Brad Pitt no solo es uno de los rostros más reconocibles de Hollywood; es también uno de los actores que mejor ha sabido reinventarse con el paso del tiempo.

Detrás del estatus de estrella hay una carrera construida a base de riesgos, decisiones inteligentes y una constante búsqueda por romper con la imagen que el propio cine le impuso.

De promesa juvenil a estrella mundial

William Bradley Pitt nació el 18 de diciembre de 1963 en Oklahoma, y llegó a Los Ángeles a finales de los años ochenta con la intención de abrirse paso en la actuación. Sus primeros papeles fueron pequeños, pero suficientes para llamar la atención de la industria.

Fue a principios de los noventa cuando su carrera dio un giro decisivo, consolidándose como el nuevo galán de Hollywood.

Brad Pitt, en lugar de conformarse con papeles que explotaran su imagen, comenzó a elegir proyectos más complejos, personajes incómodos y directores con una visión clara. Esa decisión marcaría el rumbo de toda su filmografía.

Brad Pitt… Thelma & Louise

Su aparición en Thelma & Louise (1991) fue suficiente para llamar la atención de inmediato. Como el carismático J.D., no se trató de una seducción explícita, sino de una presencia cargada de insinuación y una confianza casi insolente que capturó la atención del público y la cámara por igual.

Este papel no solo lo presentó como un nuevo rostro atractivo en Hollywood, sino que anticipó su capacidad para convertir su físico en una herramienta narrativa del personaje.

El actor que desafió su propia imagen

Lejos de quedarse en el cine comercial, Brad Pitt se convirtió en un intérprete dispuesto a ensuciarse, a perder glamour y a desaparecer dentro de sus personajes. Trabajó con cineastas como David Fincher, Quentin Tarantino, Terry Gilliam, los hermanos Coen y Alejandro González Iñárritu, demostrando una versatilidad que pocos actores de su generación han logrado sostener.

Películas como Seven, Fight Club o 12 Monkeys lo alejaron definitivamente del estereotipo del actor atractivo para posicionarlo como un intérprete capaz de cargar con historias oscuras, violentas y profundamente humanas.

Brad Pitt como productor: una segunda revolución

Además de su faceta como actor, Pitt ha tenido un impacto fundamental como productor a través de su compañía Plan B Entertainment. Desde ahí impulsó proyectos arriesgados y de alto valor artístico como 12 Years a Slave, Moonlight y The Big Short, consolidándose como una figura clave detrás de algunas de las películas más importantes del cine contemporáneo.

Esta dualidad —estrella frente a la cámara y mente creativa detrás de ella— ha permitido que su influencia en Hollywood vaya mucho más allá de la actuación.

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Madurez, reconocimiento y legado

Con el paso de los años, Brad Pitt ha sabido envejecer cinematográficamente. Sus personajes recientes reflejan introspección, cansancio, ironía y experiencia, cualidades que le valieron finalmente el reconocimiento de la Academia con el Óscar a Mejor Actor de Reparto por Once Upon a Time in Hollywood.

Brad Pitt y sus mejores personajes

Hoy, Brad Pitt es visto no solo como una estrella, sino como un referente de cómo construir una carrera duradera sin traicionar la curiosidad artística. Y en su cumpleaños (18 de diciembre) aplaudimos su carrera y te compartimos sus mejores personajes:

1. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

El papel que le dio su primer Óscar. Pitt encarna a Cliff Booth con carisma, melancolía y una calma peligrosa, en una carta de amor al Hollywood clásico.

2. Seven (1995)

Un thriller oscuro y perturbador que redefinió el cine policial de los noventa. Pitt ofrece una interpretación intensa dentro de una historia marcada por la desesperanza y la obsesión.

3. El Club de la Pelea (1999)

Una de las películas más influyentes de finales del siglo XX. El Tyler Durden de Pitt se convirtió en un ícono cultural, desafiando al sistema, al consumismo y a la identidad masculina moderna.

4. 12 Monos (1995)

Una actuación arriesgada y excéntrica que rompió por completo con su imagen de galán. Pitt demuestra aquí su capacidad para el desequilibrio y la locura controlada.

5. El curioso caso de Benjamin Button (2008)

Una historia profundamente emotiva sobre el tiempo, el amor y la pérdida. Pitt sostiene una narrativa ambiciosa que atraviesa décadas y emociones.

Su filmografía no solo retrata una carrera exitosa, sino una búsqueda permanente por contar historias que dejen huella.