Cine
Día Nacional del Cine Mexicano: referencia histórica
Celebra el Día Nacional del Cine Mexicano: clásicos y lo mejor del talento cinematográfico de México.
Por Lily Guajardo
Cada 15 de agosto celebramos el Día Nacional del Cine Mexicano, por conmemorar la primera proyección pública de cine en México, ocurrida en 1896 en la Ciudad de México.
En 2017, el Senado aprobó promover y reconocer el cine nacional.
En 1896, apenas meses después de su invención en París, el cinematógrafo llegó a México de la mano de Gabriel Veyre y Ferdinand von Bernand, enviados por los hermanos Lumière.
Con el tiempo, la industria cinematográfica mexicana cobró fuerza, alcanzando su punto más alto durante la Época de Oro (décadas de 1940 y 1950), con figuras emblemáticas como María Félix, Pedro Infante y Emilio “El Indio” Fernández.
El IMCINE celebra el Día Nacional del Cine Mexicano como una gran fiesta cinematográfica para acercar lo hecho en México a todo tipo de públicos, dentro y fuera del país.
Cine Mexicano para todos
Este año realiza una programación especial del 15 al 31 de agosto, con 20 películas seleccionadas (10 cortos y 10 largometrajes) que muestran la diversidad cultural, geográfica y narrativa de México.
Proyecciones presenciales en 10 espacios independientes apoyados por FOCINE, en Chiapas, Estado de México, Jalisco, Nuevo León, Sonora, Veracruz y Yucatán.
Además exhibiciones gratuitas en las tres sedes de la Cineteca Nacional, transmisiones por televisión en canales como Canal 22, Canal Once, Justicia TV, Canal 14 y televisoras estatales.
Disponibilidad digital y gratuita de toda la selección en la plataforma Nuestro Cine y proyección internacional en embajadas, consulados y la plataforma Retina Latina hasta finales de septiembre.
Joyas clásicas del cine mexicano para conmemorar esta fecha:
Los Olvidados (1950)
Dirigida por Luis Buñuel: un retrato crudo y realista de la pobreza infantil urbana, considerada obra maestra del cine mundial.
Macario (1960)
Dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso: primer filme mexicano nominado al Óscar a Mejor Película Extranjera; mezcla de realismo y misticismo, tradicionalmente asociado al Día de Muertos. Ver aquí
Los Caifanes (1967)
Los Caifanes (1967), de Juan Ibáñez: una aventura nocturna que retrata la Ciudad de México con un tono surrealista y social.
Y algo más contemporáneo:
Amores Perros (2000)
Amores Perros (2000), opera prima de Alejandro González Iñárritu: un hito del cine contemporáneo mexicano que entrelaza historias de amor, traición y redención urbana. Más sobre Amores perros, aquí.
Roma (2018)
Roma (2018), dirige Alfonso Cuarón, es un drama íntimo y visualmente impecable que retrata la vida doméstica y social en la Ciudad de México de los años 70.
Ganó 3 premios Óscar (incluyendo Mejor Director y Mejor Película Extranjera) y revolucionó la distribución cinematográfica al estrenarse simultáneamente en salas y Netflix.
Ya no estoy aquí (2019)
Del director Fernando Frías de la Parra, cuenta la conmovedora historia sobre la subcultura kolombia en Monterrey y el desarraigo migrante.
Ganó el Ariel a Mejor Película y fue la propuesta mexicana a los Premios Óscar, aplaudida por su manejo de identidad cultural y lenguaje cinematográfico.
Este día es una invitación a reflexionar sobre la historia, el impacto cultural y la identidad del cine mexicano.
Así que un 15 de agosto trasciende por el talento de cineastas, técnicos, actores y toda la industria creativa detrás del cine mexicano.
Cine
La Guerra de los Últimos: una historia mal contada
El gran fracaso de Jacob Elordi en taquilla, pese al trabajo de Ridley Scott.
Ni las grandes escenas de acción, ni Jacob Elordi, salvaron en taquilla el gran trabajo del cineasta Ridley Scott.
