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“El orfanato: La posesión”, nomás no levanta

Ouija, internado y paciencia en una película que no reinventa el cine de posesiones.

Por Lily Guajardo

El terror encuentra un nuevo hogar, pero en este; los muros no resguardan… susurran.

Dirigida por Guillermo Barreira (The Invisible Worm, 2017), esta producción española de 2024 —cuyo título original es Tu Sangre— llegó a México bajo el nombre El Orfanato: La Posesión. Un cambio curioso que inevitablemente remite a otros referentes del género.

Quizá “El Internado” habría sido un título más cercano a su esencia… pero, quiénes somos para pelear con la distribución.

Sofía (Sara Jiménez) es una niña de 14 años marcada por la desaparición de su madre en el internado donde trabajaba.

El prop ideal: La ouija

Una sesión de ouija le revela que debe buscarla allí, así que decide matricularse en el mismo lugar donde nunca más se supo de ella, con la intención de descubrir la verdad. Lo que encuentra va mucho más allá de lo que imaginaba.

Con una duración de 1 hora con 21 minutos, la película arranca de manera pausada. Su primera parte puede sentirse lenta, construyendo la atmósfera sin demasiados sobresaltos.

No hay un gran susto ni una revelación memorable, pero sí una sensación cumplidora que encaja con el tono general: discreta, contenida y sin excesos.

Sin embargo, conforme avanza, empieza a agarrar fuerza y el suspenso se intensifica. Hay que tenerle paciencia, porque cuando despega, logra mantener la tensión.

El elenco, que incluye también a Ángela Arellano, Lara Boedo y Oti Manzano, sostiene la historia con fuertes interpretaciones que transmiten vulnerabilidad y misterio, especialmente cuando la trama se adentra en terrenos más oscuros.

El orfanato: La posesión no reinventa el cine de posesiones, pero ofrece una experiencia compacta y efectiva para los amantes del terror psicológico que se cocina a fuego lento.

Un resumen de “El orfanato: La posesión”

  • 👁️ Lenta al inicio.
  • 🔥 Más intensa en su segunda mitad.
  • 😱 Ideal para quienes disfrutan el suspenso progresivo.
  • ⌚️ Duración amable con los que ya perdimos la habilidad de enfocarnos en una sola cosa durante mucho tiempo.

Un final tan olvidable como receta de facebook

En su tramo final, la película apuesta por resolver el misterio con un giro más emocional que impactante. Si bien logra cerrar la historia de forma coherente, le falta ese golpe contundente que termine de sacudir al espectador.

Sales con la impresión de haber visto un relato correcto… aunque fácilmente olvidable dentro del género.

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El agente secreto y el Brasil de los 70

El agente secreto transforma un relato de persecución en un retrato inquietante sobre el miedo, la vigilancia y la fragilidad de la libertad.

Dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, es un thriller político ambientado en 1977 que se adentra en uno de los periodos más oscuros de la historia de Brasil: la dictadura militar.

La historia sigue a Marcelo, un profesor universitario que viaja desde São Paulo hasta Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pero lo que comienza como un viaje personal pronto revela una capa más oscura: Marcelo está huyendo y se ve obligado a adoptar una identidad falsa para sobrevivir.

El agente secreto no es solo un thriller político. Es una película sobre sobrevivir cuando el mundo parece observar cada uno de tus pasos.

Lo que hace especial a El agente secreto no es sólo su historia, sino la forma en que el director construye la tensión. Más que un thriller, la película apuesta por una paranoia constante, donde todo es sospechoso y cada silencio pesa.

Wagner Moura entrega una de las actuaciones más sólidas de su carrera. Su interpretación es precisa, se mueve con una contención emocional que resulta mucho más poderosa. Convierte a Marcelo en un hombre que vive en estado de alerta, atrapado entre el miedo, la nostalgia y la esperanza de reconstruir su vida.

Moura logra transmitir esa lucha interna con un temple de acero que vuelve al personaje aún más poderoso.

La Gran Ganadora

La película arrasó en Cannes, y consolidó su presencia en la temporada de premios con el Globo de Oro a Mejor Actor y Mejor Película Extranjera, además del Critics Choice Award en la misma categoría, entre muchos otros.

¿Y su nominación a Mejor Actriz de Reparto?

El filme también encuentra matices en su reparto. Entre ellos destaca Tânia Maria, una veterana actriz que aporta un personaje lleno de carácter, ironía y humanidad. Su actuación tiene una naturalidad y una picardía que enriquecen la historia y demuestra cómo incluso los personajes secundarios pueden dejar una huella profunda en la película.

La interpretación de Maria es tan contundente y necesaria en la trama, que sin problema pudiera estar contemplada en la lista a Mejor Actriz de Reparto.

Su presencia introduce momentos de ligereza dentro de un relato cargado de tensión, demostrando que incluso en medio de la represión todavía hay espacio para la complicidad y el humor.

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Directito al Oscar

El agente secreto cuenta con cuatro nominaciones al Oscar —Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Actor y Mejor Casting—, y se posiciona como una de las producciones internacionales más sólidas del año.

La narrativa del filme avanza con paciencia, permitiendo que el espectador se sumerja en un mundo donde la libertad es frágil y la sospecha es regla.

Más allá de los premios, la película se impone por su capacidad de recordar que, incluso en los contextos más oscuros, siempre existe esa chispa de esperanza: la posibilidad de seguir adelante, de resistir y de proteger aquello que más importa.

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