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⭐️ Top 5 películas de Margot Robbie: talento, presencia y transformación en pantalla
Margot Robbie no solo es una de las actrices más versátiles de su generación, también es un fenómeno cinematográfico que ha sabido moverse entre la comedia, el drama y la acción.
En el cumpleaños de la actriz, te compartimos su top 5 de películas más destacadas, donde su talento brilla a través de personajes complejos y memorables.
Margot Robbie no solo es una de las actrices más versátiles de su generación, también es un fenómeno cinematográfico que ha sabido moverse entre la comedia, el drama, la acción y lo autoral sin perder autenticidad ni magnetismo.
🎀 1. Barbie (2023)
Dirigida por Greta Gerwig, Barbie rompió con todas las expectativas.
Margot Robbie encarna a una Barbie existencialista, con una mezcla perfecta de comedia, crítica social y ternura.

Barbie fue un éxito global en taquilla y se convirtió en un fenómeno cultural multigeneracional. En la temporada de premios, la película recibió 8 nominaciones al Oscar, entre ellas:
- 🏆 Mejor Película
- 🎬 Mejor Guion Adaptado (Greta Gerwig & Noah Baumbach)
- 🎼 Mejor Canción Original (con dos nominaciones: “I’m Just Ken” y “What Was I Made For?”)
- 🎨 Mejor Diseño de Producción
- 👗 Mejor Diseño de Vestuario
- 💡 Mejor Dirección de Arte
- 🎭 Mejor Actor de Reparto (Ryan Gosling como Ken)
- 🎭 Mejor Actriz de Reparto (America Ferrera)
Pese a la polémica por no nominar a Margot Robbie como Mejor Actriz ni a Gerwig como Mejor Dirección, Barbie fue una de las películas más influyentes del año y reforzó a Robbie como una fuerza creativa y cultural, tanto delante como detrás de cámara (fue también productora del proyecto).
Fue mucho más que una película rosa: se convirtió en un fenómeno cultural y comercial, y consolidó a Robbie como un ícono global.
⛸️ 2. Yo, Tonya (2017)
La interpretación de Margot Robbie como la patinadora olímpica Tonya Harding es, sin duda, uno de los momentos más poderosos de su carrera. No solo se transformó físicamente para el papel, también se sumergió emocionalmente en un personaje complejo, contradictorio y profundamente humano.

A través de un enfoque semidocumental y con una narrativa fragmentada, la película muestra los altibajos de una mujer marcada por la violencia familiar, el clasismo deportivo y el escándalo mediático. Robbie ofrece una actuación cruda, sin filtros, donde mezcla furia, fragilidad, ambición y dolor.
Gracias a esta interpretación, Margot Robbie recibió su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz, confirmando que su talento va mucho más allá de su presencia en pantalla: es una actriz de fondo, de riesgo y con una capacidad única de humanizar incluso a los personajes más polémicos.
🃏 3. Aves de presa (2020)
En Birds of Prey, Margot Robbie retoma su papel como Harley Quinn, pero esta vez con una diferencia fundamental: ahora es ella quien controla su historia. Lejos de la sombra del Joker, la película nos muestra una Harley empoderada, caótica y completamente desatada… en el mejor sentido.

La cinta no es solo una explosión de colores, acción y humor ácido, sino también un viaje emocional de una mujer que, al liberarse de una relación tóxica, comienza a reconstruir su identidad con libertad y fuerza. Robbie entrega una actuación magnética: combina el carisma de una antiheroína divertida con la vulnerabilidad de una mujer rota que está aprendiendo a valerse por sí misma.
Sostiene la narrativa con total naturalidad, dejando claro que Harley no necesita ser la novia de nadie para brillar. En un elenco femenino diverso y poderoso, su presencia es el hilo conductor de una historia de redención, sororidad y reivindicación.
👩⚖️ 4. El escándalo (Bombshell, 2019)
Inspirada en hechos reales, Bombshell expone uno de los escándalos más sonados en los medios estadounidenses: las denuncias de acoso sexual contra Roger Ailes, exdirector de Fox News. Bombshell es más que una denuncia: es un retrato necesario del costo emocional que implica hablar cuando nadie más quiere escuchar.

