en México, habló con comunidades, artesanos y especialistas, y evitó los atajos del estereotipo.

Esa aproximación dio como resultado imágenes, músicas y símbolos (altares, cempasúchil, ofrendas) que resonaron como genuinos para quienes ya vivían la tradición y como descubrimiento para quienes la conocían solo de lejos.
¿Causó Coco más turismo? Sí —pero con matices
Varios estudios y reportes académicos sobre “film tourism” muestran cómo las películas pueden convertirse en motores de curiosidad turística.
‘Coco‘ es un caso paradigmático: la representación del paisaje, la música y las tradiciones mexicanas despertó un interés internacional palpable.
Investigadores han documentado esa visita mediática hacia lugares vinculados —real o simbólicamente— con la película.
En términos concretos, el estado de Michoacán (donde se celebra una de las manifestaciones más emblemáticas del Día de Muertos, con Pátzcuaro y Janitzio como epicentros) registró un aumento del 22.5% en la llegada de turistas en la temporada 2018.

Según datos oficiales de la Secretaría de Turismo de Michoacán al medir la temporada de “Noche de Muertos” (del 30 de octubre al 4 de noviembre) del siguiente año del estreno de la película. Ese mismo informe estimó una derrama económica relevante y un flujo de visitantes nacionales e internacionales que superó cifras previas.
Es razonable considerar que Coco fue un factor —entre otros— que potenció la atención mediática y el interés de los viajeros. (sectur.michoacan.gob.mx)
Memorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón
Flow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
Frankenstein de Guillermo del Toro: la joya de la corona
Lo que Coco hizo por la tradición (más allá del turismo)
‘Coco’ dejó $814M globales y 2 Óscar (Mejor Animación y Mejor Canción). Esto ofreció a México una vitrina con alcance masivo.
- Visibilidad internacional: el Día de Muertos dejó de ser una curiosidad para volverse una tradición que millones pudieron emocionarse por entender. El resultado no fue solo económico: fue cultural y educativo.
- Revalorización local: dio paso a un reconocimiento mayor del oficio artesanal y de las prácticas simbólicas, lo que impulsó talleres, exposiciones y demanda por artesanías tradicionales. La película sirvió para “activar” rutas y narrativas locales.
- Cuidado y responsabilidad mediática: el éxito dejó una lección: representaciones bien investigadas pueden atraer turismo de calidad (interesado y respetuoso), mientras que los enfoques superficiales tienden a explotar y banalizar la tradición.
Precauciones y balance — por qué no todo es culpa (ni mérito) de Coco
Es importante mencionar que el Día de Muertos ya era Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (UNESCO, inscrito en la Lista Representativa) y tenía circuitos consolidados de peregrinación y turismo cultural; Coco actuó como amplificador, no como creador del interés.

