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Top 5 películas para conocer el legado del Papa Francisco
El adiós a una de las figuras más influyentes de nuestro tiempo, recordamos al Papa Francisco a través de sus películas y mini series.
El adiós a una de las figuras más influyentes de nuestro tiempo, recordamos al Papa Francisco a través de sus películas y mini series.
Un adiós a una figura que marcó nuestro tiempo. En estos días en que el mundo despide al Papa Francisco, desde Cineteando elegimos recordarlo como mejor sabemos: a través del cine. Estas cinco películas y miniseries no solo retratan su historia personal, sino que también nos acercan a su humanidad, su pensamiento y su legado como uno de los líderes más influyentes y carismáticos del siglo XX.
1. Llámame Francisco (Miniserie, Daniele Luchetti, 2016)
Originalmente concebida como película, esta miniserie de cuatro capítulos —disponible en Netflix— fue ampliada para dar cuenta de la riqueza de la vida de Jorge Mario Bergoglio. Desde su juventud en Buenos Aires, interpretado por Rodrigo de la Serna, hasta su elección como Papa (papel de Sergio Hernández), la historia captura su profunda vocación religiosa, su compromiso social y su espíritu misionero. Un retrato íntimo de un hombre que eligió siempre estar cerca de los último.
*Dónde verlo: Disponible en Netflix
*Calificación en IMDb: 7.6/10
2. El Papa Francisco: Un hombre de palabra (Wim Wenders, 2018)
El prestigioso director Wim Wenders construye un documental cercano, reflexivo y profundamente humano. A través de entrevistas, discursos y viajes, el film acompaña al Papa en su misión de llevar un mensaje de esperanza, justicia social y cuidado del planeta. No es un documental biográfico, sino una ventana directa a sus ideas y preocupaciones: los pobres, la migración, el medioambiente y la necesidad de una Iglesia más abierta y comprometida con el present.
*Dónde verlo: Disponible en Apple TV y Prime Video
*Calificación en IMDb: 6.6/10
3. Los dos Papas (Fernando Meirelles, 2019)
Con actuaciones memorables de Anthony Hopkins (como Benedicto XVI) y Jonathan Pryce (como Bergoglio), esta película ficcionaliza el histórico encuentro entre ambos pontífices. Un duelo actoral que revela las tensiones internas del Vaticano y la transición hacia un nuevo rumbo. La cinta, nominada a tres premios Oscar, ofrece diálogos brillantes sobre fe, duda y renovación, en un momento de profunda crisis para la iglesia católica.
*Dónde verlo: Disponible en Netflix
*Calificación en IMDb: 7.6/10
4. Amén. Francisco responde (Jordi Évole y Màrius Sánchez, 2023)
Un documental único y conmovedor donde el Papa dialoga durante hora y media con diez jóvenes hispanos de distintas realidades. Abordan temas difíciles y urgentes como la pederastia, el aborto, la diversidad sexual, la migración o la soledad. La figura del Papa aparece cercana, honesta, sin escudos. Este retrato confirma su voluntad de apertura y su deseo de escuchar, incluso lo que incomod.
*Dónde verlo: Disponible en Prime Video
*Calificación en IMDb: 7.1/10
5. Francisco – el Padre Jorge (Beda Docampo Feijóo, 2015)
Protagonizada por el actor argentino Darío Grandinetti, esta película biográfica ficcionada recorre los momentos clave de la vida del futuro Papa: su infancia, su rol durante la dictadura argentina, su fe inquebrantable, hasta su nombramiento como Papa. Protagonizada por el argentino, Darío Grandinetti, es una mirada cálida y respetuosa a sus raíces y al camino que lo llevó hasta el Vaticano, con una fuerte carga emocional y espiritua.
*Dónde verlo: Disponible en Prime Video
*Calificación en IMDb: 6.2/10
Una figura eterna
Desde su elección en 2013, el Papa Francisco dejó en claro que su papado no sería convencional. Cercano, reformista y profundamente humano, supo hablarle al mundo con gestos y palabras. Su legado —marcado por la sencillez, el diálogo y la lucha por la justicia social— ya forma parte de la histora.
Estas cinco producciones permiten revisitarlo en distintas etapas.
¿Querés sumar alguna película o reflexión sobre su figura? Te leemos en los comentarios. ¡Síguenos en redes sociales!
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Cine
Amarga Navidad y Pedro Almodóvar
Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.
Amarga Navidad deja la sensación de una historia que observa más de lo que conmueve, donde la perfección estética termina superando la fuerza emocional del relato.
Es difícil escribir sobre Amarga Navidad, pero no sobre Pedro Almodóvar. A estas alturas de su carrera, el director manchego ya no tiene nada que demostrar.
Su lugar dentro de la historia del cine contemporáneo está más que asegurado y cada nueva película suya se convierte, inevitablemente, en un acontecimiento cinematográfico.
Almodóvar regresa con una obra profundamente introspectiva, personal y visualmente impecable.
Almodóvar vuelve con Amarga Navidad, tras experimentar con el idioma inglés en La habitación de al lado, una producción que posee todas las características que han definido la filmografía del cineasta durante décadas:
Una puesta en escena meticulosa, una dirección elegante, una fotografía cuidadosamente calculada y esa capacidad única para convertir cada plano en una composición llena de color, textura y significado.
La historia
Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.
Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso.
Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
Las virtudes de las películas de Almodóvar
La película es, en muchos sentidos, un catálogo de las virtudes técnicas de su autor. Los encuadres son precisos, la iluminación es sobresaliente y los escenarios vuelven a funcionar como extensiones emocionales de los personajes.
Cada habitación, cada objeto y cada color parecen colocados exactamente donde deben estar.
Almodóvar continúa siendo uno de los cineastas más refinados y reconocibles del cine mundial.
Sin embargo, donde la película encuentra sus mayores dificultades es en la construcción emocional de su relato.
A diferencia de algunas de sus obras más memorables, Amarga Navidad parece quedarse atrapada en una sensación constante de contención. La historia avanza con corrección, pero rara vez alcanza momentos de verdadera intensidad dramática.

Los conflictos existen, pero no terminan de explotar; los personajes tienen profundidad, pero carecen de ese elemento disruptivo que tradicionalmente ha convertido a las mejores películas de Almodóvar en experiencias emocionalmente inolvidables.
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¿Qué le falta a Amarga Navidad?
La sensación que permanece al finalizar la proyección es la de una obra que nunca termina de despegar. Todo luce impecable, pero falta algo que rompa la monotonía narrativa.
Falta ese personaje incómodo, impredecible o extravagante que altere el equilibrio emocional de la historia y que permita que el drama encuentre nuevas capas de complejidad.
Quizá el mayor problema de Amarga Navidad es que se acerca demasiado a ciertos códigos de la tragicomedia contemporánea que el propio Almodóvar ayudó a redefinir hace años.
Paradójicamente, una película dirigida por uno de los autores más originales del cine moderno termina transitando territorios demasiado familiares.
Eso no significa que sea una mala película. Lejos de ello.
Amarga Navidad sigue siendo una obra sólida, elegante y realizada por un director que domina cada aspecto de su oficio.
El lenguaje visual que superó a la historia
Pero también deja la impresión de una oportunidad parcialmente desaprovechada, de una historia que posee todos los elementos para conmover profundamente y que, sin embargo, termina observándose más que sintiéndose.
Pedro Almodóvar sigue siendo un maestro del lenguaje cinematográfico. Lo que ocurre es que, en esta ocasión, la perfección visual no siempre encuentra una emoción equivalente que la acompañe.
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