Estrenos
La Máquina: ‘La Roca’ sale de su zona de confort
No es solo un drama deportivo, sino una mirada íntima y potente al lado más vulnerable de quienes parecen invencibles.
La película retrata los extremos brutales y los momentos más oscuros de un hombre dividido entre el éxito en el ring y el desorden en su vida personal.
La Máquina, The Smashing Machine no es solo una película más sobre los altibajos de boxeadores/luchadores, es una historia donde se expone lo más frágil del ser humano, de cómo tenerlo todo a tener nada; de vivir de la fama y de los reflectores, a tocar fondo.
Número uno: Dwayne Johnson ‘La Roca’ protagoniza la película, un filme en donde lo vemos doblegarse ante la inminente adicción a opioides y envuelto en una relación tóxica. Sí, el mismo protagonista de ‘Rápido y Furioso’ y que próximamente aparecerá en la nueva película live action de Disney, ‘Moana’ como Maui (estreno: julio 2026).
Con este trabajo, ‘La Roca’ pudiera ser visto con otros ojos por los miembros de La Academia.
‘La Roca’ sale del género de acción y aventuras para adentrarse en el drama y ser tomado en cuenta con otros ojos por miembros de La Academia. Aunque su trabajo es sólido y emotivo, no garantiza un Oscar al nivel de lo logrado por Brendan Fraser en La Ballena (2023).
Sin embargo, salir de su zona de confort ya es un logro. Su actuación fue ovacionada por 15 minutos en el Festival de Cine de Venecia, el pasado mes de septiembre. Y sin duda, será un éxito en taquilla, como normalmente pasa con todas sus películas.
Hablemos de Emily Blunt
Lo que logra Emily Blunt con esta interpretación cómo Dawn Staples, no sólo es la pareja del protagonista, sino el de una mujer que trastoca fibras por encontrar un equilibrio entre su desarrollo personal, contra el de la mujer sumisa, que tiene que estar al lado del hombre proveedor (al estilo Chicharito) y ser acreedora de la frase: “detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer”.
La que sí lo tiene seguro, al menos la nominación al Oscar cómo Actriz de Reparto es Emily Blunt.
Son finales de los 90, la liberación femenina aun no se consolida. Una interpretación de peso, al estilo de lo que hizo Alicia Vikander en ‘La chica danesa’ en el 2015 o Jennifer Connelly en el 2002 en ‘Una mente brillante’, ambas ganadoras del Oscar por sus debidas actuaciones.
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Las artes marciales de la UFC
La Máquina, The Smashing Machine es un drama impactante basado en la historia real de la leyenda de las MMA (Mixed Martial Arts, Artes Marciales Mixtas), Mark Kerr, dos veces campeón del torneo de peso pesado de la UFC.
Kerr dominaba el mundo de las peleas mientras en privado lidiaba con una dura batalla contra la adicción y un caos emocional.
Del director Benny Safdie
Benny Safdie se ha consolidado como una de las voces más intensas y viscerales del cine contemporáneo. Junto a su hermano Josh, ha construido una filmografía marcada por la tensión, el caos emocional y la exploración de personajes al límite.
Obras como ‘Good Time: viviendo al límite’ (2017) y ‘Diamantes en bruto’ (2019) reflejan su estilo nervioso y realista, con protagonistas atrapados en situaciones extremas que exponen lo más frágil del ser humano.
Actualmente se ha convertido en un referente del cine independiente estadounidense. Ahora, Safdie da un giro hacia el drama deportivo, sin abandonar su sello personal: retratar la vulnerabilidad y el impulso autodestructivo del ser humano.
La Máquina, The Smashing Machine no es solo un drama deportivo, sino una mirada íntima y potente al lado más vulnerable de quienes parecen invencibles. Un filme que combina tensión, emoción y humanidad en cada escena.
Estrenos
Resident Evil y el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Una experiencia que no depende de la nostalgia, ni se convierte en un desfile de criaturas y explosiones.
