Estrenos
‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare
Hamnet, la historia de amor y pérdida jamás contada.
¿Cómo te explico que Hamnet es de esas historias que no quieres que terminen? Una película que crees conocer parte de la historia, pero se transforma en algo inesperado y profundamente conmovedor.
Bajo la mirada sensible de Chloé Zhao, esta adaptación de la novela de la escritora británica Maggie O’Farrell convierte la memoria, el duelo y el amor. Hamnet no solo es una película, es una obra de arte.
Con una fotografía impecable y una sensibilidad casi poética, la cinta cuenta un episodio que la historia jamás registró con certeza, pero que se siente profundamente humano: la vida privada de William Shakespeare antes de buscar sus sueños a la gran ciudad de Londres y convertirse en leyenda.
Más que centrarse en el mito literario, Hamnet se enfoca en lo que casi nunca vemos: la provincia, la familia, el hogar… y la pérdida.
Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal y dirigida por Chloé Zhao —sí, la ganadora del Oscar por Nomadland—, que podría ser su trabajo más maduro y emocionalmente devastador.
Zhao va de los paisajes abiertos, a la intimidad doméstica con su sello cinematográfico: silencios largos, miradas que dicen más que los diálogos y una cámara que observa con respeto impecable.
Pero Buckley y Mescal ya tenían historia juntos, y trabajaron en “La hija oscura” de Maggie Gyllenhaal, que encuentras en Netflix.
Jessie Buckley: una actuación para la historia
La poderosa actuación de Jessie Buckley se roba la película, al encarnar a una madre atravesada por el dolor más grande imaginable: perder a un hijo. Su interpretación es tan exhaustiva como sublime. Una actuación que no le falta nada, mucho menos le sobra, pues refleja una realidad. Un resultado que no se mira, se padece.

Aquí, Shakespeare no es el protagonista. La historia le pertenece a Agnes, su esposa.
Buckley se ha llevado todos los premios de la temporada y bien merecido. Si La Academia es justa, su nombre ya está grabado en la estatuilla. Todo apunta a que el Oscar a Mejor Actriz 2026 le pertenece. Aplausos de pie.
Una historia de mujeres, memoria y duelo
Agnes representa a esas matriarcas fuertes, intuitivas, casi místicas. En medio de la Inglaterra medieval, la peste, las supersticiones y la fragilidad de la vida, la familia se fractura.
Y de ese duelo —según esta versión tan íntima y poética— nace la inspiración de una de las obras más grandes jamás escritas: Hamlet.
La tragedia personal convertida en arte universal.
“Las mujeres en mi familia ven cosas”, dice Agnes en algún momento. Una frase que define el espíritu del filme.
Hamnet y el Oscar
El filme cuenta con 8 nominaciones al Oscar, desde Mejor Casting, Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Guión Adaptado. En donde sí la tiene segura -ya lo dijimos- es a Mejor Actriz.

Hamnet no solo se ve: se queda contigo. Y eso, en tiempos de prisas y pantallas rápidas, es un regalo.
Tal vez Hamnet no arrase con todas las estatuillas. Pero eso es lo de menos.
Pero lo que sí se lleva el espectador es una experiencia cinematográfica profunda, elegante y conmovedora. De esas joyas que ya casi no se producen. De esas que te obligan a quedarte sentado unos segundos cuando aparecen los créditos.
Estrenos
El Diablo viste a la moda 2, todo que ver
Con Nueva York y Milán de locación, ya es acierto para contar esta historia.
Un producción que permanece a la altura de la original y en donde Milán es protagonista y locación, para contar una historia en donde se empodera a la mujer.
Cuando se anunció el regreso de Miranda Priestly, fue como una broma de mal gusto, porque es bien sabido que la mayoría de las segundas partes nunca son buenas, y hasta ahí nuestra reacción.
Conforme se fue acercando la fecha y la promoción que se comenzó a dar a la secuela que cuenta con un icónico elenco encabezado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, la noticia se fue transformando a un recibimiento más ameno.
El trailer, un avance que atrapa
Seamos honestos, El Diablo viste a la moda es un título comercial que marcó a un público de todas las edades con la interpretación de la multipremiada Streep y los diálogos que hicieron eco en todos los godínez no solo de México, sino a nivel mundial.
El poder de las mujeres
El Diablo viste a la Moda 2 es una representación del empoderamiento a la mujer, un homenaje a todas las actrices que aparecen en el filme, más allá de la belleza de todo el elenco, la fortaleza de interpretar a personajes como el de Lucy Liu, y las mismas protagonistas, hacen una producción fuerte, con una historia que valora la posición de la mujer, sea cual sea su profesión y desempeño en cualquier ámbito laboral.
La villana de la historia más adorable de todos los tiempos logró una secuela en donde se desarrolla en Nueva York y Milán, las grandes ciudades de la moda y principales sedes de los diseñadores. De ahí empezamos bien.
El filme cuenta con las locaciones precisas para contar una historia que revela que el elenco evolucionó no sólo en madurez, sino en trato laboral, en comportamientos de clientes, publicidad y redes sociales.




El Diablo viste a la Moda 2 es una historia justificada, que deja claro la organización y el origen de una empresa, aunque también retrata la realidad cuando el fundador o el creador está ausente. Un hecho que ha pasado infinidad de ocasiones en cualquier sector empresarial.
Sí, El Diablo viste a la Moda 2 es una película comercial, llena de clichés, pero con un gran elenco que va a disfrutar cada minuto del filme.
El argumento… ¿es válido?
Después de 20 años, Miranda y Andy se vuelven a encontrar, cada una defendiendo sus ideales con sus diferencias, pero donde el giro del destino, hará que unan fuerzas para salvar no solo su puesto y la empresa, sino toda una industria que viene luchando con los cambios mismos de la evolución de la sociedad y los consumidores no solo de la moda.
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Un gran elenco de peso
El filme se enriquece con las actuaciones de Lucy Liu, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Simone Ashley y Lady Gaga, sí, aunque esta última tiene una pequeña interpretación, la sorpresa de ver a la nominada al Oscar y ganadora de tantos otros premios, es la cereza de pastel, el toque que necesitaba para que todo el glamour y el marketing del filme, echara andar esta propuesta tan esperada.
Una película que no se debe perder, por nostalgia, duda, curiosidad… ¡o simplemente moda! 😉
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