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Jurassic World: Renace, Scarlett Johansson lidera el regreso que necesitaba (tanto ella, como la franquicia)

Una nueva era jurásica que demuestra que cuando hay visión y buena narrativa, todavía hay credibilidad para que los dinosaurios arrasen nuevamente en taquilla… y en la Tierra.

Desde 1993 y pasando por 6 mega producciones, ‘Jurassic World: Renace’, hace justicia a su título al regresar con Scarlett Johansson a la cabeza.

Desde 1993 y pasando por 6 mega producciones, ‘Jurassic World: Renace’, hace justicia a su título al regresar con Scarlett Johansson a la cabeza del filme, respaldada con un elenco conformado por Mahershala Ali (Green Book) y Jonathan Bailey (Wicked).

Scarlett Johansson abraza la bandera de Shakira y en este personaje cero se pone a llorar y sí a facturar, bueno, al menos ese es su plan. Claramente su personaje caerá en un caos, pero factura con inteligencia y poder.

La ‘viuda negra’ interpreta a Zora Bennet (sí, solo una r) y da vida a una facturista del apocalipsis jurásico, su personaje no solo llega a sobrevivir, sino que toma el control de la misión y definitivamente se consagra como la nueva heroína, al estilo Sigourney Weaver en Alien. 

Ya vimos Jurassic World: Renace tiene todo para triunfar, un gran elenco, unas locaciones extraordinarias, y dos historias paralelas que justifican toda la ciencia, todas las ganas y todos los efectos visuales que superan por mucho otras producciones de terror o ciencia ficción. Sin duda los dinosaurios se imponen nuevamente con esta entrega a cargo de Gareth Edwards, responsable de Godzilla (2014) y Rogue One de Star Wars.

Cinco años después de ‘Jurassic World: Dominion’, llega una nueva aventura que tendrá que llegar a donde nadie debe visitar, una zona no sólo peligrosa por los mutantes que se generaron en aquel entonces, en regiones ecuatoriales con el fin de extraer ADN de enormes criaturas prehistóricas, con el fin de lograr un avance médico revolucionario, simplemente así, sin dar más detalles de esos avances científicos.

Eso sí, deja claro que el dinero y el poder, es lo que mueve a esta nueva misión.

Y cómo todo plan – y sobre todo en películas de ciencia ficción-, la misión dará un giro a la historia, y se convertirá en un reto de vida o muerte, en donde secretos de esa ‘base radioactiva’, donde se “cocinaban” dinosaurios, se salió de control. Así que el plan A, tendrá que pasar al B o C. Y es aquí donde el super team, encabezado por Zora Bennet (Johansson), el Dr. Henry Loomis (Bailey) y Duncan Kincaid (Ali). El villano, Martin Krebs, interpretado por Rupert Friend, es un clásico villano encantador, que tendrá un difícil y traumático final.

En el trayecto a esta mega encomienda, se encontrarán con una familia, que por cuestiones de no spoilear, omitiremos. Pero es donde aparecen “otros personajes”, bien justificados y ejecutados por jóvenes actores en su mayoría: Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono y Audrina Miranda. Y es aquí donde comienza “lo bueno”. Aunque lo cierto es que desde el arranque del filme, comienza la acción, el horror y escenas impactantes que atrapan al espectador.

‘Jurassic World: Renace’ no sólo revive una de las franquicias más queridas del cine, la reinventa con fuerza, inteligencia y una dosis renovada de adrenalina.

Scarlett Johansson se posiciona como una heroína a la altura de las circunstancias, en una historia que mezcla el caos prehistórico con dilemas éticos y ambición humana. 

JWR mantiene el suspenso y efectos visuales deslumbrantes (prepárense para que arrase con todas las premiaciones en la categoría de Efectos Visuales), esta entrega es todo un espectáculo, una nueva era jurásica que demuestra que cuando hay visión y buena narrativa, todavía hay credibilidad para que los dinosaurios arrasen nuevamente en taquilla… y en la Tierra.

¡No te la pierdas!

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Las mejores películas de Carey Mulligan

Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado.

En su cumpleaños, repasamos la trayectoria de una actriz que convirtió la vulnerabilidad femenina en una forma de poder.

En una industria donde muchas veces los personajes femeninos son escritos desde la superficialidad o los estereotipos, Carey Mulligan ha construido una carrera distinta: una donde las mujeres sienten, se rompen, enfrentan el mundo y, aun desde la fragilidad, encuentran fuerza.

Lejos de buscar únicamente papeles glamorosos o comerciales, la actriz británica ha apostado por personajes complejos, incómodos y profundamente humanos.

Mujeres que desafían expectativas sociales, luchan contra sistemas injustos o simplemente intentan sobrevivir en un entorno que constantemente las pone a prueba.

