Fuera de Cartelera
El Día del Abuelo: personajes entrañables y otros inesperados
A lo largo de los años, distintas películas han dado vida a abuelos memorables o incluso irreverentes. Hoy recordamos a algunos.
En el Día del Abuelo en México, celebramos a esos personajes que, desde la pantalla, nos recuerdan el valor de la memoria, la familia y las enseñanzas que pasan de generación en generación.
El cine tiene la magia de capturar las emociones más profundas, y pocas figuras despiertan tanta ternura, respeto y nostalgia como la de los abuelos, aunque hay algunos memorables no precisamente por su dulzura.
Este Día del Abuelo, además de celebrar a quienes nos acompañan en la vida real, vale la pena recordar a estos personajes que, desde la gran pantalla, siguen inspirando, emocionando y enseñando a generaciones enteras.
Entre lo irreverente y lo inesperado
Edwin Hoover – Pequeña Miss Sunshine (2006)
El actor Alan Arkin interpretó a Edwin Hoover, un abuelo rebelde, tierno y motivador, cuya filosofía poco convencional terminó inspirando a su nieta Olive (Abigail Breslin) en Pequeña Miss Sunshine .
Su actuación le valió el Oscar a Mejor Actor de Reparto, consolidando a este irreverente personaje, del ‘Grandpa’ en uno de los más divertidos y queridos del filme.
Darth Vader – Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977) y saga completa
Creado por George Lucas, Darth Vader es uno de los villanos más icónicos de la historia del cine. La sombra de Vader demuestra que los abuelos, incluso desde la distancia o la ausencia, marcan profundamente a las siguientes generaciones.
Más allá de su papel como antagonista, también ocupa un lugar en el linaje familiar de la saga: es el padre de Luke Skywalker y la Princesa Leia, lo que lo convierte en el abuelo de Ben Solo (Kylo Ren).
A Darth Vader nunca lo vemos desempeñar un rol entrañable como abuelo, su legado es central en la nueva trilogía: Kylo Ren lo idolatra y busca continuar lo que cree que fue su misión.
Otros abuelos del cine: poderosos, inolvidables y aventureros
Mamá Coco – Coco (2017, Pixar/Disney)
En el Día del Abuelo, no podíamos dejar pasar esta entrañable película: ‘Coco’. Bajo la dirección de Lee Unkrich y Adrián Molina, esta joya animada conquistó al mundo con una historia profundamente mexicana.
Ganadora del Oscar a Mejor Película Animada y Mejor Canción Original, Coco es un homenaje al legado, la memoria y el vínculo indestructible entre generaciones.
Don Rodrigo – El abuelo (1998, España)
Dirigida por José Luis Garci, esta cinta se basa en la obra de Benito Pérez Galdós y nos presenta a Fernando Fernán Gómez como un abuelo orgulloso y apasionado por su familia.
El filme fue aclamado internacionalmente y obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera, reafirmando la universalidad del tema de los lazos familiares y la dignidad en la vejez.
Harlan Thrombey – Knives Out: Entre navajas y secretos (2019)
Harlan Thrombey es el personaje en el que gira esta historia, interpretado magistralmente por Christopher Plummer, un patriarca y exitoso escritor de novelas de misterio; un abuelo clásico, pero diferente a la vez.
Su misteriosa muerte desata la trama, convirtiéndolo en el abuelo cuya herencia —no solo material, sino también emocional— divide y confronta a toda la familia en el filme.
Plummer fue ampliamente elogiado por su interpretación, recordándonos que los abuelos también pueden ser piezas clave en las intrigas y secretos familiares.
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Carl Fredricksen – Up: Una aventura de altura (2009, Pixar/Disney)
Carl Fredricksen, es entre el típico abuelo gruñón, pero aventurero después de la muerte de su esposa. Un abuelo que emprende un viaje en su casa voladora, nos enseñó que nunca es tarde para vivir aventuras y abrirse nuevamente al cariño.
La película ganó dos premios Oscar (Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora), convirtiéndose en un clásico moderno.
Dirigida por Pete Docter y Bob Peterson en la dirección, Pixar presentó a uno de los “abuelos” más icónicos de la animación.
Los abuelos en el cine: memoria, enseñanza… y legado
Cada uno de estos personajes nos recuerda que los abuelos no solo son guardianes de historias y tradiciones, sino también motores de cambio, inspiración y, en algunos casos, símbolos de los retos que se heredan a nuevas generaciones.
Desde la calidez de Coco hasta la irreverencia de Pequeña Miss Sunshine, pasando por la aventura de Up o incluso la sombra oscura de Star Wars, el cine ha sabido rendir homenaje a los abuelos de todas las formas posibles.
Artículos
Las mejores películas de Carey Mulligan
Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado.
En su cumpleaños, repasamos la trayectoria de una actriz que convirtió la vulnerabilidad femenina en una forma de poder.
En una industria donde muchas veces los personajes femeninos son escritos desde la superficialidad o los estereotipos, Carey Mulligan ha construido una carrera distinta: una donde las mujeres sienten, se rompen, enfrentan el mundo y, aun desde la fragilidad, encuentran fuerza.
