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“El orfanato: La posesión”, nomás no levanta

Ouija, internado y paciencia en una película que no reinventa el cine de posesiones.

Por Lily Guajardo

El terror encuentra un nuevo hogar, pero en este; los muros no resguardan… susurran.

Dirigida por Guillermo Barreira (The Invisible Worm, 2017), esta producción española de 2024 —cuyo título original es Tu Sangre— llegó a México bajo el nombre El Orfanato: La Posesión. Un cambio curioso que inevitablemente remite a otros referentes del género.

Quizá “El Internado” habría sido un título más cercano a su esencia… pero, quiénes somos para pelear con la distribución.

Sofía (Sara Jiménez) es una niña de 14 años marcada por la desaparición de su madre en el internado donde trabajaba.

El prop ideal: La ouija

Una sesión de ouija le revela que debe buscarla allí, así que decide matricularse en el mismo lugar donde nunca más se supo de ella, con la intención de descubrir la verdad. Lo que encuentra va mucho más allá de lo que imaginaba.

Con una duración de 1 hora con 21 minutos, la película arranca de manera pausada. Su primera parte puede sentirse lenta, construyendo la atmósfera sin demasiados sobresaltos.

No hay un gran susto ni una revelación memorable, pero sí una sensación cumplidora que encaja con el tono general: discreta, contenida y sin excesos.

Sin embargo, conforme avanza, empieza a agarrar fuerza y el suspenso se intensifica. Hay que tenerle paciencia, porque cuando despega, logra mantener la tensión.

El elenco, que incluye también a Ángela Arellano, Lara Boedo y Oti Manzano, sostiene la historia con fuertes interpretaciones que transmiten vulnerabilidad y misterio, especialmente cuando la trama se adentra en terrenos más oscuros.

El orfanato: La posesión no reinventa el cine de posesiones, pero ofrece una experiencia compacta y efectiva para los amantes del terror psicológico que se cocina a fuego lento.

Un resumen de “El orfanato: La posesión”

  • 👁️ Lenta al inicio.
  • 🔥 Más intensa en su segunda mitad.
  • 😱 Ideal para quienes disfrutan el suspenso progresivo.
  • ⌚️ Duración amable con los que ya perdimos la habilidad de enfocarnos en una sola cosa durante mucho tiempo.

Un final tan olvidable como receta de facebook

En su tramo final, la película apuesta por resolver el misterio con un giro más emocional que impactante. Si bien logra cerrar la historia de forma coherente, le falta ese golpe contundente que termine de sacudir al espectador.

Sales con la impresión de haber visto un relato correcto… aunque fácilmente olvidable dentro del género.

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Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise

Digger, es un magnate que tratará de justificar su incompetencia y arrogancia ante el mundo.

Por Carlos Sarmiento

¿Qué podría pasar entre Alejandro G. Iñárritu y Tom Cruise? Descúbrelo en Digger.

La premonición se cumple: Digger es una película que sorprende no solo por su dirección artística, sino por su ambientación, su guión, su narrativa tan precisa que sólo Iñárritu podría lograr y su temática aunada a una problemática global que le compete a todos, el medio ambiente.

¿Hasta dónde es capaz un hombre para dejar su legado y mantener su imperio familiar?

Digger va mucho más allá de su espectacularidad visual.

Pudiéramos decir que la ambición, la globalización, las redes sociales, los petlovers y muchos otros factores envuelven esta historia que no es para todos. Y aquí es donde viene el paréntesis de una película que no es como cualquiera otra. 

Y vamos a tomar y adaptar la famosa pregunta de la familia P. Luche a su hija: ¿Por qué no eres un cineasta normal Iñárritu?

Sin spoilers

Más que revelar detalles de la historia y para evitar spoilers, primero deberíamos de entender, o al menos conocer la cinematografía de Iñarritu.

Ubicamos como al top de sus obras a Amores Perros, pieza que lo llevó a la internacionalización y al éxito que, al menos para este redactor, es la mejor película del mexicano.

Digger y sus referencias… ¿trilogía?

En cuanto a Digger, el cineasta mantiene esa línea paralela a la historia de Birdman y Bardo; la primera una joya cinematográfica protagonizada por Michael Keaton, ganadora del Oscar; la segunda, una de las grandes decepciones de Netflix en el 2023.

Lo que hace Iñárritu es entrelazar parte de su vida con estas últimas obras, llevando a la pantalla, esa parte desconocida a la que se enfrenta la gente que se dedica al arte de contar historias, de producir cine o teatro, proyectar no solo el escaparate, sino “el behind  the scenes” en estos filmes mencionados.

¿Qué es Digger, o quién es Digger?

Pero lo que realmente es Digger, es una fuerte crítica -sin filtro- al sistema norteamerciano, no solo gobernado y legislado por hombres blancos, “cisgénero” al frente de todo, sino también a la industria que se disfraza bajo el sello de “socialmente responsable”.

Sin entrar en detalles, el petróleo es y ha sido la causa de cientos de guerras en toda la historia universal. Un pleito que ha cobrado millones de vidas y que sigue explotando los recursos de manera consciente, y es ahí donde Iñarritu hace mofa de la historia. 

En esta producción, precisamente ese Digger, es un magnate que tratará de justificar su incompetencia, arrogancia e ignorancia no solo en la industria, sino del medio ambiente.

Si nos vamos a términos más detallados, un “Digger” es una palabra en inglés que se traduce principalmente como excavadora o persona que cava. Y aquí empieza el chiste.

Sandra Hüller aparece en el filme como la hermana de Tom Cruise.

Tom Cruise, ¿el impulso que necesitaba Iñárritu?

Y es aquí donde la actuación de Tom Cruise merece una ovación, no solo por su maquillaje, sino por su entereza y disciplina a un personaje que nunca hubiéramos pensado en él (ojo a su speech en su comparecencia ante el “Consejo” en el filme).

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La fotografía de lujo

Hay algo que no debía faltar en esta propuesta, la fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Sin duda el trabajo del cinefotógrafo ha sido clave en su trayectoria y en esta propuesta, no es la excepción. Una fotografía teatral, bien cuidada y casi perfecta, es lo que revela Digger. 

Y sí, Iñárritu indiscutiblemente posee un talento para contar historias, pero sus películas sin Lubezki, no serían lo mismo.

Claro que Digger no es una película para todos; es una película con un trasfondo más allá de Tom Cruise “en viejito”. Es una crítica a Norteamérica, una mofa de las grandes inversiones y un llamado de auxilio para realmente hacer algo por el medio ambiente.

Y sí, confirmo: Digger no es la mejor película de Iñárritu, esas ya las hizo.

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