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Flow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal 

Una propuesta innovadora en una era de remakes y secuelas.

Flow
Photo: Shutterstock

Una propuesta innovadora en una era de remakes y secuelas

En un panorama cinematográfico dominado por secuelas, remakes y adaptaciones live-action, Flow destaca como una propuesta nueva, una historia original que es un refill al corazón, llena de emociones. Con una historia emotiva y visualmente impresionante, esta producción redefine lo que significa sobrevivir, superar y salir adelante juntos.

La trama: Superación, unión y un viaje inesperado
Un gatito despierta en un mundo completamente cubierto de agua, donde la humanidad parece haber desaparecido. En su búsqueda de refugio, encuentra un barco con un grupo de animales, pero convivir con ellos se convierte en un desafío mayor que superar su miedo al agua. 

En su viaje, el protagonista y sus compañeros encuentran un equilibrio pese a todas las adversidades. Una reflexión sobre la vida, las diferencias y la necesidad de cooperación para sobrevivir en un mundo que ha cambiado… ¿te suena?. 

Lecciones para Disney y Pixar
Flow es mucho más que una película animada y no es una película de mascotas que hablan en pantalla, es una lección para la industria. Mientras gigantes como Disney y Pixar reciclan producciones de antaño, con resultados pocos exitosos, que han decepcionado al público y a sus seguidores, Flow demuestra que hay nuevos personajes que aún pueden conquistar al público, ofreciendo una experiencia única.

Un mensaje sobre la pérdida y la resiliencia
Flow explora la idea de la pérdida y la capacidad innata de los seres vivos para sobreponerse a ella. Todos los seres estamos hechos para sobrevivir a las pérdidas; pierdes tus juguetes, “los dientes de leche”, la inocencia, el colágeno; pierdes tu cuarto, para vivir en otra casa, ya sea solo o en pareja, etc. Esto sin contar hechos catastróficos o naturales. Y Flow nos recuerda que cada pérdida puede transformarse en una ganancia. 

Sobre el director: Gints Zilbalodis
Flow es el segundo largometraje del director Gints Zilbalodis, originario de Letonia, conocido también por su obra Away, disponible de forma gratuita en Tubi (de nada). En Flow, el cineasta comparte un vínculo personal: ¡uno de los personajes está inspirado en su propio perro! como se ve en un video que él mismo subió en sus redes sociales, tras conocer las nominaciones de su película al Oscar.

Una historia para todos
Flow es un filme para todos, sin importar edad, raza o identidad, por algo llega a la lista de nominadas a Mejor Película Internacional, como a Película Animada en los premios Oscar (le faltó su nominación a Mejor Película). Guillermo del Toro elogió a la cinta al señalar que: “si pudiera desear el futuro de la animación, estas imágenes serían su magnífico e impresionante comienzo”.

Si aún no la has visto, corre a verla, es una experiencia imperdible que te hará reflexionar sobre la vida misma.

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10 momentos memorables en los Oscar 2026

No solo es el premio, es el tributo, el humor y la pasión de todo lo que envuelve a la industria del cine.

La 98ª edición de los Premios de la Academia dejó mucho más que estatuillas. Entre bromas, momentos virales, emociones genuinas y hasta declaraciones políticas, la ceremonia demostró que los Oscar siguen siendo uno de los escenarios más influyentes de la industria cinematográfica.

Desde referencias a clásicos del cine y la moda, hasta mensajes que resonaron más allá de Hollywood, estos fueron algunos de los instantes que marcaron la gala.

1. Poderoso y divertido encuentro entre Anne Hathaway y Anna Wintour

Anne Hathaway y Anna Wintour compartieron escenario para presentar el premio a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peinado, que terminó en manos de Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro.

Entre bromas y gestos cómplices, ambas recrearon guiños de ‘El diablo viste a la moda’ (The Devil Wears Prada), provocando carcajadas en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

2. Conan O’Brien reta a Leonardo DiCaprio a crear un nuevo meme

El presentador Conan O’Brien no dejó pasar la oportunidad de bromear con la fama de “memes” de Leonardo DiCaprio, recordando cómo escenas de Django sin cadenas, El Gran Gatsby y Once Upon a Time in Hollywood se han convertido en reacciones virales en redes sociales.

