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Cine

La empleada: el lado más tóxico de “la pareja perfecta”

El 2026 arrancó con este thriller retorcido, que narra una historia que pensaríamos lejana a cualquiera de nosotros.

La empleada pudiera ser espejo de la sociedad actual, donde existen parejas que han normalizado acciones y actitudes que dañan su integridad física y psicológica con tal de “tener la relación perfecta”.

Protagonizada por una de las actrices de televisión del momento, Sydney Sweeney, quien ha destacado en series como The White Lotus y Euphoria, La empleada no es solo un thriller psicológico:

es una historia retorcida donde el verdadero protagonista es una relación tóxica.

El 2026 arrancó con este thriller que narra la historia de Millie (Sweeney), quien llega a trabajar como empleada doméstica en la casa de la privilegiada, elegante y elitista familia Winchester.

Nina, la señora de la casa, es interpretada por Amanda Seyfried, acompañada por Brandon Sklenar como Andrew, el esposo ejemplar que podría protagonizar sin problema un comercial de cereales o de alguna inmobiliaria de lujo.

Una pareja aparentemente perfecta, envidiable para cualquiera.

Michele Morrone también forma parte del elenco como Enzo, el jardinero fiel, un personaje que parece ser el “freak” de la cinta en una historia donde, claramente, nada es lo que parece.

Un término que se ha popularizado en cualquier círculo social y que, si de pronto pareciera exagerada esta historia o poco creíble.

Si miras a alrededor, te darás cuenta que todos conocemos —de cerca o de lejos— más de una relación tóxica normalizada.

La película cuenta con “Garantía” de Cinépolis.

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La Empleada: Una muy buena adaptación a la pantalla grande

El filme está basado en el libro The Housemaid’s Secret de Freida McFadden, escritora y médica estadounidense especializada en lesiones cerebrales, reconocida por una prolífica carrera dentro del thriller psicológico.

La empleada cuenta una historia que ni Wisteria Lane se atrevería a narrar; bien podría tratarse de una vecina más de Susan, Lynette, Bree, Gabrielle o incluso Mary Alice, de la exitosa serie Esposas Desesperadas.

La dirección corre a cargo de Paul Feig, conocido principalmente por su trabajo en televisión, donde destaca la icónica serie The Office.

La película se estrenó el 17 de diciembre en Estados Unidos y su éxito ha sido tal que Lionsgate ya trabaja en una secuela prevista para 2026, basada en la segunda novela de la trilogía más vendida de McFadden. Se espera que Feig regrese como director, con un guion adaptado por Rebecca Sonnenshine.

No te la pierdas… si te atreves

La empleada es una sorpresa en cartelera, pues no solo destaca por su historia y su efectiva adaptación al cine, sino porque pone sobre la mesa los extremos de las relaciones tóxicas, esas que creemos lejanas, como cosas que “solo aparecen en las noticias”.

Una película que no es para todos, pero que sí deberían de ver… si se atreven.

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Cine

Amarga Navidad y Pedro Almodóvar

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Amarga Navidad deja la sensación de una historia que observa más de lo que conmueve, donde la perfección estética termina superando la fuerza emocional del relato.

Es difícil escribir sobre Amarga Navidad, pero no sobre Pedro Almodóvar. A estas alturas de su carrera, el director manchego ya no tiene nada que demostrar.

Su lugar dentro de la historia del cine contemporáneo está más que asegurado y cada nueva película suya se convierte, inevitablemente, en un acontecimiento cinematográfico.

Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.

Almodóvar vuelve con Amarga Navidad, tras experimentar con el idioma inglés en La habitación de al lado, una producción que posee todas las características que han definido la filmografía del cineasta durante décadas:

Una puesta en escena meticulosa, una dirección elegante, una fotografía cuidadosamente calculada y esa capacidad única para convertir cada plano en una composición llena de color, textura y significado.

La historia

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.

Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso.

Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Las virtudes de las películas de Almodóvar

La película es, en muchos sentidos, un catálogo de las virtudes técnicas de su autor. Los encuadres son precisos, la iluminación es sobresaliente y los escenarios vuelven a funcionar como extensiones emocionales de los personajes.

Cada habitación, cada objeto y cada color parecen colocados exactamente donde deben estar.

Almodóvar continúa siendo uno de los cineastas más refinados y reconocibles del cine mundial.

Sin embargo, donde la película encuentra sus mayores dificultades es en la construcción emocional de su relato.

A diferencia de algunas de sus obras más memorables, Amarga Navidad parece quedarse atrapada en una sensación constante de contención. La historia avanza con corrección, pero rara vez alcanza momentos de verdadera intensidad dramática.

Los conflictos existen, pero no terminan de explotar; los personajes tienen profundidad, pero carecen de ese elemento disruptivo que tradicionalmente ha convertido a las mejores películas de Almodóvar en experiencias emocionalmente inolvidables.

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¿Qué le falta a Amarga Navidad?

La sensación que permanece al finalizar la proyección es la de una obra que nunca termina de despegar. Todo luce impecable, pero falta algo que rompa la monotonía narrativa.

Falta ese personaje incómodo, impredecible o extravagante que altere el equilibrio emocional de la historia y que permita que el drama encuentre nuevas capas de complejidad.

Quizá el mayor problema de Amarga Navidad es que se acerca demasiado a ciertos códigos de la tragicomedia contemporánea que el propio Almodóvar ayudó a redefinir hace años.

Paradójicamente, una película dirigida por uno de los autores más originales del cine moderno termina transitando territorios demasiado familiares.

Eso no significa que sea una mala película. Lejos de ello.

Amarga Navidad sigue siendo una obra sólida, elegante y realizada por un director que domina cada aspecto de su oficio.

El lenguaje visual que superó a la historia

Pero también deja la impresión de una oportunidad parcialmente desaprovechada, de una historia que posee todos los elementos para conmover profundamente y que, sin embargo, termina observándose más que sintiéndose.

Pedro Almodóvar sigue siendo un maestro del lenguaje cinematográfico. Lo que ocurre es que, en esta ocasión, la perfección visual no siempre encuentra una emoción equivalente que la acompañe.

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