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Robert Redford, descanse en paz
Robert Redford, su legado sigue siendo una brújula para el cine independiente y la autenticidad en Hollywood.
Robert Redford, el prototipo del leading man de Hollywood en los años 70.
Robert Redford, uno de esos nombres que van más allá de la pantalla falleció este martes 16 de septiembre. Actor, director, productor y también activista, su vida fue una mezcla de glamour de Hollywood y compromiso con las causas sociales.
Los grandes nunca mueren realmente; viven en cada escena que nos hicieron soñar.
Nació en California en 1936 y desde joven encontró en el cine una forma de explorar historias humanas y profundas, convirtiéndose con los años en una de las figuras más respetadas de la industria.

Como director, dejó huella con películas como Ordinary People, con la que ganó el Oscar. Y como visionario, fundó el Festival de Sundance, plataforma que revolucionó el cine independiente y dio oportunidad a miles de cineastas alrededor del mundo.

El Festival de Sundance
Además de ser un actor icónico, Robert Redford dejó una huella profunda en el cine como fundador del Sundance Institute en 1981, con la visión de apoyar a los nuevos talentos y fortalecer el cine independiente.
De ahí nació el Festival de Sundance, celebrado cada año en Utah, que con el tiempo se consolidó como el encuentro más influyente del cine independiente en Estados Unidos.
Gracias a Sundance, directores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh o Damien Chazelle lograron proyectar sus primeras obras.

9/11: El cine como reflexión y memoria
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Top 5: Un legado para recordar a Robert Redford
1. Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, 1976) – La verdad y el periodismo como armas contra el poder.
2. El golpe (The Sting, 1973) – Estafa, elegancia y pura química en un clásico inolvidable.
3. Nuestros años felices (The Way We Were, 1973) – Amor y nostalgia junto a Barbra Streisand en una historia que aún hace suspirar.
4. Todo está perdido (All Is Lost, 2013) – Un viaje de soledad y resistencia, casi sin palabras, pero con una actuación que habla al alma.
5. Un ladrón con estilo (The Old Man and the Gun, 2018) – Su despedida en pantalla, tan encantadora como su legado.
Con esta mezcla de cine clásico, compromiso social y pasión por el arte, Robert Redford queda en la memoria como un artista completo que vivió con la misma intensidad dentro y fuera de la pantalla.
Fuera de Cartelera
Halloween: Top 10 películas de terror para ver si te atreves
¿Y a ti te gustan las película de terror?
¡Hemos seleccionado las 10 películas imprescindibles de terror, para disfrutar este Halloween!
Halloween es la excusa perfecta para sumergirse en historias que nos hacen saltar del asiento y nos mantienen con el corazón en la garganta. Desde clásicos que definieron el terror moderno hasta joyas nacionales e independientes que nos recuerdan que el miedo no tiene fronteras.
¡Prepárate para noches llena de terror, suspenso y adrenalina!
1. El Conjuro (2013)
Dirigida por James Wan, esta cinta basada en hechos reales sobre los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren revitalizó el terror moderno. Su atmósfera opresiva y sustos bien construidos la convirtieron en un fenómeno de taquilla y en el inicio de una exitosa franquicia.
2. Sexto sentido (1999)
Con la frase “Veo gente muerta”, M. Night Shyamalan marcó una era en el cine. Esta historia de un niño con un don sobrenatural y un psicólogo que intenta ayudarlo fue nominada al Óscar y es célebre por su giro final.
El filme obtuvo 6 nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actor de Reparto (Haley Joel Osment).
3. El legado del diablo (Hereditary, 2018)
Ari Aster, el director de esta cinta redefinió el horror psicológico con esta perturbadora historia familiar. Toni Collette entrega una actuación magistral en un relato que mezcla duelo, culpa y oscuras herencias demoníacas.
4. Halloween (1978)
El clásico de John Carpenter que dio vida a Michael Myers. Una de las películas más influyentes del género slasher, con música icónica y un suspenso que aún hoy eriza la piel, hasat el día de hoy.
El filme se mantiene como referencia cinematrográfico y con una banda sonora icónica, que se ha convertido en sinónimo de miedo.
5. Drácula de Bram Stoker (1992)
Francis Ford Coppola reinterpretó el mito del vampiro con una puesta en escena visualmente deslumbrante. Gary Oldman ofrece un Drácula romántico y trágico; la película ganó tres premios Óscar por su dirección artística y vestuario.
Ganó 3 Óscar: Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Dirección Artística.
6. El exorcismo de Emily Rose (2005)
Inspirada en un caso real, combina elementos de terror y drama judicial. Narra la posesión de una joven y el juicio al sacerdote que intentó exorcizarla. Su enfoque sobrio la diferencia de otras películas del subgénero.
Emily Rose es nuestra película favorita del género, porque es una de las primeras películas de exorcismos en plantear el fenómeno desde el punto de vista legal, lo que la hizo destacar entre las incontables historias inspiradas en El exorcista (1973)
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7. Eso (It, 1990)
Basada en la novela de Stephen King, esta producción se grabó como una miniserie que marcó a toda una generación. Tim Curry se roba la pantalla como el payaso Pennywise, una figura que definió el miedo infantil en los años 90.
8. El títere (2007)
Del creador de El Conjuro y Saw, James Wan presenta una historia sobre un muñeco ventrílocuo maldito. Su atmósfera lúgubre y final inesperado la convirtieron en película de culto entre los fanáticos del terror sobrenatural.
Esta cinta marcó el inicio del interés de Wan por el terror sobrenatural clásico, estilo que más tarde perfeccionaría en “El conjuro” y “Insidious“.
9. Terrifier (2016)
El payaso Art se consagra como una de las figuras más brutales del cine de terror independiente. Sin grandes recursos, logró notoriedad por su violencia explícita y su estilo retro que rinde homenaje al slasher clásico.
10. Carrie un extraño presentimiento
Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de de la escuela. Cuando atraviesa su primera menstruación en las duchas del gimnasio, una de las alumnas decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.
La película estuvo nominada a Mejor Actriz para Sissy Spacek y a Actriz de Reparto, Piper Laurie.
Plus. Kilómetro 31 (2006)
KM 31 marcó el resurgimiento del cine de terror mexicano en los años 2000. La historia sigue a Ágata, una joven que comienza a tener visiones paranormales tras el accidente de su hermana gemela en el kilómetro 31.
Su éxito en taquilla y en festivales nacionales la consolidó como una de las producciones más influyentes del género en México y posicionó a su director, Rigoberto Castañeda, como una figura clave del terror contemporáneo.
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