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Hay películas a las que llegas con las expectativas moderadas y terminas llevándote una grata sorpresa. Resident Evil: Noche Cero es una de ellas.
La nueva propuesta de Zach Cregger combina terror, suspenso, humor negro y una historia que recuerda a resident evil.
Una película que no apostábamos demasiado por ella, pero mantiene el interés de principio a fin y nos regala miedo, asco y más de un momento en el que querrás apartar la mirada de la pantalla.
Austin Abrams: el protagonista que no sabíamos que necesitábamos
Uno de los mayores aciertos es Austin Abrams, conocido por proyectos como Euphoria, Dash & Lily y Weapons. Además, su interpretación sorprende por cómo construye a Bryan, un hombre común que enfrenta una pesadilla.
En Resident Evil, la experiencia de Abrams destaca de forma natural ante el público general.
Su evolución resulta convincente: el miedo, la desesperación y el instinto de supervivencia transforman al personaje sin convertirlo de golpe en el típico héroe de acción.
Abrams demuestra una faceta que merece mayor atención y confirma que tiene el potencial para moverse con soltura entre distintos géneros. Después de esta interpretación, queda claro que hay mucho más por descubrir en su carrera.
Zach Cregger y una nueva forma de hacer Resident Evil
Tras llamar la atención con Bárbaro y La hora de la desaparición (Weapons), película que le dio el Oscar a Amy Madigan, Cregger demuestra que sabe construir tensión sin depender únicamente de los sobresaltos.
Su dirección administra bien el suspenso e incorpora momentos de humor que alivian la presión sin restarle fuerza al horror.
Las de Milla Jovovich… ¿ahora serán de culto?
La película también marca una distancia importante respecto a las entregas protagonizadas por Milla Jovovich.
Aquella etapa privilegió cada vez más la acción y el espectáculo; aquí, en cambio, la vulnerabilidad del protagonista y la sensación de peligro recuperan el protagonismo.
No se trata de borrar el pasado, sino de demostrar que la franquicia puede encontrar una identidad distinta y mucho más cercana al terror.
Monstruos, efectos y un guiño a Alien
Otro punto a favor es su apartado visual. Las criaturas tienen presencia y resultan amenazantes sin que la película dependa exclusivamente de los efectos digitales. La atmósfera, los espacios y la incertidumbre contribuyen a construir un horror que se siente físico y cercano.
Los efectos especiales deben estar al servicio de la narrativa, no sustituirla, y Cregger entiende bien esa diferencia.
Es inevitable recordar Alien, la obra maestra de Ridley Scott, no porque ambas películas sean equivalentes, sino porque comparten una idea esencial: los monstruos funcionan mejor cuando forman parte de una historia sólida y de un entorno que genera tensión.
Del videojuego a la pantalla: una pesadilla para todos
Resident Evil nació en 1996 como un videojuego de Capcom y se convirtió en uno de los máximos referentes del survival horror, un género que combina exploración, recursos limitados y amenazas constantes.
Esta nueva película retoma esa esencia de supervivencia y terror con una historia original, pensada tanto para los seguidores de la franquicia como para quienes se acercan por primera vez a este universo.
El subtítulo Noche Cero sugiere el comienzo de una pesadilla, aunque su significado no ha sido explicado oficialmente. Tampoco debe confundirse con Resident Evil 0, el videojuego que forma parte de la saga, ya que esta producción presenta una historia independiente.
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Un filme que lo tiene todo
Resident Evil: Noche Cero es una sorpresa que funciona por su historia, su atmósfera y una actuación de Austin Abrams que merece reconocimiento.
Zach Cregger logra renovar la experiencia sin depender de la nostalgia ni convertirla en un desfile de criaturas y explosiones.
Llegamos con expectativas moderadas y salimos con una película que nos mantuvo atentos, nos hizo sentir miedo y recordó que el buen terror no necesita mostrarlo todo para funcionar.
El filme fue bien recibido en su estreno, con un 96% de aprobación en el sitio de Rotten Tomatoes.
¿Ya la viste?… y si no agéndala, para que confirmes lo leído 😉
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