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Marisa Paredes: Descanse en paz una leyenda del cine español

Más que una actriz, Marisa Paredes fue una musa, “una chica Almódovar”, un ícono cultural que supo moverse con elegancia por el drama y el misterio.

El cine español despide a una de sus figuras más emblemáticas. Marisa Paredes, actriz de mirada profunda y voz inolvidable, ha fallecido, dejando tras de sí una carrera imponente marcada por la sensibilidad, el compromiso artístico y una presencia que trascendió generaciones. Más que una actriz, fue una musa, una “chica Almodóvar”, un ícono cultural que supo moverse con elegancia por el drama, el misterio y lo profundo del alma humana. La actriz perdió la vida este 17 de diciembre, 2024 a los 78 años de edad.

🎭 Un rostro inolvidable del cine español

Nacida en Madrid en 1946, María Luisa Paredes Bartolomé comenzó su carrera en el teatro y la televisión en los años 60, pero no sería hasta la década de los 80 y 90 que su talento brillaría internacionalmente. Su colaboración con Pedro Almodóvar marcaría una etapa fundamental tanto en su carrera como en el cine español.

Fue con películas como Tacones lejanos (1991) o La flor de mi secreto (1995) que Marisa Paredes se consolidó como una actriz capaz de interpretar la fragilidad y la fuerza con igual intensidad. Su papel como Huma Rojo en Todo sobre mi madre (1999), ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, es todavía recordado como uno de los más entrañables de su filmografía.

Marisa en Monterrey

En agosto del 2012 Marisa Paredes fue reconocida en el 8° Festival Internacional de Cine de Monterrey, debido a que España fue el país invitado en esa edición. La actriz habló de su carrera, de Almodóvar y del amor por el cine; atendió a medios y ¡Cineteando estuvo ahí!. La actriz posó en la alfombra roja.

La actriz recibió el ‘Cabrito’ con un público que llenó el teatro y la ovacionó de pie dentro del 8° FIC MTY al ‘Homenaje País Invitado a la Trayectoria Artística’ en Centro De Las Artes de Nuevo León.

Marisa Paredes en el 8° FIC MTY en el 'Homenaje País Invitado a la Trayectoria Artística' en el Centro de las Artes de Nuevo León. — Marisa Paredes en el 8° FIC MTY en el ‘Homenaje al País Invitado a la Trayectoria Artística’ (España) en el Centro de las Artes de Nuevo León.

🎬 Las mejores películas de Marisa Paredes

Para recordar su legado, repasamos cinco de sus interpretaciones más representativas:

1. Todo sobre mi madre (1999)
Dirigida por Pedro Almodóvar | 🏆 Oscar a Mejor Película Extranjera
Paredes interpreta a Huma Rojo, una actriz de teatro atrapada entre el arte y la vida. Es un papel que brilla por su contención y humanidad.

2. La flor de mi secreto (1995)
Dirigida por Pedro Almodóvar
Como Leocadia, una escritora de novelas románticas que atraviesa una crisis emocional y profesional, Marisa entrega una de sus actuaciones más matizadas y personales.

3. Tacones lejanos (1991)
Dirigida por Pedro Almodóvar
En este melodrama sobre relaciones madre-hija, Marisa encarna a una madre cantante que regresa a la vida de su hija tras 15 años. Compleja, emocional y visualmente deslumbrante.

4. El espinazo del diablo (2001)
Dirigida por Guillermo del Toro
En este filme de terror gótico ambientado en la Guerra Civil Española, Paredes interpreta a Carmen, la directora de un orfanato con secretos oscuros. Una actuación sobria y poderosa.

5. Profundo carmesí (1996)
Dirigida porArturo Ripstein
Un oscuro y apasionado relato basado en hechos reales. Paredes brilla como una mujer que busca amor en medio de la locura. Fue premiada en Venecia y los Premios Ariel.

🏆 Reconocimientos y premios

Marisa Paredes fue una actriz respetada tanto dentro como fuera de España. En 2000 recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, y en 2018, el Premio Goya de Honor por toda su carrera. También fue presidenta de la Academia entre 2000 y 2003, destacando por su defensa del cine de autor y el talento femenino en la industria.

Además de su trabajo en cine, tuvo una destacada trayectoria en teatro y televisión, y participó en producciones internacionales en Francia, Italia y México, llevando siempre su inconfundible sello actoral.

👠 Una verdadera “chica Almodóvar”

Aunque ese término se ha usado con frecuencia, pocas actrices lo encarnaron con tanta autenticidad como Marisa Paredes. Para Almodóvar, ella era una figura de elegancia trágica, de intensidad silenciosa, y su filmografía conjunta es testimonio de una complicidad artística única. La actriz fue, sin duda, una pieza clave en la internacionalización del cine de autor español.

🌹 Un legado que no se apaga

Marisa Paredes nos deja, pero su presencia permanece viva en cada plano, en cada monólogo, en cada lágrima contenida frente a la cámara. Su capacidad para emocionar sin artificio, para llenar la pantalla solo con una mirada, es un arte que pocas dominan y que muchos recordarán por siempre.

