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Ozzy Osbourne: del escenario al cine

Ozzy ha protagonizado cameos, apariciones especiales y documentales que lo han convertido en un ícono también dentro de la cultura pop cinematográfica.

Aunque su carrera no estuvo enfocada en el cine, Ozzy protagonizó cameos, apariciones especiales y documentales.

Hablar de Ozzy Osbourne es pensar en el Príncipe de las Tinieblas, el líder de Black Sabbath y el rebelde eterno del rock. Pero más allá de los escenarios y la música, Ozzy también ha dejado su huella en la pantalla grande y de formas tan peculiares como inolvidables.

Aunque sus apariciones cinematográficas han sido esporádicas, Ozzy Osbourne siempre ha logrado robarse la atención, consolidándose como un personaje que trasciende la música y sigue siendo parte del imaginario colectivo… incluso en la pantalla grande.

Osbourne apareció en “Austin Powers en Miembro de Oro” (2002) y “Los Cazafantasmas” (2016), donde interpretó a un personaje similar a sí mismo o a una estrella de rock.

Una de sus intervenciones más recordadas fue en la comedia “Little Nicky” (2000), protagonizada por Adam Sandler. En esta cinta, Ozzy interpreta a sí mismo y protagoniza una escena clave en la que, fiel a su leyenda, ¡muerde la cabeza de un murciélago para salvar al mundo!

El cantante hace un guiño directo a uno de los episodios más comentados de su vida real en Little Nicky.

Además, su vida fue objeto del documental “God Bless Ozzy Osbourne” (2011), producido por su propio hijo, Jack Osbourne. Este trabajo revela el lado humano detrás del mito, mostrando no solo al músico, sino al hombre detrás de la leyenda.

También ha prestado su voz a películas animadas como “Gnomeo y Julieta” y su secuela, y “Trolls: Gira Mundial”.

Fuera del cine, Ozzy también ha sido parodiado y homenajeado en series animadas como South Park y Family Guy, confirmando su impacto en la cultura pop audiovisual.

Su vida familiar también fue documentada en el exitoso reality show “The Osbournes” en el 2002 con 4 temporadas.

Jason Momoa y Ozzy Osbourne

Jason Momoa, conocido por su papel en Aquaman, fue el presentador del concierto de despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, celebrado en Birmingham en Inglaterra, quien demostró su fanatismo por la banda uniéndose al evento, durante la actuación de Pantera.

Detalles sobre la participación de Jason Momoa:

Conductor del evento: Sharon Osbourne eligió a Momoa para ser el anfitrión del concierto “Back To The Beginning”, un evento muy emotivo para Ozzy Osbourne, quien se despedía de los escenarios en su ciudad natal.

Descanse en paz, Ozzy Osbourne. RIP

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.