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‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare

Hamnet, la historia de amor y pérdida jamás contada.

¿Cómo te explico que Hamnet es de esas historias que no quieres que terminen? Una película que crees conocer parte de la historia, pero se transforma en algo inesperado y profundamente conmovedor.

Bajo la mirada sensible de Chloé Zhao, esta adaptación de la novela de la escritora británica Maggie O’Farrell convierte la memoria, el duelo y el amor. Hamnet no solo es una película, es una obra de arte.

Con una fotografía impecable y una sensibilidad casi poética, la cinta cuenta un episodio que la historia jamás registró con certeza, pero que se siente profundamente humano: la vida privada de William Shakespeare antes de buscar sus sueños a la gran ciudad de Londres y convertirse en leyenda.

Más que centrarse en el mito literario, Hamnet se enfoca en lo que casi nunca vemos: la provincia, la familia, el hogar… y la pérdida.

Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal y dirigida por Chloé Zhao —sí, la ganadora del Oscar por Nomadland—, que podría ser su trabajo más maduro y emocionalmente devastador. 

Zhao va de los paisajes abiertos, a la intimidad doméstica con su sello cinematográfico: silencios largos, miradas que dicen más que los diálogos y una cámara que observa con respeto impecable.

Pero Buckley y Mescal ya tenían historia juntos, y trabajaron en “La hija oscura” de Maggie Gyllenhaal, que encuentras en Netflix.

Jessie Buckley: una actuación para la historia

La poderosa actuación de Jessie Buckley se roba la película, al encarnar a una madre atravesada por el dolor más grande imaginable: perder a un hijo. Su interpretación es tan exhaustiva como sublime. Una actuación que no le falta nada, mucho menos le sobra, pues refleja una realidad. Un resultado que no se mira, se padece. 

Aquí, Shakespeare no es el protagonista. La historia le pertenece a Agnes, su esposa.

Buckley se ha llevado todos los premios de la temporada y bien merecido. Si La Academia es justa, su nombre ya está grabado en la estatuilla. Todo apunta a que el Oscar a Mejor Actriz 2026 le pertenece. Aplausos de pie.

Una historia de mujeres, memoria y duelo

Agnes representa a esas matriarcas fuertes, intuitivas, casi místicas. En medio de la Inglaterra medieval, la peste, las supersticiones y la fragilidad de la vida, la familia se fractura.

Y de ese duelo —según esta versión tan íntima y poética— nace la inspiración de una de las obras más grandes jamás escritas: Hamlet.

La tragedia personal convertida en arte universal.

“Las mujeres en mi familia ven cosas”, dice Agnes en algún momento. Una frase que define el espíritu del filme.

Hamnet y el Oscar

El filme cuenta con 8 nominaciones al Oscar, desde Mejor Casting, Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Guión Adaptado. En donde sí la tiene segura -ya lo dijimos- es a Mejor Actriz.

Hamnet no solo se ve: se queda contigo. Y eso, en tiempos de prisas y pantallas rápidas, es un regalo.

Tal vez Hamnet no arrase con todas las estatuillas. Pero eso es lo de menos.

Pero lo que sí se lleva el espectador es una experiencia cinematográfica profunda, elegante y conmovedora. De esas joyas que ya casi no se producen. De esas que te obligan a quedarte sentado unos segundos cuando aparecen los créditos.

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Engendro: horror maternal incómodo y fascinante

‘Engendro’ es una película de terror psicológico y biológico sobre la maternidad, la culpa y el miedo.

Por: Lily Guajardo

Con un inquietante relato sobre la maternidad, el miedo y el horror biológico, Engendro (Nightborn) se aleja de los sustos convencionales para ofrecer una experiencia tan perturbadora como emocional.

Saga (Seidi Haarla, Compartment No. 6) y Jon (Rupert Grint, conocido por interpretar a Ron Weasley en la saga Harry Potter) inician su vida familiar con la ilusión de los recién casados al mudarse a una aislada casa en un bosque finlandés.

La película es una coproducción entre Finlandia, Lituania, Francia y Reino Unido, lo que le da un carácter internacional sin perder su identidad escandinava.

Presentada en la Competencia Oficial de la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Entre sueños idílicos y ecos del folclore nórdico, reciben con ternura a su primer bebé. Todo parece transcurrir con normalidad para Jon y para ambas familias… excepto para Saga, quien comienza a notar que hay algo profundamente extraño y siniestro en su pequeño.

Una perturbadora mirada a la maternidad

Engendro (Nightborn) es el primer largometraje en inglés de la directora finlandesa Hanna Bergholm, quien construye una inquietante combinación de terror psicológico y horror biológico. 

Engendro se perfila como una de las propuestas de terror más inquietantes y originales del año.

Folclore nórdico y maternidad: el origen del horror

Su título original es Yön Lapsi, que en finés significa “El hijo de la noche” o “El niño de la noche”, una referencia que refuerza el tono oscuro y mitológico de la historia.

La película utiliza la fragilidad del posparto como punto de partida y contrapone la imagen de la maternidad perfecta que suelen proyectar las redes sociales con una realidad mucho más incómoda, caótica y visceral.

La música, compuesta por Eicca Toppinen, fundador y chelista de la banda finlandesa Apocalyptica, envuelve cada escena con una tensión constante.

Su trabajo no solo acompaña la historia: la potencia, haciendo que el ambiente resulte hipnótico y difícil de abandonar.

Y esa es precisamente una de sus mayores virtudes. No busca el horror fácil, sino mostrar la experiencia de una madre primeriza enfrentándose a sus propios miedos, a la culpa y a los juicios de quienes la rodean.


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Actuaciones que sostienen el horror

Las actuaciones son magníficas. Seidi Haarla construye una protagonista compleja: vulnerable y feroz, una madre que oscila entre el rechazo, la protección y el instinto más primitivo. 

La cinta se presenta tan cruda y cercana a lo humano que llega a incomodar.

El filme es protagonizado por Rupert Grint y Seidi Haarla.

Por su parte, Rupert Grint se aleja del personaje que lo hizo mundialmente famoso (Ron) para interpretar con naturalidad a un esposo completamente rebasado por las circunstancias. Y sí… por momentos logra que lo odies un poquito.

Curiosamente, Rupert Grint estaba por convertirse en padre cuando participó en la película, por lo que declaró que la historia conectó de forma muy personal con sus propios miedos sobre la paternidad.

Del Festival de Berlín a una experiencia muy personal

El filme obtuvo una nominación a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, un logro poco común para una cinta de horror para el nivel del Festival.

En resumen: Engendro es una película rara, cruda y biológicamente terrorífica. 

Una propuesta que demuestra que el horror también puede nacer de aquello que socialmente se supone debería ser lo más bello del mundo.

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