Estrenos
Pecadores: De música y vampiros
Pecadores va más allá de un simple relato de vampiros: es una obra oscura con una gran banda sonora.
‘Pecadores’: Vampiros, negros y una historia “diferente” es lo que conjuga Ryan Coogler, el mismo que dirigió Black Panther y su secuela.
Ryan Coogler va más allá de un simple relato de vampiros: presenta una obra oscura y contundente, que abraza el cine negro sin reservas, respaldada por un reparto formidable y una banda sonora que eleva cada escena.
Lo que parecía una historia de acción se transforma en un ejercicio narrativo ambicioso.
Dejemos a un lado superhéroes y veamos el lado de esta original historia. Nadie —y en verdad nadie— esperaba el resultado que Coogler logra en pantalla. Escrita y dirigida por él mismo, la historia se siente libre y peligrosa.
Aquí no hay capas ni trajes; hay culpa, pasado y violencia contenida.
Personajes poderosos a cargo de un gran elenco
Dos hermanos gemelos regresan a su ciudad natal para dejar todo atrás y comenzar de nuevo, interpretados por Michael B. Jordan. El resultado en pantalla logra ser tan inesperado, que no te deja en paz. La inquietud envolverá el momento, al ser testigo de una batalla que ninguna historia de Marvel tiene.
La combinación de protagonistas afrodescendientes y vampiros no solo es inusual: es poderosa.
La trama entre protagonistas de color y vampiros logra ser única en su género. Pareciera que la acción quedaría corta para una historia en donde unos gemelos se conmemoran gracias a un mismo intérprete.
Desde Lindsay Lohan en ‘Juego de Gemelas’ (1998) no se veía algo tan conmemorativo.
Ojo aquí, el desarrollo de los personajes es tan inverosímil y a la vez tan surrealista que al conjugarse con la banda sonora logra una pieza tan sublime.
Lo Más Esperado del Cine para el 2026
Frankenstein de Guillermo del Toro: la joya de la corona
La empleada: el lado más tóxico de “la pareja perfecta”
Cuatro Evas de distintas etnias
Uno de los grandes aciertos del filme es su universo femenino: Hailee Steinfeld, Jayme Lawson, Li Jun Li y Wunmi Mosaku, esta última merecedora de al menos una nominación al Oscar por tan majestuosa interpretación.
Sus personajes funcionan como una serie de “cuatro Evas” de distintas etnias, representando los puntos cardinales al relato: una historia con rumbo, apegada a sus raíces, la esperanza y al final de ciclos. Todas, al final, encarnan una forma distinta del pecado.
La producción, la cinematografía y los efectos visuales son increíbles, se adhieren a la historia de manera precisa y le dan los elementos que el guión requería.
Producción de alto éxito taquillero
La narrativa no queda solamente en un guión más, sino en unos visuales que cumplen con efectos magistrales y un cierre muy adhoc a lo que necesitaba la historia.
El 31 de marzo, estuvo el director Ryan Coogler y parte del elenco de Ciudad de México para presentar la película.
El filme recaudó aproximadamente $365.9 millones de dólares en todo el mundo durante su estreno y semanas de exhibición en el verano del 2025, según datos oficiales al cierre de su ciclo en cines.
Una fusión vibrante que colocó al filme como un éxito taquillero, considerado como uno de los títulos más potentes y comentados de 2025, confirmando a Ryan Coogler como un cineasta dispuesto a incomodar, arriesgar y evolucionar.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad
Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
-
8M2 años ago10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025
-
#Pride1 año ago10 joyas del cine LGBT+ para celebrar el Orgullo
-
Artículos2 años agoFlow: Una Joya de la Animación con un Mensaje Universal
-
Cine2 años ago¡Por fin llega Emilia Pérez a los cines mexicanos!
-
Estrenos2 años agoMemorias de un caracol: Es momento que te deshagas de tu caparazón, atrévete a ser libre
-
#DíaDeLasMadres1 año agoTop 10: Historias desgarradoras, Madres que Inspiran
-
Fuera de Cartelera1 año agoSuperman en el cine: todas sus películas antes del estreno de 2025
-
Artículos1 año ago⭐️ Top 5 películas de Margot Robbie: talento, presencia y transformación en pantalla