3. Nicole Kidman y Ewan McGregor protagonizan un emotivo tributo

Nicole Kidman y Ewan McGregor subieron al escenario a presentar el premio principal de la noche, Mejor Pelícla. Donde sorprendieron al rendir homenaje al musical que protagonizaron hace 25 años de Baz Luhrmann: Moulin Rouge! (2001).

La película fue un fenómeno tanto cultural como dentro de la Academia: obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Kidman, y finalmente ganó dos estatuillas por Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario.

4. La energía de “Golden” iluminó el Dolby Theatre

La interpretación de “Golden” de KPop Demon Hunters se convirtió en uno de los momentos más visuales de la noche cuando a todos los asistentes se les entregaron lámparas luminosas que encendieron al ritmo de la canción.

El resultado fue un Dolby Theatre completamente iluminado, con el público aplaudiendo y acompañando el número musical, creando una de las postales más espectaculares de la 98ª edición de los Oscar.

5. Sigourney Weaver llama “perr@” a Kate Hudson

Sigourney Weaver y Pedro Pascal entregaron el premio de Mejores Efectos Visuales a Avatar: Fuego y Cenizas, en donde apareció Grogu, mejor conocido como “Baby Yoda”, el personaje del universo de Star Wars entre el público junto a Kate Hudson.

Weaver llamó “perra” a Hudson —en tono de broma— provocando uno de los momentos más comentados de la noche. Posteriormente, ‘Baby Yoda’ quedó expuesto en cámara que simplemente no puede aplaudir.

6. Un Oscar histórico para el casting

La productora Cassandra Kulukundis hizo historia al ganar el primer Oscar en la nueva categoría de Mejor Reparto (Casting) por One Battle After Another, y no perdió oportunidad de bromear con el director de la cinta, Paul Thomas Anderson al decirle que ella había ganado un Oscar antes que él. Comentario que provocó risas al cineasta y entre el público.

Kulukundis cerró su discurso diciendo que esperaba que él también resultara triunfador. Posteriormente reconocieron a Anderson con el Oscar a Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Película.

Ganadores del Oscar: Paul Thomas Anderson y más
‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?
El agente secreto y el Brasil de los 70

7. El mensaje político de Javier Bardem

Javier Bardem subió al escenario para presentar el Oscar a Mejor Película Internacional, junto a Priyanka Chopra. El actor aprovechó el momento para lanzar un mensaje claro: “No a la guerra y Palestina libre”, mientras portaba un distintivo con el lema “No a la guerra”. Su intervención provocó aplausos en el teatro. 

Previo, el actor dijo en la alfombra roja, que portaba el mismo distintivo en la solapa del 2003.

8. Las mamás también se llevaron los reflectores

Jacob Elordi y Michael B. Jordan asistieron acompañados de sus madres, mientras Jessie Buckley aprovechó el escenario para felicitar a las mamás, recordando que ese día se celebraba el Día de la Madre en Londres.

“Este premio es para mi hija”, dijo Buckley al recibir el premio, quien apenas hace 7 meses acaba de ser mamá. La actriz concluyó su mensaje al reconocer el esfuerzo de toda madre, papael que interpreta en la emotiva pelícua de Hamnet: “Que nunca olvidemos la fuerza de las historias y de las mujeres que las sostienen”

9. El emotivo homenaje a Rob y Michele Reiner 

En la clásica sección de ‘In Memoriam’ de la ceremonia destacó el emotivo reconocimiento al cineasta Rob Reiner y a la productora Michele Reiner, figuras clave detrás de algunas de las películas más queridas del cine contemporáneo.

El tributo celebró la trayectoria del director de clásicos como Cuando Harry conoció a Sally, Cuenta conmigo, Misery o Cuestion de honor con Tom Cruise y Demi Moore, recordando su impacto en distintas generaciones de espectadores.

10. Conan O’Brien aparece como la “tía Gladys”

El conductor sorprendió al público con una entrada inesperada caracterizado como la “tía Gladys”, uno de los sketches más absurdos y divertidos de la ceremonia.

“Casi no necesité maquillaje para interpretar a la tía Gladys”, publicó el presentador en sus redes sociales.

Hacía mucho que una premiación no nos mantenía tan contentos – al menos para este portal de contenidos-. Más allá de quién se llevó las estatuillas, la 98ª edición de los Oscar demostró que la ceremonia sigue siendo mucho más que una premiación.

Entre humor, nostalgia cinematográfica y posturas políticas, la gala confirmó que Hollywood no solo celebra al cine: también marca las conversaciones que atraviesan a la industria y al mundo.

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