Connect with us

Artículos

⭐️ Top 5 películas de Margot Robbie: talento, presencia y transformación en pantalla

Margot Robbie no solo es una de las actrices más versátiles de su generación, también es un fenómeno cinematográfico que ha sabido moverse entre la comedia, el drama y la acción.

En el cumpleaños de la actriz, te compartimos su top 5 de películas más destacadas, donde su talento brilla a través de personajes complejos y memorables.

Margot Robbie no solo es una de las actrices más versátiles de su generación, también es un fenómeno cinematográfico que ha sabido moverse entre la comedia, el drama, la acción y lo autoral sin perder autenticidad ni magnetismo.


🎀 1. Barbie (2023)

Dirigida por Greta Gerwig, Barbie rompió con todas las expectativas.
Margot Robbie encarna a una Barbie existencialista, con una mezcla perfecta de comedia, crítica social y ternura.

Barbie fue un éxito global en taquilla y se convirtió en un fenómeno cultural multigeneracional. En la temporada de premios, la película recibió 8 nominaciones al Oscar, entre ellas:

  • 🏆 Mejor Película
  • 🎬 Mejor Guion Adaptado (Greta Gerwig & Noah Baumbach)
  • 🎼 Mejor Canción Original (con dos nominaciones: “I’m Just Ken” y “What Was I Made For?”)
  • 🎨 Mejor Diseño de Producción
  • 👗 Mejor Diseño de Vestuario
  • 💡 Mejor Dirección de Arte
  • 🎭 Mejor Actor de Reparto (Ryan Gosling como Ken)
  • 🎭 Mejor Actriz de Reparto (America Ferrera)

Pese a la polémica por no nominar a Margot Robbie como Mejor Actriz ni a Gerwig como Mejor Dirección, Barbie fue una de las películas más influyentes del año y reforzó a Robbie como una fuerza creativa y cultural, tanto delante como detrás de cámara (fue también productora del proyecto).


Fue mucho más que una película rosa: se convirtió en un fenómeno cultural y comercial, y consolidó a Robbie como un ícono global.


⛸️ 2. Yo, Tonya (2017)

La interpretación de Margot Robbie como la patinadora olímpica Tonya Harding es, sin duda, uno de los momentos más poderosos de su carrera. No solo se transformó físicamente para el papel, también se sumergió emocionalmente en un personaje complejo, contradictorio y profundamente humano.

A través de un enfoque semidocumental y con una narrativa fragmentada, la película muestra los altibajos de una mujer marcada por la violencia familiar, el clasismo deportivo y el escándalo mediático. Robbie ofrece una actuación cruda, sin filtros, donde mezcla furia, fragilidad, ambición y dolor.

Gracias a esta interpretación, Margot Robbie recibió su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz, confirmando que su talento va mucho más allá de su presencia en pantalla: es una actriz de fondo, de riesgo y con una capacidad única de humanizar incluso a los personajes más polémicos.


🃏 3. Aves de presa (2020)

En Birds of Prey, Margot Robbie retoma su papel como Harley Quinn, pero esta vez con una diferencia fundamental: ahora es ella quien controla su historia. Lejos de la sombra del Joker, la película nos muestra una Harley empoderada, caótica y completamente desatada… en el mejor sentido.

La cinta no es solo una explosión de colores, acción y humor ácido, sino también un viaje emocional de una mujer que, al liberarse de una relación tóxica, comienza a reconstruir su identidad con libertad y fuerza. Robbie entrega una actuación magnética: combina el carisma de una antiheroína divertida con la vulnerabilidad de una mujer rota que está aprendiendo a valerse por sí misma.

Sostiene la narrativa con total naturalidad, dejando claro que Harley no necesita ser la novia de nadie para brillar. En un elenco femenino diverso y poderoso, su presencia es el hilo conductor de una historia de redención, sororidad y reivindicación.


👩‍⚖️ 4. El escándalo (Bombshell, 2019)

Inspirada en hechos reales, Bombshell expone uno de los escándalos más sonados en los medios estadounidenses: las denuncias de acoso sexual contra Roger Ailes, exdirector de Fox News. Bombshell es más que una denuncia: es un retrato necesario del costo emocional que implica hablar cuando nadie más quiere escuchar.

Robbie entrega una extraordinaria actuación, vulnerable y profundamente humana. Una escena en particular —breve pero brutal— muestra a su personaje siendo acosado en una oficina cerrada. Es incómoda, silenciosa y devastadora. Por ese nivel de matiz emocional, Margot fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto.

Margot Robbie comparte pantalla con Charlize Theron y Nicole Kidman, en donde interpreta a Kayla Pospisil, una joven ambiciosa y ficticia basada en múltiples testimonios reales. Kayla representa a las mujeres que llegaron llenas de sueños y terminaron atrapadas entre la lealtad profesional y el abuso sistémico.


💰 5. El lobo de Wall Street (2013)

El debut de Margot Robbie en Hollywood fue todo menos discreto y ¿quién mejor al lado de Leonardo DiCaprio?. En The Wolf of Wall Street, dirigida por Martin Scorsese, interpreta a Naomi Lapaglia, la glamurosa y temperamental esposa del corrupto corredor de bolsa Jordan Belfort, interpretado por Leo.

Aunque era su primer gran papel en una superproducción, Margot no se dejó opacar por nadie. Desde su primera aparición en pantalla, impuso presencia, sensualidad y carácter. Naomi no es solo la mujer hermosa del protagonista; es inteligente, desafiante y emocionalmente poderosa. En más de una escena, logra poner a Jordan contra las cuerdas, tanto en lo emocional como en lo moral.

