Fuera de Cartelera

Celebramos el Día Internacional del Gato

Hoy, en el Día Internacional del Gato, no solo celebramos a estos elegantes y misteriosos compañeros de vida, sino también a los felinos que han conquistado la pantalla grande.

Desde thrillers de horror hasta animación y ciencia ficción, los gatos han robado escenas, corazones… ¡y hasta planetas!

Aquí te presentamos nuestro Top 5 de gatos memorables en el cine, más un bonus especial, con datos que seguramente te sorprenderán.

Becker – Más negro que la noche (1975) 🐈‍⬛

El cine de terror mexicano tiene su icono felino con Becker, el gato negro en la película del maestro del horror Carlos Enrique Taboada.

Este gato no es un simple animalito de compañía: su presencia silenciosa y sus ojos penetrantes contribuyen a crear una atmósfera inquietante y sobrenatural que ha hecho de esta cinta un clásico del cine de terror en Latinoamérica.

Taboada, reconocido por su habilidad para combinar lo psicológico con lo sobrenatural, usó a Becker como un símbolo oscuro, capaz de helar la sangre de cualquiera.

El Gato con Botas – Shrek 2 (2004) 🗡️

La llegada de El Gato con Botas en Shrek 2, dirigido por Andrew Adamson y Kelly Asbury, revolucionó la animación. Con su mirada tierna y peligrosa al mismo tiempo, y un carisma que rompió con los estereotipos, este personaje robó el corazón de millones.

Su espadachín aventurero se convirtió en protagonista de su propia saga, mostrando que la combinación de humor, acción y encanto felino es imbatible en la pantalla grande.

Antonio Banderas le dio voz y alma a este gato en español e inglés.

Goose – Capitana Marvel (2019) 🚀

Goose no es un gato cualquiera. En la película del Universo Cinematográfico Marvel dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, este felino protagoniza momentos clave que trascienden a la propia heroína, Carol Danvers.

Basado en el personaje de cómic llamado Chewie, Goose en realidad es un “Flerken”, una criatura alienígena con habilidades sorprendentes, incluida la capacidad de almacenar objetos en su boca dimensional.

Los Skrulls, los antagonistas de la cinta, saben muy bien que no están enfrentando a un gato normal.

Entertainment le hizo una entrevista a ‘Goose’ previo al estreno de la película.

Flow – Flow (2024) 🎥

El cine europeo también se rinde ante el encanto felino con Flow, un gato silencioso pero lleno de emociones, protagonista de la película letona que ha arrasado en premios internacionales.

Dirigida por Marta Pulk, Flow es una joya del cine mudo contemporáneo que ha sabido capturar con maestría la ternura y la sensibilidad a través de la mirada de este personaje silencioso, demostrando que los gatos también son estrellas en el cine de autor y arte.

Un gato tendrá que aprender con un grupo de animales a superar sus diferencias y adaptarse a un nuevo mundo.

Jonesy (“Jones”) – Alien (1979) 👽

No podíamos dejar fuera a Jonesy, el gato de la nave Nostromo en el clásico de ciencia ficción y terror dirigido por Ridley Scott. Este valiente felino es casi el único que sobrevive a la amenaza alienígena junto a Ripley, y su presencia añade momentos de tensión y hasta alivio cómico.

¿Sabías que en el set, el gato tuvo que ser entrenado para mantener la calma durante escenas intensas y se usaron varios gatos para filmar? Jonesy se ha convertido en un símbolo de valentía gatuna en la cultura pop.

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➕1 de regalo: Figaro – Pinocho (2022) 🎭

Y de regalo, el adorable Figaro del live action de Pinocho dirigido por Robert Zemeckis. Este pequeño gatito leal a Geppetto no solo es tierno, sino que añade una dosis de ternura y realismo a esta nueva versión del clásico.

Figaro, originalmente un personaje de Disney clásico en la película animada, ahora cobra vida con detalles y expresividad impresionantes gracias a la tecnología CGI.