Lejos de buscar únicamente papeles glamorosos o comerciales, la actriz británica ha apostado por personajes complejos, incómodos y profundamente humanos.
Mujeres que desafían expectativas sociales, luchan contra sistemas injustos o simplemente intentan sobrevivir en un entorno que constantemente las pone a prueba.
En el día de su cumpleaños, 28 de mayo, repasamos algunas de las películas más importantes de Carey Mulligan y cómo, a través de ellas, se ha convertido en una de las voces femeninas más poderosas y elegantes del cine contemporáneo.
‣ “Enseñanza de vida” (2009): la juventud femenina frente al desencanto
La película que la colocó en el mapa internacional.
En “Enseñanza de vida” (An Education), Mulligan interpreta a Jenny, una adolescente brillante que comienza a cuestionar el camino tradicional que la sociedad espera de ella. Lo que parece una historia romántica termina siendo una reflexión sobre manipulación, independencia y madurez emocional.
Con apenas 24 años, Carey entregó una actuación llena de sensibilidad y autenticidad que le valió su primera nominación al Oscar.
Jenny no es presentada como una víctima ingenua, sino como una joven que aprende a recuperar su voz y decidir por sí misma quién quiere ser.
‣ “Nunca me abandones” (2010): amar incluso cuando el destino parece decidido
En esta adaptación de ‘Never Let Me Go’, la novela de Kazuo Ishiguro, Mulligan interpreta a Kathy, una mujer criada en un sistema cruel y deshumanizante.
La actuación de Mulligan convierte al personaje en un símbolo silencioso de resistencia emocional.
La fuerza de su personaje no está en grandes discursos ni rebeliones explosivas, sino en la capacidad de conservar la empatía y el amor incluso en medio de la resignación.
‣ “The Great Gatsby” (2013): más allá de Daisy Buchanan
Aunque muchos recuerdan la espectacularidad visual de la cinta de Baz Luhrmann, Carey Mulligan logró darle humanidad a Daisy Buchanan, uno de los personajes femeninos más criticados de la literatura clásica.
Su Daisy es melancólica, contradictoria y profundamente vulnerable.
En lugar de convertirla solamente en un símbolo de frivolidad, Mulligan mostró a una mujer atrapada entre las expectativas sociales, el dinero y sus propios deseos.
‣ “Las Sufragistas” (2015): el rostro de la lucha femenina
En “Las Sufragistas” (Suffragette), Carey Mulligan interpreta a Maud Watts, una trabajadora que se involucra en el movimiento sufragista británico en busca de derechos para las mujeres.
Tal vez uno de los proyectos más importantes de su carrera. La película retrata el alto costo personal, familiar y social de exigir igualdad en una época donde las mujeres eran sistemáticamente silenciadas.
Esta película se convirtió en una poderosa representación de resistencia femenina y lucha colectiva.
Aquí, Mulligan encarna la valentía cotidiana: la de mujeres comunes que cambiaron la historia enfrentándose al sistema.
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‣ “Hermosa venganza” (2020): rabia, dolor y justicia
En “Hermosa venganza” (Promising Young Woman), Mulligan rompe por completo con la imagen tradicional de heroína para interpretar a Cassie, una mujer marcada por un trauma que decide confrontar la cultura de violencia y abuso normalizada hacia las mujeres.
La película mezcla humor negro, thriller psicológico y crítica social, mientras Carey ofrece una actuación magnética y perturbadora.
Cassie no busca ser perfecta ni ejemplar; busca que el mundo deje de ignorar el dolor femenino. Uno de los papeles más impactantes de toda su carrera.
La película se convirtió en uno de los discursos cinematográficos más poderosos sobre misoginia y consentimiento en los últimos años.
‣ “Ella dijo” (2022): periodismo y verdad
En “Ella dijo” (She Said), Mulligan da vida a Megan Twohey, una de las periodistas que ayudaron a destapar el caso Harvey Weinstein.
La película no solo retrata una investigación periodística, sino también el miedo, la presión y la importancia de escuchar a las víctimas.
Con una interpretación sobria y contenida, Carey vuelve a apostar por historias donde las mujeres buscan recuperar espacios de verdad y justicia. ¡Nuestra favorita!
Carey Mulligan y el poder de interpretar mujeres reales
A diferencia de otras estrellas de Hollywood, Carey Mulligan nunca ha necesitado personajes extravagantes para destacar.
Sus personajes rara vez son heroínas tradicionales. Muchas veces están confundidas, agotadas o emocionalmente fracturadas. Pero ahí está precisamente el poder de su filmografía: mostrar que la vulnerabilidad también puede ser una forma de resistencia.
Su fuerza actoral radica precisamente en lo contrario: en hacer visibles las emociones, contradicciones y heridas de mujeres reales.
En una época donde el cine busca nuevas voces femeninas, Mulligan se ha convertido en una actriz fundamental para entender cómo las historias de mujeres han evolucionado en la pantalla.
Más que interpretar personajes, ha construido un retrato constante de mujeres que buscan ser escuchadas, libres y dueñas de sí mismas.
Y quizá por eso su trayectoria sigue siendo una de las más profesionales, inteligentes y valientes del cine actual.
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