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Fuera de Cartelera

Celebramos el Día Internacional del Gato

Hoy, en el Día Internacional del Gato, no solo celebramos a estos elegantes y misteriosos compañeros de vida, sino también a los felinos que han conquistado la pantalla grande.

Desde thrillers de horror hasta animación y ciencia ficción, los gatos han robado escenas, corazones… ¡y hasta planetas!

Aquí te presentamos nuestro Top 5 de gatos memorables en el cine, más un bonus especial, con datos que seguramente te sorprenderán.

Becker – Más negro que la noche (1975) 🐈‍⬛

El cine de terror mexicano tiene su icono felino con Becker, el gato negro en la película del maestro del horror Carlos Enrique Taboada.

Este gato no es un simple animalito de compañía: su presencia silenciosa y sus ojos penetrantes contribuyen a crear una atmósfera inquietante y sobrenatural que ha hecho de esta cinta un clásico del cine de terror en Latinoamérica.

Taboada, reconocido por su habilidad para combinar lo psicológico con lo sobrenatural, usó a Becker como un símbolo oscuro, capaz de helar la sangre de cualquiera.

El Gato con Botas – Shrek 2 (2004) 🗡️

La llegada de El Gato con Botas en Shrek 2, dirigido por Andrew Adamson y Kelly Asbury, revolucionó la animación. Con su mirada tierna y peligrosa al mismo tiempo, y un carisma que rompió con los estereotipos, este personaje robó el corazón de millones.

Su espadachín aventurero se convirtió en protagonista de su propia saga, mostrando que la combinación de humor, acción y encanto felino es imbatible en la pantalla grande.

Antonio Banderas le dio voz y alma a este gato en español e inglés.

Goose – Capitana Marvel (2019) 🚀

Goose no es un gato cualquiera. En la película del Universo Cinematográfico Marvel dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, este felino protagoniza momentos clave que trascienden a la propia heroína, Carol Danvers.

Basado en el personaje de cómic llamado Chewie, Goose en realidad es un “Flerken”, una criatura alienígena con habilidades sorprendentes, incluida la capacidad de almacenar objetos en su boca dimensional.

Los Skrulls, los antagonistas de la cinta, saben muy bien que no están enfrentando a un gato normal.

Entertainment le hizo una entrevista a ‘Goose’ previo al estreno de la película.

Flow – Flow (2024) 🎥

El cine europeo también se rinde ante el encanto felino con Flow, un gato silencioso pero lleno de emociones, protagonista de la película letona que ha arrasado en premios internacionales.

Dirigida por Marta Pulk, Flow es una joya del cine mudo contemporáneo que ha sabido capturar con maestría la ternura y la sensibilidad a través de la mirada de este personaje silencioso, demostrando que los gatos también son estrellas en el cine de autor y arte.

Un gato tendrá que aprender con un grupo de animales a superar sus diferencias y adaptarse a un nuevo mundo.

Jonesy (“Jones”) – Alien (1979) 👽

No podíamos dejar fuera a Jonesy, el gato de la nave Nostromo en el clásico de ciencia ficción y terror dirigido por Ridley Scott. Este valiente felino es casi el único que sobrevive a la amenaza alienígena junto a Ripley, y su presencia añade momentos de tensión y hasta alivio cómico.

¿Sabías que en el set, el gato tuvo que ser entrenado para mantener la calma durante escenas intensas y se usaron varios gatos para filmar? Jonesy se ha convertido en un símbolo de valentía gatuna en la cultura pop.

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➕1 de regalo: Figaro – Pinocho (2022) 🎭

Y de regalo, el adorable Figaro del live action de Pinocho dirigido por Robert Zemeckis. Este pequeño gatito leal a Geppetto no solo es tierno, sino que añade una dosis de ternura y realismo a esta nueva versión del clásico.

Figaro, originalmente un personaje de Disney clásico en la película animada, ahora cobra vida con detalles y expresividad impresionantes gracias a la tecnología CGI.

Porque en el cine, como en la vida, los gatos siempre caen de pie

Desde el misterio y el terror, hasta la comedia y la aventura, los gatos se han convertido en protagonistas inesperados que acompañan a los grandes personajes y enriquecen las historias. En este Día Internacional del Gato, celebremos a estos compañeros que también brillan bajo los reflectores.


#DiaInternacionalDelGato #DíaDelGato #CatLovers #Cine

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

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