Estrenos
Drácula: A Love Tale, la versión gótica de Luc Besson
Esta versión de Drácula, es una historia visualmente potente, donde cada plano parece diseñado para ser contemplado como una pintura.
Por Lily Guajardo
El director francés Luc Besson se atreve, en pleno 2025, a darle un giro propio al mito más icónico y representativo del terror gótico, y lo hace con una mezcla de romanticismo oscuro y una estética que roza lo operístico.
Ideal si te interesa ver una versión estilizada y dramática del mito con alta carga visual y sonora.
El peso de la trama recae en Caleb Landry Jones, quién después de su perturbadora interpretación en Dogman (2023), se convierte por completo en un Drácula melancólico, intenso y profundamente dolido.
Elenco de primera
A su lado, Christoph Waltz aporta esa presencia imponente que ya hemos visto en Bastardos sin Gloria (2009) y Django sin cadenas (2012).
Mientras tanto, la hipnótica Zoë Bleu —de la familia Arquette y a quien empezamos a ver brillar como nuevo rostro en ascenso— da vida a la eterna enamorada de Vlad, y Matilda De Angelis (Leonardo, 2021) equilibra el reparto con intensidad y fuerza dramática.
La cinematografía de Colin Wandersman es un espectáculo en sí misma: contrastes entre paisajes helados y opulentos interiores iluminados a vela, con movimientos de cámara que envuelven al espectador en un mundo a la vez bello y asfixiante.
La música de Danny Elfman hace lo que mejor sabe hacer: crear una atmósfera que late entre lo épico y lo íntimo, reforzando cada emoción sin robar protagonismo a la imagen.
Drácula es una cinta que apuesta más por el impacto visual y emocional que por reinventar por completo la leyenda, pero lo hace con un estilo tan marcado que, al final, termina siendo una experiencia cautivadora para quienes disfrutan del cine como arte visual.
“Amores Materialistas”: El precio del amor
Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, ¿pan con lo mismo?
Gladiador II: ¿Un duelo épico o una sombra del pasado?
Drácula, ¿la versión ideal?
No es perfecta, el guión tiene algunos puntos débiles, trasfondos que quedan sin explicación aparente o que dejan mucho a la imaginación, dudas quedan sin resolver y personajes que están ahí, funcionan en el momento, pero al final no sabes de donde salieron, porqué estaban ahí y lo mejor es no preguntar.
Es una propuesta estéticamente rica y emocionalmente intensa, con actuaciones sólidas y un enfoque romántico que puede polarizar opiniones.
No será la redefinición del género, pero sí una experiencia muy entretenida y visualmente cautivadora.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad
Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
-
8M2 años ago10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
-
#Pride1 año ago10 joyas del cine LGBT+ para celebrar el Orgullo
-
Artículos2 años agoFlow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
-
Cine2 años ago¡Por fin llega Emilia Pérez a los cines mexicanos!
-
Estrenos2 años agoMemorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón, atrévete a ser libre
-
#DíaDeLasMadres1 año agoTop 10: Historias desgarradoras, Madres que Inspiran
-
Fuera de Cartelera1 año agoSuperman en el cine: todas sus películas antes del estreno de 2025
-
Artículos1 año ago⭐️ Top 5 películas de Margot Robbie: talento, presencia y transformación en pantalla