Porque en el cine, como en la vida, los gatos siempre caen de pie

Desde el misterio y el terror, hasta la comedia y la aventura, los gatos se han convertido en protagonistas inesperados que acompañan a los grandes personajes y enriquecen las historias. En este Día Internacional del Gato, celebremos a estos compañeros que también brillan bajo los reflectores.

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Elvis Presley y su mejor película

Elvis no solo fue “el Rey del Rock” es un referente cultural, un gran personaje que transformó la identidad de una era.

Elvis Presley: El cine lo ha convertido en algo más que un recuerdo, lo ha mantenido vivo, reinterpretado y vigente.

Hablar de Elvis Presley es hablar de una de las figuras más influyentes de la cultura popular del siglo XX. Porque su legado no solo es musical, en el cine participó en 31 producciones cinematográficas.

Y evidentemente su vida se ha contado en varias versiones, aquí te decimos nuestra película favorita de ‘El Rey del Rock’ y de algunos de sus documentales.

*Elvis Presley nació un 8 de enero de 1935 en Misisipi, Estados Unidos.*

Su impacto no se limitó a la música: el mito, la leyenda y el hombre detrás del escenario encontraron en el cine un espacio natural para expandirse, reinterpretarse y dialogar con nuevas generaciones.

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en la representación cinematográfica más ambiciosa y completa del cantante.

La gran película: Elvis (2022)

En 2022, el cine no solo volvió a contar la historia de Elvis Presley: la reavivó. Bajo la visión extraordinaria y de gran producción de Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en algo más que un biopic tradicional.

‘*Elvis’ obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar* *y está disponible en HBO.*

Con una puesta en escena frenética y estilizada, la película recorre su vida desde los orígenes humildes hasta el ocaso de la fama, subrayando la relación tóxica con el coronel Tom Parker, interpretado por un odioso Tom Hanks – increíble y clave para la historia –.

‘Elvis’ fue un viaje sensorial al corazón de una figura que cambió la música, la cultura y la forma de entender la fama.

La interpretación de Austin Butler en Elvis fue ampliamente elogiada, al punto de ser considerada una de las encarnaciones más poderosas del Rey en pantalla, logrando capturar tanto el carisma como la fragilidad del ídolo.

Es de nuestras “biopics” favoritas, es sorprendente y muy perfecta (la verdad) . Obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo a Mejor Película y Mejor Actor.

Elvis frente a la cámara: los documentales esenciales

Antes de las grandes ficciones, el cine encontró en Elvis un fenómeno real imposible de ignorar:

Elvis: That’s the Way It Is (1970) y Elvis on Tour (1972) funcionan como cápsulas del tiempo: conciertos, ensayos y momentos íntimos que muestran al artista en plena madurez profesional.

Elvis on Tour (1972), ganó el Globo de Oro a Mejor Documental, donde se observa al cantante enfrentando el desgaste físico y emocional de la fama.

Dramatizar al mito: otras pelis y docudramas

La película para TV de Elvis (1979), protagonizada por Kurt Russell, fue uno de los primeros intentos serios por humanizar al personaje, mostrando al hombre detrás del fenómeno mediático.

‘Elvis’ obtuvo 3 nominaciones a los Premios Emmy, que reconocen a lo mejor de la TV.

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Después llegó This Is Elvis (1981), que mezcló material de archivo con recreaciones dramatizadas, reforzando la idea de Elvis como figura trágica y profundamente americana.

El Rey del Rock fue un fenómeno imparable, pero también como un hombre atrapado entre el talento, el negocio y el precio de la fama.

Miradas alternativas: Priscilla (2023)

Aunque no es un biopic tradicional, Priscilla, dirigida por Sofia Coppola, merece una mención especial.

La película narra la historia desde el punto de vista de Priscilla Presley y desmonta el mito del Rey del Rock para mostrar una relación marcada por el control, la soledad y el poder.