Connect with us

Cine

Sueños de trenes, un respiro para todos

Un filme donde la tragedia y la nostalgia se filtran poco a poco en la vida del protagonista.

Sueños de trenes es un retrato silencioso sobre el paso del tiempo, la pérdida y la manera en que las personas intentan seguir adelante.

Sueño de trenes (Train Dreams) es un drama estadounidense de 2025 dirigido por Clint Bentley, quien coescribe el guion junto a Greg Kwedar, una historia más que trenes y el paso del tiempo, es sobre el progreso y la manera en que las personas intentan seguir adelante, cuando la vida cambia sin pedir permiso

La película adapta la novela corta homónima publicada en 2011 por Denis Johnson y cuenta con un sólido reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, Clifton Collins Jr., Kerry Condon y William H. Macy.

Desde sus primeros minutos, Sueño de trenes deja claro que estamos ante una película que respira paisaje. Su fotografía captura enormes bosques, montañas y horizontes abiertos que evocan la esencia del western clásico, pero desde una mirada íntima.

Hay momentos en los que la ambientación es tan lograda que casi se puede oler la madera húmeda, el humo de la leña o el aire frío del bosque.

En el centro de la historia está Robert Grainier, un trabajador del ferrocarril a principios del siglo XX que observa cómo el mundo moderno comienza a transformar el paisaje y la vida cotidiana.

Gran parte del peso emocional recae en Joel Edgerton, quien ofrece una interpretación contenida pero profundamente conmovedora. Hay una melancolía constante en su mirada que transmite más de lo que cualquier diálogo podría explicar. 

Su química con Felicity Jones es otro de los grandes aciertos de la película: juntos construyen una relación sencilla, honesta y profundamente humana, que por momentos recuerda a romances clásicos del cine como Los puentes de Madio

Mientras los trenes avanzan y el progreso se abre paso, su propia existencia también cambia de maneras inesperadas y, en ocasiones, dolorosas.

El agente secreto y el Brasil de los 70
‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare
‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?

La dirección de Bentley apuesta por la calma, por los silencios y por los pequeños gestos. No hay prisas ni grandes explosiones dramáticas. La película se construye con paciencia, permitiendo que la tragedia y la nostalgia se filtren poco a poco en la vida del protagonista.

No sorprende entonces que la cinta haya llamado la atención de la temporada de premios. Sueño de trenes llega con cuatro nominaciones a los Premios Óscar: Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Canción Original y Mejor Fotografía.

Una película que entiende que a veces las historias más poderosas no se gritan… se contemplan y se quedan con nosotros mucho después de que el viaje termina.

 Porque al final, como los trenes que cruzan el horizonte, algunas historias no se detienen cuando llegan a su destino… simplemente siguen resonando en la memoria.

Continúa Leyendo
Haz Click Para Comentar

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cine

El Drama, la película de Zendaya y Robert Pattinson

Emma guardó un secreto por años… y hoy amenaza con destruir su boda.

El Drama no es una película de romance llena de clichés de “las películas románticas”, es una producción que le da un giro a la historia de Charlie y Emma, una pareja que previo a casarse tiene que enfrentar su realidad, su pasado y donde su futuro está en duda. Pero espera, ¿qué no se supone que solo debes vivir tu presente y ser feliz?

Protagonizada por dos estrellas del momento, Zendaya y Robert Pattinson, dos actores que han sabido romper con sus etiquetas:

Ella, consolidándose más allá de su etapa juvenil con proyectos intensos como Euphoria; él, dejando atrás el estigma de ídolo adolescente para convertirse en uno de los intérpretes más arriesgados de su generación (The Lighthouse, Good Time). 

¿La pareja perfecta?

Zendaya y Pattinson construyen una dinámica donde el amor se pone a prueba desde la vulnerabilidad: uno intenta sostener la cordura, mientras el otro se pierde en una espiral emocional que raya en lo obsesivo.

Una película que expone una problemática de impacto social que revela conductas dudosas entre la adolescencia.

Filmada en locaciones urbanas que refuerzan esa sensación de encierro emocional, la película no solo habla de pareja, sino de identidad, decisiones y consecuencias.

Aquí no hay finales cantados ni promesas fáciles: hay dudas y decisiones que pesan.

Kristoffer Borgli, el director de la peli

  • Bajo la dirección de Kristoffer Borgli —quien ya había explorado lo inquietante de la mente humana en (El hombre de los sueños. 2023)—.
  • La película apuesta por una narrativa que incomoda más de lo que consuela y revela que no todas las parejas se conocen y que todos tenemos un pasado.
  • El cineasta comenzó dirigiendo videos y cortometrajes inspirados por la cultura del skate y la experimentación audiovisual.
  • Su debut, DRIB (2017), mezcla documental y ficción para narrar la historia real de un comediante involucrado en una campaña publicitaria fallida. La cinta se estrenó en el festival South by Southwest (SXSW).

Consolidación internacional

  • Su segundo largometraje, Enferma de mí (2022), estuvo seleccionado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
  • Posteriormente, El hombre de los sueños (2023), producida por A24 se estrenó en el Toronto International Film Festival.

1Nicolas Cage, quien protagonizó el filme, obtuvo una nominación al Globo de Oro.

Cumbres Borrascosas, la versión que hacía falta
‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare
La empleada: el lado más tóxico de “la pareja perfecta”

Lo mejor de la cinta

Lo mejor de esta producción es el desarrollo de los personajes al mostrar la evolución de los protagonistas, donde uno de ellos asume el papel de la madurez al sacar adelante la parte lúcida y responsable de la pareja, mientras que la otra parte se desploma al caer en una fijación obsesiva, que logra un declive desesperado que denota esa fragilidad emocional por no tener el control de sus decisiones.

Más que una historia de amor, es un recordatorio de que no siempre conocemos del todo a quien tenemos al lado… y que el pasado, cuando no se enfrenta, siempre encuentra la forma de volver.

Un filme que tiene que disfrutarse a conciencia y con la cabeza fría; que muestra que tu pasado no te define y que siempre debes estar alerta de las señales y las oportunidades que la vida misma te da

Una película que ya está en todos los cines de México y que recomendamos ampliamente, no apta para menores.

  1. ↩︎
Continúa Leyendo

Lo Más Visto