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Robert Redford, descanse en paz

Robert Redford, su legado sigue siendo una brújula para el cine independiente y la autenticidad en Hollywood.

Robert Redford, el prototipo del leading man de Hollywood en los años 70.

Robert Redford, uno de esos nombres que van más allá de la pantalla falleció este martes 16 de septiembre. Actor, director, productor y también activista, su vida fue una mezcla de glamour de Hollywood y compromiso con las causas sociales.

Los grandes nunca mueren realmente; viven en cada escena que nos hicieron soñar.

Nació en California en 1936 y desde joven encontró en el cine una forma de explorar historias humanas y profundas, convirtiéndose con los años en una de las figuras más respetadas de la industria.

Conquistó al público en los años 70 y 80 con su porte y su capacidad de interpretación.

Como director, dejó huella con películas como Ordinary People, con la que ganó el Oscar. Y como visionario, fundó el Festival de Sundance, plataforma que revolucionó el cine independiente y dio oportunidad a miles de cineastas alrededor del mundo.

‘Ordinary People’ es su ópera prima, que recibió 4 premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película.

El Festival de Sundance

Además de ser un actor icónico, Robert Redford dejó una huella profunda en el cine como fundador del Sundance Institute en 1981, con la visión de apoyar a los nuevos talentos y fortalecer el cine independiente.

De ahí nació el Festival de Sundance, celebrado cada año en Utah, que con el tiempo se consolidó como el encuentro más influyente del cine independiente en Estados Unidos.

Gracias a Sundance, directores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh o Damien Chazelle lograron proyectar sus primeras obras.

Redford no solo en una estrella de Hollywood, sino también en un verdadero impulsor de nuevas generaciones de cineastas.

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Top 5: Un legado para recordar a Robert Redford

1. Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, 1976) – La verdad y el periodismo como armas contra el poder.

2. El golpe (The Sting, 1973) – Estafa, elegancia y pura química en un clásico inolvidable.

3. Nuestros años felices (The Way We Were, 1973) – Amor y nostalgia junto a Barbra Streisand en una historia que aún hace suspirar.

4. Todo está perdido (All Is Lost, 2013) – Un viaje de soledad y resistencia, casi sin palabras, pero con una actuación que habla al alma.

5. Un ladrón con estilo (The Old Man and the Gun, 2018) – Su despedida en pantalla, tan encantadora como su legado.

Con esta mezcla de cine clásico, compromiso social y pasión por el arte, Robert Redford queda en la memoria como un artista completo que vivió con la misma intensidad dentro y fuera de la pantalla.

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‘Marty Supreme’ y Timothée Chalamet

Es mucho más que una historia sobre tenis de mesa: es un drama de ambición, humor y obsesión.

Marty Supreme: la nueva película de Timothée Chalamet que todo apunta a darle el Óscar

Si creías que lo habías visto todo en el cine deportivo, Marty Supreme llegó para cambiar las reglas del juego. Esta cinta de Josh Safdie (el mismo que dirigió a Adam Sandler en Diamantes en bruto de Netflix).

Protagonizada por Timothée Chalamet, es mucho más que una historia sobre ping pong: es una película de ambición, humor y obsesión, que está dando de qué hablar en esta temporada de premios de la industria del cine.

Del Oscar y otras nominaciones

Marty Supreme logró colocarse con fuerza al obtener 9 nominaciones al Oscar en la 98ª edición de los Premios de la Academia.

Las menciones más importantes que destaca son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Timothée Chalamet y Mejor Guion Original, además de varios reconocimientos técnicos, consolidándola como una de las películas más destacadas del año.

El antihéroe que no sabías que necesitabas

Marty Mauser (Chalamet) es un joven con una mezcla imposible: irresponsable, encantador, soñador y peligroso a la vez. Su obsesión por el mundo subterráneo del ping-pong en los años 50 lo convierte en un protagonista tan impredecible como magnético, un tipo con quien nadie estaría tranquilo… pero con quien todos querríamos ver qué pasa después.

Chalamet no sólo actúa, encarna un temperamento explosivo y lleno de contradicciones de un soñador que no sabe descansar.

Su rendimiento ha sido tan celebrado que muchos ya lo colocan como uno de los grandes contendientes al Oscar a Mejor Actor en la próxima temporada de premios, después de ganar múltiples reconocimientos, incluidos un Golden Globe y un Critics Choice.

Entre apuestas, locura y redención

Ambientada en una Nueva York vibrante y caótica, Marty Supreme sigue a Mauser mientras intenta ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio.

En el camino, la historia lo arrastra a un juego de ambición, apuestas, relaciones complicadas y buscadas redenciones, con giros y escenas que mezclan humor con emoción y una energía frenética que recuerda a clásicos del cine de culto.

Su mezcla de drama, comedia y estilo visual ha conectado tanto con la crítica como con el público, posicionándola como una de las películas más comentadas del año.

La producción de A24 apuesta por una cinematografía que suma un reparto que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara y Fran Drescher, quienes aportan color y dinamismo al mundo que rodea a Mauser.

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Su estreno, todo un legado

Marty Supreme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 2025 y llegó a salas comerciales en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2025 por A24, justo a tiempo para competir en la temporada de premios.

¿Por qué verla?

Porque el viaje de un soñador imposible, imperfecto y perseguido por sus propios demonios logra ser tan entretenido como emocional.

Porque Timothée Chalamet entrega una de sus actuaciones más arriesgadas y desbordadas.

Puede que nunca vuelvas a ver una mesa de ping-pong igual, pero sobre todo, Marty Supreme te recuerda que la obsesión también puede ser el motor de las grandes historias.

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