Connect with us

Estrenos

“Cacería de Brujas”, cuando los secretos se sientan en el aula

Guadagnino construye este relato con la elegancia visual que lo caracteriza y un elenco de primer nivel.

caceria-de-brujas

Luca Guadagnino construye este relato con la elegancia visual que lo caracteriza y un elenco de primer nivel: Andrew Garfield, Ayo Edebiri y Julia Roberts.

Las películas de Luca Guadagnino siempre se distinguen por su intensidad emocional y su capacidad para explorar la naturaleza humana sin recurrir a efectos especiales, ni al CGI, “Cacería de Brujas“, no es la excepción.

Un grupo de intelectuales se reúne comúnmente para no solo “blofear” y puntualizar logros o filosofías alrededor del mundo universitario, sino para beber, que es uno de los ejes en los que gira su rutina. 

Una película que, podría dar mucho de qué hablar en la próxima temporada de premios.

Cuando Hank (Andrew Garfield) es señalado por abusar de una estudiante, mientras se disputan rangos de docencia, no solo la reputación se le viene abajo, sino la carrera y se destapa una puerta que no debía haberse abierto.

En su nuevo proyecto, “Cacería de Brujas“, el director de “Llámame por tu nombre” y “Hasta los huesos” vuelve a demostrar que el verdadero drama surge de la fragilidad moral de sus personajes.

Cacería de Brujas, un elenco de primera

La historia sigue a Alma (Julia Roberts), una respetada profesora universitaria que se ve atrapada entre una crisis personal y profesional cuando una de sus alumnas acusa a un colega de abuso, desatando un torbellino ético dentro de la institución.

Pero lo que parecía un caso académico se transforma en un examen interno cuando un oscuro secreto del pasado de Alma amenaza con salir a la luz.

Guadagnino construye este relato con la elegancia visual que lo caracteriza y un elenco de primer nivel: Andrew Garfield, Ayo Edebiri y Julia Roberts conforman un trío que dinamita la pantalla con interpretaciones contenidas, incómodas y humanas.

Lo que nadie sabe de los intelectuales

El filme retrata “con ironía y valentía” a un grupo de académicos que, bajo la apariencia del pensamiento crítico y la sofisticación, esconden egos, inseguridades y excesos. En esas reuniones de intelectuales, donde el vino fluye más que las ideas.

La problemática emerge del conflicto: Hank (Garfield) acusado de un abuso mientras se disputan puestos y reconocimientos.

Lo que sigue es un descenso al caos, donde la reputación, el poder, la moral y la pasión, se entrelaza en una peligrosa danza.

Pedro Almodóvar: cine auténtico que transformó al cine mundial
Alejandro G. Iñárritu: De Amores perros a Bardo
Frankenstein de Guillermo del Toro: la joya de la corona

Por su parte, Ayo Edebiri, conocida por su papel en The Bear, interpreta a una joven profesora que representa la nueva generación: una voz firme que denuncia las etiquetas y estructuras que aún persisten en los espacios académicos.

Cacería de Brujas no solo plantea un dilema ético, sino que invita a reflexionar sobre los vínculos entre lo laboral, lo personal y lo moral.

Es una historia madura, provocadora y profundamente actual, que confirma a Guadagnino como uno de los directores más sensibles e incisivos del cine contemporáneo. ¡Ya en cartelera!

Continúa Leyendo
Haz Click Para Comentar

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Estrenos

Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos

Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.

Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.

Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.

La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.

Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.

Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos

Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.

En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.

Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.

Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.

Austin Abrams protagonizó Ciudades de papel en 2015.

Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil

Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.

Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.

Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?

La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.

Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.

No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.

Monstruos, efectos y un guiño a Alien

Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.

Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.

Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.

Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos

Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.

Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.

El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.


Digger, la nueva película de Iñárritu con Tom Cruise
Verity: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett
El corazón de la bestia, una historia de supervivencia y lealtad

Un filme que lo tiene todo

Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.

Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.

Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.

El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.

¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉

Continúa Leyendo

Lo Más Visto