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Cumbres Borrascosas, la versión que hacía falta

La historia vuelve a contarse, pero ahora con dos rostros que conjugan arte, belleza y sensualidad.

Margot Robbie y Jacob Elordi gozan de una química que traspasa la pantalla y los posiciona como una de las parejas del cine icónica con esta gran historia de amor. 

La más reciente producción cinematográfica de Cumbres Borrascosas es arriesgada, visualmente exquisita y con una magia entre sus protagonistas que por momentos hace olvidar que estamos viendo a la misma actriz que interpretó a Barbie o al más reciente protagonista del Frankenstein de Guillermo del Toro.

¿Cómo puede el amor destruirse de esa forma?

La historia narra la miseria, el deseo, la impotencia y todos esos sentimientos que afloran al ser humano y que pueden conducirlo a su perdición. Basada en la única y célebre novela de Emily Brontë, obra que la convirtió en una figura inmortal de la literatura.

La historia vuelve a contarse, pero ahora con dos rostros perfectos que conjugan arte, belleza y sensualidad. 

La hitsoria de Cathy y Heathcliff

Cathy y Heathcliff crecen con la finalidad de destruirse por una mala jugada de comunicación. En un mundo donde la interconexión personal y tecnológica avanza desde todos los tiempos, se demuestra que el murmullo, la intriga y el rencor son factores que pueden cambiar el rumbo de una vida.

Una relación que confirma que el concepto de un “amor tóxico” data desde siempre.

Todo inicia con el rescate de un niño pobre y de origen desconocido, adoptado por la familia Earnshaw. Su llegada sacude el mundo de Cathy, hija del viudo Mr. Earnshaw (interpretado por Martin Clunes). Esos niños crecen y lo que parecía una relación fraternal se transforma en el verdugo de un amor frustrado.

Una historia oscura jamás escrita en esa época, que rompió con el romanticismo tradicional: aquí el amor no es dulce, sino obsesivo, salvaje, pero sobre todo destructivo.

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Una ambientación precisa y detallada

El diseño de producción bajo la visión de Emerald Fennell, quien dirige esta versión en donde cada detalle de ambientación es cuidado minuciosamente.

Desde una residencia de ensueño a una edificación deplorable que proyecta la miseria emocional y material más baja a la que puede caer el ser humano dominado por sus excesos.

En esta versión no solo la historia enamora, sino la ambientación precisa con cada detalle relacionado en la obra.

La historia rodea una serie de personajes secundarios, pero clave en la trama, para que no los pierda de vista. Vale destacar la actuación de Alison Oliver como Isabella o Nelly, interpretado por Hong Chau. ¡Excelente casting!

Alison Oliver como Isabella, interpreta un personaje clave en la historia.

Aunque Cumbres Borrascosas fue escrita en 1847, la esencia de la historia sigue vigente: el ser humano cambia de época, pero no de emociones. Aquí no hay terapeutas, ni psicólogos, ni redes de apoyo; solo rabia, orgullo y una sed de venganza que termina por consumir todo.

Visualmente Cumbres Borrascosas es impecable, es belleza, arte, una sinfonía cinematográfica.

Una película no apta para menores, por aquello de que adolescentes quieran ver a su Jacob Elordi), digo, ver a Margot Robbie siempre es alentador, pero verla de esta forma al lado de Elordi, puede provocar otro tipo de reacción. ¡A disfrutarla!

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Engendro: horror maternal incómodo y fascinante

‘Engendro’ es una película de terror psicológico y biológico sobre la maternidad, la culpa y el miedo.

Por: Lily Guajardo

Con un inquietante relato sobre la maternidad, el miedo y el horror biológico, Engendro (Nightborn) se aleja de los sustos convencionales para ofrecer una experiencia tan perturbadora como emocional.

Saga (Seidi Haarla, Compartment No. 6) y Jon (Rupert Grint, conocido por interpretar a Ron Weasley en la saga Harry Potter) inician su vida familiar con la ilusión de los recién casados al mudarse a una aislada casa en un bosque finlandés.

La película es una coproducción entre Finlandia, Lituania, Francia y Reino Unido, lo que le da un carácter internacional sin perder su identidad escandinava.

Presentada en la Competencia Oficial de la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Entre sueños idílicos y ecos del folclore nórdico, reciben con ternura a su primer bebé. Todo parece transcurrir con normalidad para Jon y para ambas familias… excepto para Saga, quien comienza a notar que hay algo profundamente extraño y siniestro en su pequeño.

Una perturbadora mirada a la maternidad

Engendro (Nightborn) es el primer largometraje en inglés de la directora finlandesa Hanna Bergholm, quien construye una inquietante combinación de terror psicológico y horror biológico. 

Engendro se perfila como una de las propuestas de terror más inquietantes y originales del año.

Folclore nórdico y maternidad: el origen del horror

Su título original es Yön Lapsi, que en finés significa “El hijo de la noche” o “El niño de la noche”, una referencia que refuerza el tono oscuro y mitológico de la historia.

La película utiliza la fragilidad del posparto como punto de partida y contrapone la imagen de la maternidad perfecta que suelen proyectar las redes sociales con una realidad mucho más incómoda, caótica y visceral.

La música, compuesta por Eicca Toppinen, fundador y chelista de la banda finlandesa Apocalyptica, envuelve cada escena con una tensión constante.

Su trabajo no solo acompaña la historia: la potencia, haciendo que el ambiente resulte hipnótico y difícil de abandonar.

Y esa es precisamente una de sus mayores virtudes. No busca el horror fácil, sino mostrar la experiencia de una madre primeriza enfrentándose a sus propios miedos, a la culpa y a los juicios de quienes la rodean.


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Actuaciones que sostienen el horror

Las actuaciones son magníficas. Seidi Haarla construye una protagonista compleja: vulnerable y feroz, una madre que oscila entre el rechazo, la protección y el instinto más primitivo. 

La cinta se presenta tan cruda y cercana a lo humano que llega a incomodar.

El filme es protagonizado por Rupert Grint y Seidi Haarla.

Por su parte, Rupert Grint se aleja del personaje que lo hizo mundialmente famoso (Ron) para interpretar con naturalidad a un esposo completamente rebasado por las circunstancias. Y sí… por momentos logra que lo odies un poquito.

Curiosamente, Rupert Grint estaba por convertirse en padre cuando participó en la película, por lo que declaró que la historia conectó de forma muy personal con sus propios miedos sobre la paternidad.

Del Festival de Berlín a una experiencia muy personal

El filme obtuvo una nominación a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, un logro poco común para una cinta de horror para el nivel del Festival.

En resumen: Engendro es una película rara, cruda y biológicamente terrorífica. 

Una propuesta que demuestra que el horror también puede nacer de aquello que socialmente se supone debería ser lo más bello del mundo.

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