Connect with us

Artículos

Alejandro G. Iñárritu: De Amores perros a Bardo

Alejandro G. Iñárritu, el mexicano que hizo historia en Hollywood. Un repaso de su trayectoria.

Por Carlos Sarmiento

Digan lo que digan, la mejor película que ha hecho Alejandro G. Iñárritu es ‘Amores Perros‘. La ópera prima del director, se consagró a nivel mundial gracias a su nominación la Oscar a Mejor Película Extranjera.

Un 15 de agosto de 1963 nació Alejandro González Iñárritu, uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.

Ganador de 4 premios Oscar y orgullo del cine mexicano. En Cineteando hacemos un breve recuento de su trayectoria.

Iniciaba el año 2000, una “nueva era para todos” y con ella una producción mexicana le dio vuelta al mundo en distintos festivales y presentaciones, la película mexicana de la que todos estaban hablando en la industria: ‘Amores perros‘.

Con Gael García Bernal como uno de sus protagonistas, ‘Amores Perros‘ catapultó al estrellato a un elenco que, hasta el día de hoy, sigue siendo celebrado por su interpretación y presencia en el cine. Actores como Emilio Echevarría (el inolvidable “Chivo”), Goya Toledo, Vanessa Bauche y Adriana Barraza, demostraron una fuerza dramática que consolidó la película como un punto de inflexión en la cinematografía nacional.

‘Amores perros’ se proyectó en más de 40 países, incluyendo Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Japón, Brasil y España.

Amores perros obtuvo una recaudación de $20.9 millones USD a nivel mundial.

De premios y reconocimientos perros para Alejandro G. Iñárritu

  • Amores perros ganó 55 premios y recibió 24 nominaciones en festivales y ceremonias internacionales. Destacan:
    • Premio del Jurado de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes (2000).
    • BAFTA a Mejor Película de Habla No Inglesa.
    • Premio Ariel a Mejor Película en México.
    • Premio del Público en Fantasporto (Portugal).
    • Nominación al Óscar a Mejor Película Extranjera.

A 25 años de su estreno, Amores perros tiene esa narrativa actual: crimen, pasión y avaricia de la escencia de México que no ha cambiado mucho en su entorno socioeconómico y cultrual, de antaño a la actualidad.

El camino de una carrera llena de reconocimientos

Con 21 Gramos (2003) con Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts (estos últimos dos obtuvieron nominaciones al Óscar).

En 2006, Babel lo convirtió en el primer mexicano en ganar el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes, además de lograr nominaciones en los Premios de la Academia como director y productor.

Con un elenco encabezado por Brad Pitt, Cate Blanchet, obtuvo 7 nominaciones al Óscar, solo ganó el de Mejor Banda sonora.

En 2010 Alejandro G. Iñárritu estrenó Biutiful, con la actuación premiada de Javier Bardem en Cannes y dos nominaciones más al Óscar.

Sam Mendes: Top 5 de sus mejores películas
Stanley Kubrick: Genio del Cine y Maestro de la Incomodidad
Jack Nicholson: 5 películas esenciales para celebrar al maestro del cine

Los años dorados de Alejandro G. Iñárritu

Luego llegaron sus años dorados en Hollywood: Birdman (2014) le dio el Óscar a Mejor Director, Guion Original y Película, y un año después The Revenant (2015) le otorgó nuevamente el galardón a Mejor Director y Mejor Película… y por fin el Óscar a Mejor Actor Leonardo DiCaprio.

Birdman le dio la nominación al Óscar a Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton.

Iñárritu forma parte de la selecta lista de cineastas que han ganado el Óscar a Mejor Dirección en dos años consecutivos.

Su más reciente obra, Bardo (2022), es una reflexión íntima sobre la memoria y la identidad. Actualmente, prepara una nueva película protagonizada por Tom Cruise, Riz Ahmed y John Goodman.

Bardo es protagonizada por Daniel Giménez Cacho y está disponible en Netflix.

En 2019 presidió el jurado del Festival de Cannes y fue reconocido por la UNAM con un doctorado honoris causa. Recientemente, ingresó a El Colegio Nacional, sumando un nuevo honor a una trayectoria que ha dejado huella en el cine mundial.

Continúa Leyendo
Haz Click Para Comentar

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Artículos

Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

Halloween: Top 10 películas de terror para ver si te atreves
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
“Good Boy”: el mejor actor del año tiene cuatro patas
‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?

¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.

Al final, cada época tiene sus propias pesadillas y cada espectador encuentra el miedo a su manera.

Ahora te toca a ti: ¿eres del terror clásico o de las nuevas pesadillas? ¿Qué película no puede faltar en tu lista?

Continúa Leyendo

Lo Más Visto