Bajo la dirección exigente de Scorsese, no solo demostró valentía —en todo sentido—, sino también una capacidad innata para dominar la pantalla. A partir de ese momento, Hollywood supo que Margot Robbie había llegado para quedarse. Este papel fue su pasaporte a una carrera imparable y dejó claro que, más allá de su belleza, su verdadero poder está en la actuación.


🌟 Mención especial:

🎥 Había una vez en Hollywood (2019)
Margot interpreta a Sharon Tate con una dulzura casi fantasmal, en una historia que homenajea al Hollywood de los años 60.


Aunque con pocas líneas, su presencia aporta humanidad y nostalgia.
Dirigida por Quentin Tarantino, fue nominada a múltiples premios y es considerada una joya del cine reciente.


Margot Robbie no solo actúa, transforma. Cada personaje suyo, ya sea una muñeca cuestionando su existencia o una mujer desafiando al sistema, nos recuerda por qué es una de las estrellas más completas de su generación.

¿Cuál de estas películas es tu favorita?
Continúa Leyendo
Haz Click Para Comentar

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Artículos

Juan Gabriel y su legado audiovisual

El impacto de “Juanga” fue tan grande que sus canciones y su historia llegaron también al cine.

Juan Gabriel sigue estando presente no solo en la música, sino en la historia audiovisual de México y América Latina.

De Juan Gabriel se han dicho mentiras, pero también muchas verdades. El máximo exponente y compositor de la música mexicana nació un día como hoy, 7 de enero, y su legado va mucho más allá de los escenarios.

Juan Gabriel fue tan grande que sus canciones, su historia y su personalidad trascendieron el ámbito musical para instalarse también en el cine y la televisión, convirtiéndose en un personaje recurrente de la cultura popular.

Juan Gabriel sigue generando conversación, nostalgia, polémica y una admiración que no entiende de generaciones.

🎬 Juan Gabriel en el cine: entre el mito y la autobiografía

Durante los años setenta y ochenta protagonizó varias películas con claros tintes autobiográficos, donde la narrativa se construía entre el melodrama, la música y el ascenso del artista desde la adversidad.

Aunque nunca se asumió como actor de profesión, su presencia en pantalla fue inolvidable.

Títulos como Nobleza ranchera (1977), Del otro lado del puente (1980), El Noa Noa (1981) y Es mi vida (1982) no solo retratan distintas etapas de su carrera, sino que funcionan como documentos de una época que sin duda, impulsó su carrera como cantante.

Su vida como la historia principal

Juan Gabriel aportaba algo que pocos podían: una historia que contar y una conexión inmediata con el público que hacía creíble cada historia, incluso cuando la ficción se mezclaba con la exageración.

En ellas compartió créditos con figuras como Verónica Castro, Meche Carreño, Guillermo Murray, César Bono, Queta Jiménez “La Prieta Linda”, Sara García y Julio Alemán, consolidando su figura dentro del cine popular mexicano.

Escena de la película Nobleza ranchera (1977) con Verónica Castro.

Lo Más Esperado del Cine para el 2026
La empleada: el lado más tóxico de “la pareja perfecta”
Mauricio Garcés: el galán que conquistó al público mexicano

📺 Juan Gabriel en televisión y plataformas: el mito continúa

La bioserie Hasta que te conocí, protagonizada por Julián Román, se convirtió en un fenómeno televisivo y en una de las producciones biográficas más comentadas de la última década.

La serie permitió conocer a Alberto Aguilera Valadez más allá del ídolo: su infancia, el abandono, el reformatorio, el rechazo y la resiliencia que forjaron al artista.

Además, conciertos emblemáticos como Mis 40 en Bellas Artes se han mantenido vivos a través de retransmisiones, especiales y plataformas digitales, funcionando no solo como espectáculos musicales, sino como piezas documentales fundamentales de su legado.

Tras su fallecimiento en 2016, el interés por su vida y obra no disminuyó; al contrario, se multiplicó.

A esto se suman múltiples documentales, homenajes televisivos y especiales biográficos que siguen circulando en televisión abierta, cable y streaming, reafirmando que Juan Gabriel no es solo un recuerdo, sino un contenido vigente que sigue encontrando nuevas audiencias.

Netflix y sus ma… ximas producciones

Recientemente, Netflix estrenó la docuserie Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero, una producción que, a través de videos caseros —en su mayoría filmados por el propio Juan Gabriel—, donde revela su estilo de vida, su visión y los ideales que guiaron su carrera.

Este material íntimo muestra una faceta poco conocida del cantante, un lado que durante años solo fue objeto de rumores o declaraciones no oficiales, hasta que esta miniserie permitió acceder directamente a su voz y su pensamiento, reforzando el mito y, al mismo tiempo, humanizando al ícono de la música mexicana.

✨ Un legado que sigue más vivo que nunca

Su legado audiovisual —cine, series, conciertos filmados y documentales— no solo preserva su historia, sino que la reactiva constantemente, adaptándola a nuevas generaciones.

El caso de Juan Gabriel es único: pocos artistas han logrado que su vida sea contada una y otra vez desde distintos formatos sin perder fuerza.

Juan Gabriel no fue solo un cantante ni solo un compositor. Fue un fenómeno cultural que entendió, quizá sin proponérselo, que la pantalla también podía ser un escenario. Y ahí, como en la música, nunca dejó de brillar.

Continúa Leyendo

Lo Más Visto