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‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare

Hamnet, la historia de amor y pérdida jamás contada.

¿Cómo te explico que Hamnet es de esas historias que no quieres que terminen? Una película que crees conocer parte de la historia, pero se transforma en algo inesperado y profundamente conmovedor.

Bajo la mirada sensible de Chloé Zhao, esta adaptación de la novela de la escritora británica Maggie O’Farrell convierte la memoria, el duelo y el amor. Hamnet no solo es una película, es una obra de arte.

Con una fotografía impecable y una sensibilidad casi poética, la cinta cuenta un episodio que la historia jamás registró con certeza, pero que se siente profundamente humano: la vida privada de William Shakespeare antes de buscar sus sueños a la gran ciudad de Londres y convertirse en leyenda.

Más que centrarse en el mito literario, Hamnet se enfoca en lo que casi nunca vemos: la provincia, la familia, el hogar… y la pérdida.

Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal y dirigida por Chloé Zhao —sí, la ganadora del Oscar por Nomadland—, que podría ser su trabajo más maduro y emocionalmente devastador. 

Zhao va de los paisajes abiertos, a la intimidad doméstica con su sello cinematográfico: silencios largos, miradas que dicen más que los diálogos y una cámara que observa con respeto impecable.

Pero Buckley y Mescal ya tenían historia juntos, y trabajaron en “La hija oscura” de Maggie Gyllenhaal, que encuentras en Netflix.

Jessie Buckley: una actuación para la historia

La poderosa actuación de Jessie Buckley se roba la película, al encarnar a una madre atravesada por el dolor más grande imaginable: perder a un hijo. Su interpretación es tan exhaustiva como sublime. Una actuación que no le falta nada, mucho menos le sobra, pues refleja una realidad. Un resultado que no se mira, se padece. 

Aquí, Shakespeare no es el protagonista. La historia le pertenece a Agnes, su esposa.

Buckley se ha llevado todos los premios de la temporada y bien merecido. Si La Academia es justa, su nombre ya está grabado en la estatuilla. Todo apunta a que el Oscar a Mejor Actriz 2026 le pertenece. Aplausos de pie.

Una historia de mujeres, memoria y duelo

Agnes representa a esas matriarcas fuertes, intuitivas, casi místicas. En medio de la Inglaterra medieval, la peste, las supersticiones y la fragilidad de la vida, la familia se fractura.

Y de ese duelo —según esta versión tan íntima y poética— nace la inspiración de una de las obras más grandes jamás escritas: Hamlet.

La tragedia personal convertida en arte universal.

“Las mujeres en mi familia ven cosas”, dice Agnes en algún momento. Una frase que define el espíritu del filme.

Hamnet y el Oscar

El filme cuenta con 8 nominaciones al Oscar, desde Mejor Casting, Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Guión Adaptado. En donde sí la tiene segura -ya lo dijimos- es a Mejor Actriz.

Hamnet no solo se ve: se queda contigo. Y eso, en tiempos de prisas y pantallas rápidas, es un regalo.

Tal vez Hamnet no arrase con todas las estatuillas. Pero eso es lo de menos.

Pero lo que sí se lleva el espectador es una experiencia cinematográfica profunda, elegante y conmovedora. De esas joyas que ya casi no se producen. De esas que te obligan a quedarte sentado unos segundos cuando aparecen los créditos.

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‘Marty Supreme’ y Timothée Chalamet

Es mucho más que una historia sobre tenis de mesa: es un drama de ambición, humor y obsesión.

Marty Supreme: la nueva película de Timothée Chalamet que todo apunta a darle el Óscar

Si creías que lo habías visto todo en el cine deportivo, Marty Supreme llegó para cambiar las reglas del juego. Esta cinta de Josh Safdie (el mismo que dirigió a Adam Sandler en Diamantes en bruto de Netflix).

Protagonizada por Timothée Chalamet, es mucho más que una historia sobre ping pong: es una película de ambición, humor y obsesión, que está dando de qué hablar en esta temporada de premios de la industria del cine.

Del Oscar y otras nominaciones

Marty Supreme logró colocarse con fuerza al obtener 9 nominaciones al Oscar en la 98ª edición de los Premios de la Academia.

Las menciones más importantes que destaca son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Timothée Chalamet y Mejor Guion Original, además de varios reconocimientos técnicos, consolidándola como una de las películas más destacadas del año.

El antihéroe que no sabías que necesitabas

Marty Mauser (Chalamet) es un joven con una mezcla imposible: irresponsable, encantador, soñador y peligroso a la vez. Su obsesión por el mundo subterráneo del ping-pong en los años 50 lo convierte en un protagonista tan impredecible como magnético, un tipo con quien nadie estaría tranquilo… pero con quien todos querríamos ver qué pasa después.

Chalamet no sólo actúa, encarna un temperamento explosivo y lleno de contradicciones de un soñador que no sabe descansar.

Su rendimiento ha sido tan celebrado que muchos ya lo colocan como uno de los grandes contendientes al Oscar a Mejor Actor en la próxima temporada de premios, después de ganar múltiples reconocimientos, incluidos un Golden Globe y un Critics Choice.

Entre apuestas, locura y redención

Ambientada en una Nueva York vibrante y caótica, Marty Supreme sigue a Mauser mientras intenta ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio.

En el camino, la historia lo arrastra a un juego de ambición, apuestas, relaciones complicadas y buscadas redenciones, con giros y escenas que mezclan humor con emoción y una energía frenética que recuerda a clásicos del cine de culto.

Su mezcla de drama, comedia y estilo visual ha conectado tanto con la crítica como con el público, posicionándola como una de las películas más comentadas del año.

La producción de A24 apuesta por una cinematografía que suma un reparto que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara y Fran Drescher, quienes aportan color y dinamismo al mundo que rodea a Mauser.

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Su estreno, todo un legado

Marty Supreme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 2025 y llegó a salas comerciales en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2025 por A24, justo a tiempo para competir en la temporada de premios.

¿Por qué verla?

Porque el viaje de un soñador imposible, imperfecto y perseguido por sus propios demonios logra ser tan entretenido como emocional.

Porque Timothée Chalamet entrega una de sus actuaciones más arriesgadas y desbordadas.

Puede que nunca vuelvas a ver una mesa de ping-pong igual, pero sobre todo, Marty Supreme te recuerda que la obsesión también puede ser el motor de las grandes historias.

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