En el día de su cumpleaños, 28 de mayo, repasamos algunas de las películas más importantes de Carey Mulligan y cómo, a través de ellas, se ha convertido en una de las voces femeninas más poderosas y elegantes del cine contemporáneo.

‣ “Enseñanza de vida” (2009): la juventud femenina frente al desencanto

La película que la colocó en el mapa internacional.

En “Enseñanza de vida” (An Education), Mulligan interpreta a Jenny, una adolescente brillante que comienza a cuestionar el camino tradicional que la sociedad espera de ella. Lo que parece una historia romántica termina siendo una reflexión sobre manipulación, independencia y madurez emocional.

Con apenas 24 años, Carey entregó una actuación llena de sensibilidad y autenticidad que le valió su primera nominación al Oscar.

Jenny no es presentada como una víctima ingenua, sino como una joven que aprende a recuperar su voz y decidir por sí misma quién quiere ser.

‣ “Nunca me abandones” (2010): amar incluso cuando el destino parece decidido

En esta adaptación de ‘Never Let Me Go’, la novela de Kazuo Ishiguro, Mulligan interpreta a Kathy, una mujer criada en un sistema cruel y deshumanizante.

La actuación de Mulligan convierte al personaje en un símbolo silencioso de resistencia emocional.

La fuerza de su personaje no está en grandes discursos ni rebeliones explosivas, sino en la capacidad de conservar la empatía y el amor incluso en medio de la resignación.

‣ “The Great Gatsby” (2013): más allá de Daisy Buchanan

Aunque muchos recuerdan la espectacularidad visual de la cinta de Baz Luhrmann, Carey Mulligan logró darle humanidad a Daisy Buchanan, uno de los personajes femeninos más criticados de la literatura clásica.

Su Daisy es melancólica, contradictoria y profundamente vulnerable.

En lugar de convertirla solamente en un símbolo de frivolidad, Mulligan mostró a una mujer atrapada entre las expectativas sociales, el dinero y sus propios deseos.

‣ “Las Sufragistas” (2015): el rostro de la lucha femenina

En “Las Sufragistas” (Suffragette), Carey Mulligan interpreta a Maud Watts, una trabajadora que se involucra en el movimiento sufragista británico en busca de derechos para las mujeres.

Tal vez uno de los proyectos más importantes de su carrera. La película retrata el alto costo personal, familiar y social de exigir igualdad en una época donde las mujeres eran sistemáticamente silenciadas.

Esta película se convirtió en una poderosa representación de resistencia femenina y lucha colectiva.

Aquí, Mulligan encarna la valentía cotidiana: la de mujeres comunes que cambiaron la historia enfrentándose al sistema.

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‣ “Hermosa venganza” (2020): rabia, dolor y justicia

En “Hermosa venganza” (Promising Young Woman), Mulligan rompe por completo con la imagen tradicional de heroína para interpretar a Cassie, una mujer marcada por un trauma que decide confrontar la cultura de violencia y abuso normalizada hacia las mujeres.

La película mezcla humor negro, thriller psicológico y crítica social, mientras Carey ofrece una actuación magnética y perturbadora.

Cassie no busca ser perfecta ni ejemplar; busca que el mundo deje de ignorar el dolor femenino. Uno de los papeles más impactantes de toda su carrera.

La película se convirtió en uno de los discursos cinematográficos más poderosos sobre misoginia y consentimiento en los últimos años.

‣ “Ella dijo” (2022): periodismo y verdad

En “Ella dijo” (She Said), Mulligan da vida a Megan Twohey, una de las periodistas que ayudaron a destapar el caso Harvey Weinstein.

La película no solo retrata una investigación periodística, sino también el miedo, la presión y la importancia de escuchar a las víctimas.

Con una interpretación sobria y contenida, Carey vuelve a apostar por historias donde las mujeres buscan recuperar espacios de verdad y justicia. ¡Nuestra favorita!

Carey Mulligan y el poder de interpretar mujeres reales

A diferencia de otras estrellas de Hollywood, Carey Mulligan nunca ha necesitado personajes extravagantes para destacar.

Sus personajes rara vez son heroínas tradicionales. Muchas veces están confundidas, agotadas o emocionalmente fracturadas. Pero ahí está precisamente el poder de su filmografía: mostrar que la vulnerabilidad también puede ser una forma de resistencia.

Su fuerza actoral radica precisamente en lo contrario: en hacer visibles las emociones, contradicciones y heridas de mujeres reales.

En una época donde el cine busca nuevas voces femeninas, Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado en la pantalla.

Más que interpretar personajes, ha construido un retrato constante de mujeres que buscan ser escuchadas, libres y dueñas de sí mismas.

Y quizá por eso su trayectoria sigue siendo una de las más profesionales, inteligentes y valientes del cine actual.

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