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Cine

Sirât, la película española en el Oscar

Una película que duele, sacude e invita a perderse para poder encontrarse.

Por Lily Guajardo

Sirât: Trance en el Desierto de Óliver Laxe, atraviesa raves y el desierto, marcada por la pérdida, la fe y la esperanza.

Sirât (صراط) es una palabra de origen árabe que significa “camino”, “sendero” o “vía”. En esta cinta escrita y dirigida por Óliver Laxe, el término adquiere un sentido espiritual y simbólico: representa el camino correcto, la verdad y la prueba final del alma.

Sirât ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025 y cuenta con 2 nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película Internacional.

Además, cuenta con 11 nominaciones a los Goya 2026, premios que reconocen a lo más destacado en España; obtuvo también 2 nominaciones a los Globos de Oro 2026.

Una familia, ¿cómo cualquier otra?

Luis (Sergi López) es un padre afligido que viaja junto a Esteban (Bruno Núñez) – su hijo menor –, por los desiertos de Marruecos en busca de su hija mayor, de quien no sabe nada desde hace cinco meses.

La música electrónica nos acompaña hasta un rave, donde Luis pregunta a los asistentes si conocen a su hija. No obtiene respuestas, pero sí una esperanza inesperada: se une a un grupo de raveros que emprenden el camino hacia otra fiesta, con la ilusión de que su suerte finalmente cambie.

A través de infinitos caminos desérticos se despliega el Sirât de Luis, Esteban y los raveros: una travesía física, emocional y espiritual.

Lo bueno

La ambientación y la música incidental son de otro planeta: te atrapan por completo y conectan tus emociones con las de los personajes.

El filme recaudó más de 2.5 millones de euros en taquilla y permaneción por más de doce semanas en cartelera en España

Los giros inesperados del guion te mantienen atento a la pantalla; te estrujan el corazón y te dejan sin aliento en medio del desierto.

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Lo no tan bueno

El idioma es principalmente español, pero debido a la intensidad de la música, en algunos momentos resulta difícil entender con claridad los diálogos entre los personajes.

El inicio de la película de Laxe puede sentirse un poco lento, como si la historia estuviera calentando motores, similar a una furgoneta mal equipada intentando atravesar el intenso desierto marroquí en medio de una crisis política latente.

Sirât es un viaje sobre la pérdida, la esperanza y la resistencia del amor. Una película que duele, sacude e invita a perderse para poder encontrarse.

Lo que inicia como una búsqueda íntima se transforma en una travesía espiritual, bélica y emocional que confronta la idea del sacrificio, el amor y la redención. Sirât se mueve entre el thriller, el drama humano y la pesadilla interior. Ya disponible en la cartelera de México.

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Cine

La Guerra de los Últimos: una historia mal contada

El gran fracaso de Jacob Elordi en taquilla, pese al trabajo de Ridley Scott.

Ni las grandes escenas de acción, ni Jacob Elordi, salvaron en taquilla el gran trabajo del cineasta Ridley Scott.

La nueva película posapocalíptica de Ridley Scott es una megaproducción que reúne a Jacob Elordi con Margaret Qualley, Guy Pearce y Josh Brolin. Sin embargo, no logró convencer a la crítica durante su primera semana de estreno, pese a contar con una buena historia y un gran elenco.

No existe un antecedente que explique qué provocó la crisis que llevó al mundo al punto en el que comienza la película.

Se puede entender que fue una pandemia, una guerra o alguna catástrofe mundial; lo que sea. El problema es que ese elemento nunca queda claro y termina siendo uno de los principales vacíos de la cinta.

Jasper, el perro que todos quieren -SPOILER-

Sin duda un plus del filme es la gran conexión con la historia de Jasper, el perro de Hig (Elordi). Personaje crucial en la trama, pero al momento de perderlo queda un vacío no solo en el protagonista, sino en la cinta y con el público. Sí se necesitaba algo de drama, pero también en esa parte nos queda a deber.

Una cosa es la película y otra el libro.

Sin tomar como referencia la versión literaria, los primeros 40 minutos del filme resultan un bodrio y muy perezosa. La historia no avanza mucho, sin contexto; solo algunos flashbacks.

Los primeros 40 minutos del filme resulta un bodrio y perezoso.

Las cosas comienzan a ponerse interesantes con la aparición de los personajes interpretados por Margaret Qualley y Guy Pearce, casi una hora después de iniciado el filme.

A partir de ahí se anticipa la llegada del romance y aparece un nuevo giro en la historia, pero ninguno de estos elementos termina de cuajar por completo.

La crítica ha destrozado al filme con apenas el 40% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.

“Darlene” pudo ser más

La aparición de Allison Janney como “Darlene” es un plus para la historia, pero su participación resulta breve y poco explicada.

Su personaje pudo haber sido mucho más: una verdadera villana dentro de la historia.

Lo mismo sucede con los grupos adversarios que aparecen en el camino, particularmente una especie de tribu ficticia que carece del sustento necesario para fortalecer el conflicto y darle mayor peso a la película.

Es una gran producción, con buenas escenas de acción y una buena historia, pero está mal contada.

A Ridley Scott no solo le faltó “barrio”; le faltó detenerse a explicar y desarrollar elementos que, a estas alturas, sorprenden porque deja mucho que desear, sobre todo después de haber realizado películas como Alien (1979), Thelma & Louise (1991) y Gladiador (2000).

No queda duda de que estamos frente a una historia apasionante: un thriller épico ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto y la humanidad una elección.

Del libro a la pantalla

La Guerra de los Últimos está basada en The Dog Stars, novela de Peter Heller publicada en 2012. El libro se convirtió en bestseller del New York Times y fue reconocido como uno de los mejores libros de ese año por publicaciones como The Atlantic y The Guardian.

Más que una historia de supervivencia, Heller construye una novela íntima y poética sobre la pérdida, la soledad, la amistad, la naturaleza y la necesidad de encontrar algo por lo que seguir viviendo.

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¿Por qué el tropiezo en taquilla?

La prensa especializada no ha tenido demasiada piedad con la cinta, señalando una dirección de Ridley Scott poco inspirada, un guion confuso y un ritmo narrativo excesivamente lento. Esto también se ha reflejado en las plataformas de medición: la película se ha movido alrededor del 40% de aprobación entre la crítica.

El tropiezo de la película radica, en gran parte, en la fría recepción que ha tenido en la crítica.

Por otro lado, el público ha mostrado una recepción más tibia. Aunque la audiencia general ha sido más amable que la crítica profesional, con una aprobación cercana al 71% en Rotten Tomatoes y una calificación alrededor de 6.5/10 en IMDb, la película no ha conseguido generar el entusiasmo ni el suficiente boca a boca para impulsar su desempeño comercial.

Tal vez el otro factor que juega un poco en su contra, pudiera ser la saturación del género.

El público parece mostrar cierta fatiga frente a historias de pandemias, supervivencia y mundos en ruinas, especialmente después del impacto y la presencia constante de producciones como The Last of Us y Fallout, además de películas como Un lugar en silencio: Día uno.

Y quizá ahí está el verdadero problema de La Guerra de los Últimos: tenía todos los elementos para ser una gran película, pero sin los detalles, ni los recursos indicados, no pudo llegar más lejos.

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