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Liza Minnelli: De Cabaret a la inmortalidad

Liza, una de las figuras más emblemáticas del cine y la música estadounidense, una artista que ha trascendido en generaciones.

Liza Minnelli es una de las figuras más emblemáticas del cine y la música estadounidense, una artista que ha trascendido generaciones con su talento incomparable y su presencia arrolladora. Nacida el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles, California, hija de la legendaria Judy Garland y el cineasta Vincente Minnelli. Su verdadera consagración en la historia del cine llegó en 1973, cuando obtuvo el codiciado premio Óscar por su interpretación en Cabaret (1972).

El icónico papel en Cabaret y su premio Oscar

La película Cabaret, dirigida por Bob Fosse, catapultó a Liza Minnelli al estrellato internacional. Basada en el musical de Broadway del mismo nombre, Cabaret se desarrolla en la Berlín de la Weimar Republic antes de la Segunda Guerra Mundial, y la joven Minnelli interpretó a Sally Bowles, una cantante de cabaret en un club nocturno. 

La interpretación de Minnelli fue deslumbrante: su energía, su capacidad para conectar con el público y su presencia, hicieron que ganara el Óscar a Mejor Actriz en 1973, a los 27 años. Con este triunfo, Liza Minnelli se sumó a las grandes estrellas de Hollywood, demostrando que su talento superaba cualquier comparación con el legado de su madre, Judy Garland.

Curiosidades sobre Cabaret

El éxito de Cabaret no solo se debió a la actuación de Minnelli, sino también a la dirección innovadora de Bob Fosse, quien le dio un giro único al género musical. La película combinó una narrativa oscura con el brillo del cabaret, una mezcla que la hizo destacar en su tiempo. 

Uno de los elementos más recordados es la canción “Mein Herr”, interpretada por Minnelli, que se convirtió en un himno de la película y consolidó su estatus como cantante de primer nivel. La película no solo marcó la carrera de Liza, sino que también le dio un nuevo rumbo al cine musical de la época.

Cabaret ganó 8 premios Oscar en total:

  • Mejor Actriz
  • Mejor Director
  • Mejor Dirección Artística
  • Mejor Actor de Reparto
  • Mejor Diseño de Vestuario
  • Mejor Guion Adaptado
  • Mejor Fotografía
  • Mejor Música Original

Otros premios y logros en la carrera de Liza Minnelli

La carrera de Liza Minnelli incluye otros reconocimientos como el Globos de Oro, Emmy Awards y Tonys, que reflejan su habilidad para brillar tanto en el cine como en el teatro. Liza también recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una Medalla Presidencial de la Libertad, distinciones que subrayan su impacto en la cultura estadounidense.

La versatilidad de Minnelli también se ve reflejada en otras actuaciones, por ejemplo, previamente a Cabaret, estuvo en The Sterile Cuckoo (1969), que le valió su primera nominación al Oscar, ahí se consolidó como una joven con un futuro prometedor. Su legado como una de las grandes figuras de la pantalla está más que asegurado, y su contribución al cine y al entretenimiento en general, sigue siendo influyente.

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

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