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Atrapado Robando: crimen, acción y un humor irreverente

Cuando Darren Aronofsky se puso los zapatos de Tarantino: Un cóctel extraño, pero sabroso: mezcla crimen, acción y un humor irreverente.

Atrapado Robando es esa rareza que no sabías que necesitabas.

Darren Aronofsky siempre ha sido el tipo de director que nos arrastra a las profundidades del dolor humano: Requiem por un sueño nos dejó con insomnio, El cisne negro nos hizo temerle a los espejos y La ballena nos rompió el corazón.

Así que cuando escuchamos que su nuevo proyecto era Atrapado Robando (Caught Stealing), basado en la novela de Charlie Huston, lo último que imaginamos fue… ¡una comedia negra con Austin Butler al frente!

Aronofsky cambia el bisturí con el que diseccionaba emociones humanas por una pistola envuelta en humor ácido.

Elenco de ensueño… ¡y Bad Bunny!

Butler da vida a un exbeisbolista convertido en bartender atrapado en el submundo del crimen de los 90 en Nueva York. Lo acompañan, la ganadora del Oscar, Regina King como la detective Roman, Zoë Kravitz como Yvonne, Liev Schreiber y Vincent D’Onofrio, como un par de hermanos judíos ¡únicos!

Y sí, también Bad Bunny, quien interpreta a ‘Colorado‘, un gánster puertorriqueño, lo que añade un toque de cultura pop y caos callejero al filme.

El cantante interpreta a ‘Colorado‘, un miembro de la mafia puertorriqueña que se dedica a hacer negocios ilícitos en Nueva York.

Del Videojuego a la gran pantalla
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Crimen, mafia y diálogos entre persecuciones y balas

Butler, quien ya había demostrado que podía cargar con un personaje de peso como ‘Elvis‘, aquí es un acierto: se la rifa, se ensucia y brilla en un terreno inesperado.

A nivel visual, hay escenas de violencia cruda, pero tratadas con un estilazo cinematográfico (muy de Aronofsky) que las hace digeribles y hasta entretenidas.

Es un carnaval oscuro donde cada personaje parece disfrutar del desastre que provoca.

Una cinta que suena a Aronofsky, pero se siente como si Tarantino hubiera pasado a darle unos tips. Es sin duda la trama más divertida y loca hasta hoy del cineasta estadounidense.

La película tuvo su estreno mundial en Guaynabo, Puerto Rico, el 7 de agosto de 2025.

¡Brad Pitt y Javier Bardem en su mejor momento!

Aunque la respuesta ha sido mixta, ha obtenido un sólido 81 % de críticas positivas según Rotten Tomatoes, destacando su tono original y la energía de sus actores.

Esa es la magia de Atrapado Robando: nunca sabes si reírte o taparte los ojos. Y esa incomodidad “juguetona” es justo lo que la hace única.

Hugh Jackman sorprendió en Nueva York con su apoyo público al director y su elenco —un gesto que refleja la buena onda y camaradería entre colegas del cine.

Atrapado Robando no es solo otro filme de crimen: Aronofsky aclara que sabe hacer reír, incluso entre cadáveres.

¿Es este el cambio más radical en la carrera de Aronofsky? Probablemente sí. ¿Es un desliz? Para nada. Más bien parece una declaración: el cineasta quiere recordarnos que sabe hacer sufrir… pero también hacernos reír, incluso entre cadáveres.

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Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos

Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.

Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.

Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.

La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.

Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.

Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos

Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.

En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.

Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.

Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.

Austin Abrams protagonizó Ciudades de papel en 2015.

Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil

Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.

Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.

Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?

La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.

Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.

No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.

Monstruos, efectos y un guiño a Alien

Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.

Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.

Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.

Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos

Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.

Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.

El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.


Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad

Un filme que lo tiene todo

Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.

Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.

Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.

El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.

¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉

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