Robbie entrega una extraordinaria actuación, vulnerable y profundamente humana. Una escena en particular —breve pero brutal— muestra a su personaje siendo acosado en una oficina cerrada. Es incómoda, silenciosa y devastadora. Por ese nivel de matiz emocional, Margot fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto.
Margot Robbie comparte pantalla con Charlize Theron y Nicole Kidman, en donde interpreta a Kayla Pospisil, una joven ambiciosa y ficticia basada en múltiples testimonios reales. Kayla representa a las mujeres que llegaron llenas de sueños y terminaron atrapadas entre la lealtad profesional y el abuso sistémico.
💰 5. El lobo de Wall Street (2013)
El debut de Margot Robbie en Hollywood fue todo menos discreto y ¿quién mejor al lado de Leonardo DiCaprio?. En The Wolf of Wall Street, dirigida por Martin Scorsese, interpreta a Naomi Lapaglia, la glamurosa y temperamental esposa del corrupto corredor de bolsa Jordan Belfort, interpretado por Leo.

Aunque era su primer gran papel en una superproducción, Margot no se dejó opacar por nadie. Desde su primera aparición en pantalla, impuso presencia, sensualidad y carácter. Naomi no es solo la mujer hermosa del protagonista; es inteligente, desafiante y emocionalmente poderosa. En más de una escena, logra poner a Jordan contra las cuerdas, tanto en lo emocional como en lo moral.
Bajo la dirección exigente de Scorsese, no solo demostró valentía —en todo sentido—, sino también una capacidad innata para dominar la pantalla. A partir de ese momento, Hollywood supo que Margot Robbie había llegado para quedarse. Este papel fue su pasaporte a una carrera imparable y dejó claro que, más allá de su belleza, su verdadero poder está en la actuación.
🌟 Mención especial:
🎥 Había una vez en Hollywood (2019)
Margot interpreta a Sharon Tate con una dulzura casi fantasmal, en una historia que homenajea al Hollywood de los años 60.

Aunque con pocas líneas, su presencia aporta humanidad y nostalgia.
Dirigida por Quentin Tarantino, fue nominada a múltiples premios y es considerada una joya del cine reciente.
Margot Robbie no solo actúa, transforma. Cada personaje suyo, ya sea una muñeca cuestionando su existencia o una mujer desafiando al sistema, nos recuerda por qué es una de las estrellas más completas de su generación.
¿Cuál de estas películas es tu favorita?
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‘Los Extraños: Capítulo 2’, nomás no logra sostenerse como historia propia
Aunque hay algunos sustos bien logrados, no alcanza a generar verdadera tensión ni empatía hacia la protagonista.
Por Fred Valdez
La trama es poco relevante y carece de suspenso
Los Extraños: Capítulo 2 busca expandir el universo planteado en la primera entrega, pero termina funcionando más como un episodio de transición que como una historia sólida por sí misma.
Aunque entrega algunos sustos bien logrados, no alcanza a generar verdadera tensión ni empatía hacia la protagonista. Su destino dentro de la trama parece poco relevante, lo que debilita la fuerza del suspenso.

Renny Harlin, director finlandés con experiencia en acción y suspenso (Duro de Matar 2, Pesadilla 4), dirige esta secuela con un estilo correcto pero sin el riesgo ni la intensidad que lo caracterizó en otros proyectos.
La música y el diseño sonoro acompañan con eficacia, pero no logran elevar la experiencia a un nivel memorable.
La cámara es funcional, aunque poco arriesgada, y la iluminación mantiene la atmósfera oscura típica, pero desaprovecha la oportunidad de potenciar la tensión.
Los enmascarados, que en la primera parte resultaban perturbadores y amenazantes, aquí pierden gran parte de su impacto. Sus apariciones se vuelven predecibles y la sensación de peligro constante desaparece.
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¿Hay que ver la trilogía completa?
Madelaine Petsch como protagonista transmite poca desesperación o vulnerabilidad; su avance en la historia con una frialdad que parece responder más a exigencias del guion que a una construcción emocional creíble.
El principal problema es que la película se percibe más como un puente hacia la siguiente entrega que como una obra completa.
El clímax carece de fuerza y el final en “continuará” deja al espectador con la sensación de haber visto apenas media película. Así, aunque ofrece algunos momentos de tensión efectivos, no termina de justificar la experiencia en la sala de cine.
En conclusión, si eres un seguidor fiel del terror slasher, quizá valga la pena verla para completar la trilogía el próximo año. Para el público general, lo recomendable es esperar su llegada al streaming y disfrutarla en casa, con expectativas moderadas.
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