Estrenos
Cumbres Borrascosas, la versión que hacía falta
La historia vuelve a contarse, pero ahora con dos rostros que conjugan arte, belleza y sensualidad.
Margot Robbie y Jacob Elordi gozan de una química que traspasa la pantalla y los posiciona como una de las parejas del cine icónica con esta gran historia de amor.
La más reciente producción cinematográfica de Cumbres Borrascosas es arriesgada, visualmente exquisita y con una magia entre sus protagonistas que por momentos hace olvidar que estamos viendo a la misma actriz que interpretó a Barbie o al más reciente protagonista del Frankenstein de Guillermo del Toro.

¿Cómo puede el amor destruirse de esa forma?
La historia narra la miseria, el deseo, la impotencia y todos esos sentimientos que afloran al ser humano y que pueden conducirlo a su perdición. Basada en la única y célebre novela de Emily Brontë, obra que la convirtió en una figura inmortal de la literatura.
La historia vuelve a contarse, pero ahora con dos rostros perfectos que conjugan arte, belleza y sensualidad.
La hitsoria de Cathy y Heathcliff
Cathy y Heathcliff crecen con la finalidad de destruirse por una mala jugada de comunicación. En un mundo donde la interconexión personal y tecnológica avanza desde todos los tiempos, se demuestra que el murmullo, la intriga y el rencor son factores que pueden cambiar el rumbo de una vida.
Una relación que confirma que el concepto de un “amor tóxico” data desde siempre.
Todo inicia con el rescate de un niño pobre y de origen desconocido, adoptado por la familia Earnshaw. Su llegada sacude el mundo de Cathy, hija del viudo Mr. Earnshaw (interpretado por Martin Clunes). Esos niños crecen y lo que parecía una relación fraternal se transforma en el verdugo de un amor frustrado.
Una historia oscura jamás escrita en esa época, que rompió con el romanticismo tradicional: aquí el amor no es dulce, sino obsesivo, salvaje, pero sobre todo destructivo.


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Una ambientación precisa y detallada
El diseño de producción bajo la visión de Emerald Fennell, quien dirige esta versión en donde cada detalle de ambientación es cuidado minuciosamente.
Desde una residencia de ensueño a una edificación deplorable que proyecta la miseria emocional y material más baja a la que puede caer el ser humano dominado por sus excesos.
En esta versión no solo la historia enamora, sino la ambientación precisa con cada detalle relacionado en la obra.
La historia rodea una serie de personajes secundarios, pero clave en la trama, para que no los pierda de vista. Vale destacar la actuación de Alison Oliver como Isabella o Nelly, interpretado por Hong Chau. ¡Excelente casting!

Aunque Cumbres Borrascosas fue escrita en 1847, la esencia de la historia sigue vigente: el ser humano cambia de época, pero no de emociones. Aquí no hay terapeutas, ni psicólogos, ni redes de apoyo; solo rabia, orgullo y una sed de venganza que termina por consumir todo.
Visualmente Cumbres Borrascosas es impecable, es belleza, arte, una sinfonía cinematográfica.
Una película no apta para menores, por aquello de que adolescentes quieran ver a su Jacob Elordi), digo, ver a Margot Robbie siempre es alentador, pero verla de esta forma al lado de Elordi, puede provocar otro tipo de reacción. ¡A disfrutarla!
Cine
Coyote Vs Acme: cuando rendirse no es opción
Una película que estuvo a punto de quedarse guardada para siempre… y que negó a rendirse.
Por Lily Guajardo
Una película que quedó archivada durante casi tres años después, a pesar de estar completamente terminada.
Después de décadas de productos defectuosos, explosivos disfuncionales, caídas desde acantilados y planes que salen terriblemente mal, el Coyote se hartó y dijo: ¡Basta!, el problema no soy yo, demandaré a ACME.
Hicieron una película sobre Wile E. Coyote negándose a rendirse y la propia historia pudo ver la luz.
De ese despertar nace Coyote Vs. Acme, una película que estuvo a punto de quedarse guardada para siempre… y que, muy apropiadamente, se negó a rendirse.

La historia parte de una idea tan absurda que funciona maravillosamente: después de pasar años utilizando productos ACME que terminan explotándole en la cara —literalmente—, Wile E. Coyote decide llevar a la compañía ante los tribunales.
Para hacerlo contrata a Kevin Avery (Will Forte), un abogado que tampoco está precisamente atravesando el mejor momento de su vida, y en cuanto accede, todo se empieza a descontrolar.
Este Coyote no se va a rendir, y precisamente esa es el alma de la cinta.
Sin decir una sola palabra, el Coyote, que ya tiene la mayoría de nuestros corazones, nos lleva con él en esta divertida aventura contra un gigante comercial, que tampoco se la va a dejar tan fácil.
Pero cómo ya conocemos a nuestro peculiar personaje, no se va a rendir, y precisamente esa es el alma de la cinta; sin importar cuántas veces la vida lo estrelle contra una pared… él, vuelve a intentarlo.
Tiene humor absurdo, golpes, explosiones y esa maravillosa lógica de caricatura de los Looney Tunes, pero debajo de todo eso hay una historia sobre perseverancia, no temerle al fracaso, volver a levantarse y enfrentarse a algo muchísimo más grande que tú.
John Cena interpreta a Buddy Crane, el arrogante y astuto abogado corporativo de la Corporación ACME.

Y la realidad en este caso, se une a la ficción, Coyote vs. Acme fue filmada en 2022 y dirigida por Dave Green (Tortugas Ninja 2), pero lo que no se veía venir es que Warner Bros. decidió archivarla en 2023 como parte de una estrategia de reducción de costos.
Idea original
La película está inspirada en un texto humorístico publicado por Ian Frazier en The New Yorker en 1990, que imaginaba precisamente una demanda del Coyote contra ACME.
La decisión provocó una enorme reacción entre cineastas y fans. Finalmente, Ketchup Entertainment adquirió los derechos en 2025, permitiendo que una película que parecía condenada a desaparecer, llegara finalmente a los cines.
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Un plan sin intención… y sin miedo a fallar
La historia de la película resulta paradójica: hicieron una película sobre Wile E. Coyote negándose a rendirse… y la propia producción tuvo que negarse a quedar enlatada.
Eso hace que todo sea todavía más perfecto: la eterna filosofía de volver a intentarlo
Coyote Vs. Acme es una historia divertida, nostálgica y sorprendentemente entrañable que entiende algo muy sencillo: algunas veces seguimos intentando algo no porque sepamos que vamos a conseguirlo… sino porque todavía creemos que quizá esta vez sí funcione.
Y si hay alguien que sabe de eso… es el Coyote.
Porque podrán caerle piedras, explotar sus cohetes, fallar sus trampas y hasta intentar borrar su película…pero este desgraciado siempre vuelve a levantarse.
Coyote vs. Acme ya está en todos los cines de México.
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