‘Coco 2′ para el 2028
Para marzo de este año, Disney y Pixar confirmaban oficialmente que “Coco 2” ya está en desarrollo, lo anunció el CEO de The Walt Disney Company, Bob Iger, durante la reunión anual de accionistas, prometiendo una nueva historia que continuará celebrando la cultura y las tradiciones mexicanas que conquistaron al mundo.
La secuela reunirá al mismo equipo creativo detrás de ‘Coco’ (2017): el director Lee Unkrich, el codirector Adrian Molina y el productor Mark Nielsen.
‘Coco’ no solo nos dio una película emotiva: actuó como puente. Hizo que audiencias de Asia, Europa y Norteamérica pusieran en el centro una tradición mexicana y, al hacerlo, generó interés por conocerla en vivo.
* Referencias
- Box Office Mojo / IMDb / El País. (Box Office Mojo)
- Informe oficial Secretaría de Turismo de Michoacán — Noche de Muertos 2018. (sectur.michoacan.gob.mx)
- UNESCO — “Indigenous festivity dedicated to the dead” (inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial). (ich.unesco.org)
Artículos
Las mejores películas de Carey Mulligan
Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado.
En su cumpleaños, repasamos la trayectoria de una actriz que convirtió la vulnerabilidad femenina en una forma de poder.
En una industria donde muchas veces los personajes femeninos son escritos desde la superficialidad o los estereotipos, Carey Mulligan ha construido una carrera distinta: una donde las mujeres sienten, se rompen, enfrentan el mundo y, aun desde la fragilidad, encuentran fuerza.
Lejos de buscar únicamente papeles glamorosos o comerciales, la actriz británica ha apostado por personajes complejos, incómodos y profundamente humanos.
Mujeres que desafían expectativas sociales, luchan contra sistemas injustos o simplemente intentan sobrevivir en un entorno que constantemente las pone a prueba.
En el día de su cumpleaños, 28 de mayo, repasamos algunas de las películas más importantes de Carey Mulligan y cómo, a través de ellas, se ha convertido en una de las voces femeninas más poderosas y elegantes del cine contemporáneo.
‣ “Enseñanza de vida” (2009): la juventud femenina frente al desencanto
La película que la colocó en el mapa internacional.
En “Enseñanza de vida” (An Education), Mulligan interpreta a Jenny, una adolescente brillante que comienza a cuestionar el camino tradicional que la sociedad espera de ella. Lo que parece una historia romántica termina siendo una reflexión sobre manipulación, independencia y madurez emocional.
Con apenas 24 años, Carey entregó una actuación llena de sensibilidad y autenticidad que le valió su primera nominación al Oscar.
Jenny no es presentada como una víctima ingenua, sino como una joven que aprende a recuperar su voz y decidir por sí misma quién quiere ser.
‣ “Nunca me abandones” (2010): amar incluso cuando el destino parece decidido
En esta adaptación de ‘Never Let Me Go’, la novela de Kazuo Ishiguro, Mulligan interpreta a Kathy, una mujer criada en un sistema cruel y deshumanizante.
La actuación de Mulligan convierte al personaje en un símbolo silencioso de resistencia emocional.
La fuerza de su personaje no está en grandes discursos ni rebeliones explosivas, sino en la capacidad de conservar la empatía y el amor incluso en medio de la resignación.
‣ “The Great Gatsby” (2013): más allá de Daisy Buchanan
Aunque muchos recuerdan la espectacularidad visual de la cinta de Baz Luhrmann, Carey Mulligan logró darle humanidad a Daisy Buchanan, uno de los personajes femeninos más criticados de la literatura clásica.
Su Daisy es melancólica, contradictoria y profundamente vulnerable.
En lugar de convertirla solamente en un símbolo de frivolidad, Mulligan mostró a una mujer atrapada entre las expectativas sociales, el dinero y sus propios deseos.
‣ “Las Sufragistas” (2015): el rostro de la lucha femenina
En “Las Sufragistas” (Suffragette), Carey Mulligan interpreta a Maud Watts, una trabajadora que se involucra en el movimiento sufragista británico en busca de derechos para las mujeres.
Tal vez uno de los proyectos más importantes de su carrera. La película retrata el alto costo personal, familiar y social de exigir igualdad en una época donde las mujeres eran sistemáticamente silenciadas.
Esta película se convirtió en una poderosa representación de resistencia femenina y lucha colectiva.
Aquí, Mulligan encarna la valentía cotidiana: la de mujeres comunes que cambiaron la historia enfrentándose al sistema.
5 películas que definieron a Charlize Theron
10 películas para celebrar el 8M
10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
‣ “Hermosa venganza” (2020): rabia, dolor y justicia
En “Hermosa venganza” (Promising Young Woman), Mulligan rompe por completo con la imagen tradicional de heroína para interpretar a Cassie, una mujer marcada por un trauma que decide confrontar la cultura de violencia y abuso normalizada hacia las mujeres.
La película mezcla humor negro, thriller psicológico y crítica social, mientras Carey ofrece una actuación magnética y perturbadora.
Cassie no busca ser perfecta ni ejemplar; busca que el mundo deje de ignorar el dolor femenino. Uno de los papeles más impactantes de toda su carrera.
La película se convirtió en uno de los discursos cinematográficos más poderosos sobre misoginia y consentimiento en los últimos años.
‣ “Ella dijo” (2022): periodismo y verdad
En “Ella dijo” (She Said), Mulligan da vida a Megan Twohey, una de las periodistas que ayudaron a destapar el caso Harvey Weinstein.
La película no solo retrata una investigación periodística, sino también el miedo, la presión y la importancia de escuchar a las víctimas.
Con una interpretación sobria y contenida, Carey vuelve a apostar por historias donde las mujeres buscan recuperar espacios de verdad y justicia. ¡Nuestra favorita!
Carey Mulligan y el poder de interpretar mujeres reales
A diferencia de otras estrellas de Hollywood, Carey Mulligan nunca ha necesitado personajes extravagantes para destacar.
Sus personajes rara vez son heroínas tradicionales. Muchas veces están confundidas, agotadas o emocionalmente fracturadas. Pero ahí está precisamente el poder de su filmografía: mostrar que la vulnerabilidad también puede ser una forma de resistencia.
Su fuerza actoral radica precisamente en lo contrario: en hacer visibles las emociones, contradicciones y heridas de mujeres reales.
En una época donde el cine busca nuevas voces femeninas, Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado en la pantalla.
Más que interpretar personajes, ha construido un retrato constante de mujeres que buscan ser escuchadas, libres y dueñas de sí mismas.
Y quizá por eso su trayectoria sigue siendo una de las más profesionales, inteligentes y valientes del cine actual.
-
8M1 año ago10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
-
Artículos1 año agoFlow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
-
#Pride12 meses ago10 joyas del cine LGBT+ para celebrar el Orgullo
-
Cine1 año ago¡Por fin llega Emilia Pérez a los cines mexicanos!
-
Estrenos1 año agoMemorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón, atrévete a ser libre
-
Artículos2 años agoGladiador II: ¿Un duelo épico o una sombra del pasado?
-
Fuera de Cartelera10 meses agoEl Día del Abuelo: personajes entrañables y otros inesperados
-
Fuera de Cartelera1 año agoRobert Pattinson: Del ídolo juvenil al actor más arriesgado de su generación