Hoy el cine español pierde una de sus voces más sinceras, pero el arte gana una leyenda eterna.

🖤 Gracias, Marisa, por tanta verdad en la ficción. ¡Somos fans! ¡Viva la gran Marisa Paredes! Descanse en paz.

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Películas de terror clásicas a las nuevas pesadillas

Tenemos las películas que seguimos disfrutando y otras que están cambiando las reglas.

¿Prefieres las posesiones y los asesinos que marcaron generaciones, o las nuevas producciones que mezclan lo actual con el horror, o la violencia?

Hay películas de terror que basta con escuchar sus primeras notas musicales para ponernos la piel de gallina. Otras nos hacen taparnos los ojos, brincar del asiento o mirar de reojo hacia el pasillo cuando apagamos la luz.

Hay clásicos que todavía nos hacen temblar y nuevas propuestas que nos atrapan por su estilo fresco y por contar historias que merecían ser narradas.

Mientras los clásicos siguen conquistando nuevas generaciones, emergen nuevas propuestas que exploran otras formas de inquietarnos, como La sustancia.

Las películas de terror tienen espacio para todo, y aquí un TOP 10 que lo demuestran.

1. El exorcista (1973)

La posesión demoníaca de Regan convirtió esta película de William Friedkin en uno de los grandes referentes del terror. Su combinación de horror sobrenatural, tensión y crudeza sigue siendo una experiencia intensa décadas después.

2. Halloween (1978)

Michael Myers demostró que una figura silenciosa, una máscara y una persecución pueden ser suficientes para mantenernos al borde del asiento. John Carpenter ayudó a definir el cine de asesinos que marcaría a toda una generación.

3. El resplandor (1980)

Stanley Kubrick convirtió un hotel aislado en el escenario de una pesadilla psicológica. Aquí, el miedo no depende solamente de lo sobrenatural, sino también de la incertidumbre y de la inquietante transformación de Jack Torrance.

4. Pesadilla en la calle del infierno (1984)

Freddy Krueger llevó el terror a un lugar del que nadie puede escapar por completo: los sueños. La película de Wes Craven mezcló imaginación, pesadillas y un villano inolvidable.

5. Scream (1996)

Con Ghostface, Wes Craven renovó el cine slasher jugando con las reglas del propio género. La película combina suspenso, humor negro y una buena dosis de referencias a los clichés del terror.

Lo que une a estas películas no es solamente su antigüedad o su popularidad. Cada una encontró una manera particular de dejar una huella, que todavía reconocemos en muchas producciones actuales.

Aquí ahora las otras “nuevas historias” que utilizan el horror para hablar de obsesiones, desigualdad, identidad o presiones sociales.

6. La sustancia (2024)

Protagonizada por Demi Moore, esta película convierte la obsesión por la juventud y los estándares de belleza en una pesadilla corporal extrema.

Es incómoda, provocadora y visualmente impactante; un ejemplo de cómo el horror puede llevar una crítica social hasta sus últimas consecuencias.

7. Pecadores (Sinners, 2025)

Ryan Coogler (Black Panther) mezcla vampiros, música, violencia y elementos sobrenaturales en una historia ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

Este filme demuestra que el terror también puede explorar la identidad cultural, la comunidad y las tensiones raciales, sin renunciar al espectáculo.

8. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Ari Aster (Midsommar) construye una historia en la que el duelo familiar se convierte poco a poco en algo profundamente perturbador.

Más que depender de sobresaltos constantes, apuesta por una atmósfera opresiva y un miedo que crece conforme avanza la historia.

9. ¡Huye! (Get Out, 2017)

Jordan Peele (Nosotros) utiliza el suspenso y el terror para abordar el racismo y las relaciones de poder.

Su propuesta demuestra que una situación aparentemente cotidiana puede esconder algo mucho más siniestro.

10. Cuando acecha la maldad (2023)

La película argentina de Demián Rugna ofrece un terror sobrenatural brutal, desesperanzador y sin demasiadas concesiones.

Su tratamiento de la posesión y de la violencia la convierte en una alternativa para quienes buscan algo más extremo e impredecible.

Entonces, ¿el terror clásico es mejor que el actual?

No necesariamente. El terror no tiene que competir consigo mismo; ha evolucionado con cada generación.

Los clásicos sentaron las bases del género y nos enseñaron que lo más aterrador no siempre se muestra.

Las nuevas películas retoman esos recursos, pero experimentan con otras narrativas, efectos, sonidos y temas sociales.

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¿Cuál es tu tipo de terror?

Si lo tuyo son las posesiones, los asesinos enmascarados y las historias que se convirtieron en leyenda, los clásicos siguen teniendo mucho que ofrecer.

Pero si disfrutas las propuestas arriesgadas, las imágenes perturbadoras y las historias que esconden algo más detrás del horror, el cine reciente también sabe cómo sorprendernos.