La nueva película posapocalíptica de Ridley Scott es una megaproducción que reúne a Jacob Elordi con Margaret Qualley, Guy Pearce y Josh Brolin. Sin embargo, no logró convencer a la crítica durante su primera semana de estreno, pese a contar con una buena historia y un gran elenco.
No existe un antecedente que explique qué provocó la crisis que llevó al mundo al punto en el que comienza la película.
Se puede entender que fue una pandemia, una guerra o alguna catástrofe mundial; lo que sea. El problema es que ese elemento nunca queda claro y termina siendo uno de los principales vacíos de la cinta.
Jasper, el perro que todos quieren -SPOILER-
Sin duda un plus del filme es la gran conexión con la historia de Jasper, el perro de Hig (Elordi). Personaje crucial en la trama, pero al momento de perderlo queda un vacío no solo en el protagonista, sino en la cinta y con el público. Sí se necesitaba algo de drama, pero también en esa parte nos queda a deber.
Una cosa es la película y otra el libro.
Sin tomar como referencia la versión literaria, los primeros 40 minutos del filme resultan un bodrio y muy perezosa. La historia no avanza mucho, sin contexto; solo algunos flashbacks.
Los primeros 40 minutos del filme resulta un bodrio y perezoso.
Las cosas comienzan a ponerse interesantes con la aparición de los personajes interpretados por Margaret Qualley y Guy Pearce, casi una hora después de iniciado el filme.
A partir de ahí se anticipa la llegada del romance y aparece un nuevo giro en la historia, pero ninguno de estos elementos termina de cuajar por completo.

“Darlene” pudo ser más
La aparición de Allison Janney como “Darlene” es un plus para la historia, pero su participación resulta breve y poco explicada.
Su personaje pudo haber sido mucho más: una verdadera villana dentro de la historia.
Lo mismo sucede con los grupos adversarios que aparecen en el camino, particularmente una especie de tribu ficticia que carece del sustento necesario para fortalecer el conflicto y darle mayor peso a la película.

Es una gran producción, con buenas escenas de acción y una buena historia, pero está mal contada.
A Ridley Scott no solo le faltó “barrio”; le faltó detenerse a explicar y desarrollar elementos que, a estas alturas, sorprenden porque deja mucho que desear, sobre todo después de haber realizado películas como Alien (1979), Thelma & Louise (1991) y Gladiador (2000).
No queda duda de que estamos frente a una historia apasionante: un thriller épico ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto y la humanidad una elección.
Del libro a la pantalla
La Guerra de los Últimos está basada en The Dog Stars, novela de Peter Heller publicada en 2012. El libro se convirtió en bestseller del New York Times y fue reconocido como uno de los mejores libros de ese año por publicaciones como The Atlantic y The Guardian.
Más que una historia de supervivencia, Heller construye una novela íntima y poética sobre la pérdida, la soledad, la amistad, la naturaleza y la necesidad de encontrar algo por lo que seguir viviendo.
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¿Por qué el tropiezo en taquilla?
La prensa especializada no ha tenido demasiada piedad con la cinta, señalando una dirección de Ridley Scott poco inspirada, un guion confuso y un ritmo narrativo excesivamente lento. Esto también se ha reflejado en las plataformas de medición: la película se ha movido alrededor del 40% de aprobación entre la crítica.
El tropiezo de la película radica, en gran parte, en la fría recepción que ha tenido en la crítica.
Por otro lado, el público ha mostrado una recepción más tibia. Aunque la audiencia general ha sido más amable que la crítica profesional, con una aprobación cercana al 71% en Rotten Tomatoes y una calificación alrededor de 6.5/10 en IMDb, la película no ha conseguido generar el entusiasmo ni el suficiente boca a boca para impulsar su desempeño comercial.
Tal vez el otro factor que juega un poco en su contra, pudiera ser la saturación del género.
El público parece mostrar cierta fatiga frente a historias de pandemias, supervivencia y mundos en ruinas, especialmente después del impacto y la presencia constante de producciones como The Last of Us y Fallout, además de películas como Un lugar en silencio: Día uno.
Y quizá ahí está el verdadero problema de La Guerra de los Últimos: tenía todos los elementos para ser una gran película, pero sin los detalles, ni los recursos indicados, no pudo llegar más lejos.
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