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‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare

Hamnet, la historia de amor y pérdida jamás contada.

¿Cómo te explico que Hamnet es de esas historias que no quieres que terminen? Una película que crees conocer parte de la historia, pero se transforma en algo inesperado y profundamente conmovedor.

Bajo la mirada sensible de Chloé Zhao, esta adaptación de la novela de la escritora británica Maggie O’Farrell convierte la memoria, el duelo y el amor. Hamnet no solo es una película, es una obra de arte.

Con una fotografía impecable y una sensibilidad casi poética, la cinta cuenta un episodio que la historia jamás registró con certeza, pero que se siente profundamente humano: la vida privada de William Shakespeare antes de buscar sus sueños a la gran ciudad de Londres y convertirse en leyenda.

Más que centrarse en el mito literario, Hamnet se enfoca en lo que casi nunca vemos: la provincia, la familia, el hogar… y la pérdida.

Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal y dirigida por Chloé Zhao —sí, la ganadora del Oscar por Nomadland—, que podría ser su trabajo más maduro y emocionalmente devastador.

Zhao va de los paisajes abiertos, a la intimidad doméstica con su sello cinematográfico: silencios largos, miradas que dicen más que los diálogos y una cámara que observa con respeto impecable.

Pero Buckley y Mescal ya tenían historia juntos, y trabajaron en “La hija oscura” de Maggie Gyllenhaal, que encuentras en Netflix.

Jessie Buckley: una actuación para la historia

La poderosa actuación de Jessie Buckley se roba la película, al encarnar a una madre atravesada por el dolor más grande imaginable: perder a un hijo. Su interpretación es tan exhaustiva como sublime. Una actuación que no le falta nada, mucho menos le sobra, pues refleja una realidad. Un resultado que no se mira, se padece.

Aquí, Shakespeare no es el protagonista. La historia le pertenece a Agnes, su esposa.

Buckley se ha llevado todos los premios de la temporada y bien merecido. Si La Academia es justa, su nombre ya está grabado en la estatuilla. Todo apunta a que el Oscar a Mejor Actriz 2026 le pertenece. Aplausos de pie.

Una historia de mujeres, memoria y duelo

Agnes representa a esas matriarcas fuertes, intuitivas, casi místicas. En medio de la Inglaterra medieval, la peste, las supersticiones y la fragilidad de la vida, la familia se fractura.

Y de ese duelo —según esta versión tan íntima y poética— nace la inspiración de una de las obras más grandes jamás escritas: Hamlet.

La tragedia personal convertida en arte universal.

“Las mujeres en mi familia ven cosas”, dice Agnes en algún momento. Una frase que define el espíritu del filme.

Hamnet y el Oscar

El filme cuenta con 8 nominaciones al Oscar, desde Mejor Casting, Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Guión Adaptado. En donde sí la tiene segura -ya lo dijimos- es a Mejor Actriz.

Hamnet no solo se ve: se queda contigo. Y eso, en tiempos de prisas y pantallas rápidas, es un regalo.

Tal vez Hamnet no arrase con todas las estatuillas. Pero eso es lo de menos.

Pero lo que sí se lleva el espectador es una experiencia cinematográfica profunda, elegante y conmovedora. De esas joyas que ya casi no se producen. De esas que te obligan a quedarte sentado unos segundos cuando aparecen los créditos.

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Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise

Digger, es un magnate que tratará de justificar su incompetencia y arrogancia ante el mundo.

Por Carlos Sarmiento

¿Qué podría pasar entre Alejandro G. Iñárritu y Tom Cruise? Descúbrelo en Digger.

La premonición se cumple: Digger es una película que sorprende no solo por su dirección artística, sino por su ambientación, su guión, su narrativa tan precisa que sólo Iñárritu podría lograr y su temática aunada a una problemática global que le compete a todos, el medio ambiente.

¿Hasta dónde es capaz un hombre para dejar su legado y mantener su imperio familiar?

**Digger** va mucho más allá de su espectacularidad visual.

Pudiéramos decir que la ambición, la globalización, las redes sociales, los petlovers y muchos otros factores envuelven esta historia que no es para todos. Y aquí es donde viene el paréntesis de una película que no es como cualquiera otra.

Y vamos a tomar y adaptar la famosa pregunta de la familia P. Luche a su hija: ¿Por qué no eres un cineasta normal Iñárritu?

Sin spoilers

Más que revelar detalles de la historia y para evitar spoilers, primero deberíamos de entender, o al menos conocer la cinematografía de Iñarritu.

Ubicamos como al top de sus obras a Amores Perros, pieza que lo llevó a la internacionalización y al éxito que, al menos para este redactor, es la mejor película del mexicano.

Digger y sus referencias… ¿trilogía?

En cuanto a Digger, el cineasta mantiene esa línea paralela a la historia de Birdman y Bardo; la primera una joya cinematográfica protagonizada por Michael Keaton, ganadora del Oscar; la segunda, una de las grandes decepciones de Netflix en el 2023.

Lo que hace Iñárritu es entrelazar parte de su vida con estas últimas obras, llevando a la pantalla, esa parte desconocida a la que se enfrenta la gente que se dedica al arte de contar historias, de producir cine o teatro, proyectar no solo el escaparate, sino “el behind the scenes” en estos filmes mencionados.

¿Qué es Digger, o quién es Digger?

Pero lo que realmente es Digger, es una fuerte crítica -sin filtro- al sistema norteamerciano, no solo gobernado y legislado por hombres blancos, “cisgénero” al frente de todo, sino también a la industria que se disfraza bajo el sello de “socialmente responsable”.

Sin entrar en detalles, el petróleo es y ha sido la causa de cientos de guerras en toda la historia universal. Un pleito que ha cobrado millones de vidas y que sigue explotando los recursos de manera consciente, y es ahí donde Iñarritu hace mofa de la historia.

En esta producción, precisamente ese Digger, es un magnate que tratará de justificar su incompetencia, arrogancia e ignorancia no solo en la industria, sino del medio ambiente.

Si nos vamos a términos más detallados, un “Digger” es una palabra en inglés que se traduce principalmente como excavadora o persona que cava. Y aquí empieza el chiste.

*Sandra Hüller aparece en el filme como la hermana de Tom Cruise.*

Tom Cruise, ¿el impulso que necesitaba Iñárritu?

Y es aquí donde la actuación de Tom Cruise merece una ovación, no solo por su maquillaje, sino por su entereza y disciplina a un personaje que nunca hubiéramos pensado en él (ojo a su speech en su comparecencia ante el “Consejo” en el filme).

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La fotografía de lujo

Hay algo que no debía faltar en esta propuesta, la fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Sin duda el trabajo del cinefotógrafo ha sido clave en su trayectoria y en esta propuesta, no es la excepción. Una fotografía teatral, bien cuidada y casi perfecta, es lo que revela Digger.

Y sí, Iñárritu indiscutiblemente posee un talento para contar historias, pero sus películas sin Lubezki, no serían lo mismo.

Claro que Digger no es una película para todos; es una película con un trasfondo más allá de Tom Cruise “en viejito”. Es una crítica a Norteamérica, una mofa de las grandes inversiones y un llamado de auxilio para realmente hacer algo por el medio ambiente.

Y sí, confirmo: Digger no es la mejor película de Iñárritu, esas ya las hizo.

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