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Fuera de Cartelera

5 Datos Destacados de La Pasión de Cristo para redescubrirla esta Semana Santa

La pasión de Cristo

Si hay una película que ha marcado profundamente al cine religioso moderno, esa es La Pasión de Cristo (2004), dirigida por Mel Gibson. Más que una producción cinematográfica, se convirtió en un fenómeno espiritual, cultural y emocional que sigue impactando a audiencias en todo el mundo.

Aquí te compartimos 5 datos curiosos y relevantes que quizás no sabías y que te harán verla con otros ojos esta Semana Santa:

1. Idiomas originales auténticos

Para dar realismo total a la historia, Mel Gibson decidió que el filme fuera hablado en arameo, latín y hebreo —los idiomas originales de la época de Jesús. Esta decisión arriesgada aportó una sensación de autenticidad histórica única, poco vista en el cine comercial.

2. Fue autofinanciada por Mel Gibson

La Pasión de Cristo fue un proyecto personal para Gibson, quien invirtió más de 30 millones de dólares de su propio bolsillo tras ser rechazado por varios estudios por su contenido religioso y gráfico. El resultado fue un éxito rotundo: más de 600 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

3. Jim Caviezel sufrió durante el rodaje

El compromiso del actor Jim Caviezel fue tan intenso como la película misma. Durante la filmación, sufrió hipotermia, una dislocación del hombro y heridas reales durante la escena de la crucifixión. Además, fue alcanzado por un rayo en el set. Él ha declarado que interpretar a Jesús fue una experiencia espiritual transformadora.

4. Inspirada también en visiones místicas

El guion no solo se basó en los Evangelios, sino también en los escritos de la beata Ana Catalina Emmerick, una mística alemana del siglo XIX. Sus visiones detalladas sobre la Pasión influyeron en muchas escenas clave, aportando una dimensión simbólica y poética al relato.

5. Un fenómeno cultural y espiritual

Más allá de su éxito comercial, La Pasión de Cristo se convirtió en una película profundamente debatida. Fue proyectada en iglesias, escuelas y reuniones religiosas en todo el mundo, y para muchos sigue siendo una de las representaciones más poderosas del sufrimiento y sacrificio de Jesús en el cine.

Así que si planeas verla (o revivirla) esta Semana Santa, hazlo con estos datos en mente, la cinta está disponible en Netflix. Te garantizamos que la experiencia será aún más profunda y conmovedora. ¿Ya la has visto? ¿Te impactó igual que la primera vez? Cuéntanos en redes cómo vives tú La Pasión de Cristo este año.


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Fuera de Cartelera

Elvis Presley y su mejor película

Elvis no solo fue “el Rey del Rock” es un referente cultural, un gran personaje que transformó la identidad de una era.

Elvis Presley: El cine lo ha convertido en algo más que un recuerdo, lo ha mantenido vivo, reinterpretado y vigente.

Hablar de Elvis Presley es hablar de una de las figuras más influyentes de la cultura popular del siglo XX. Porque su legado no solo es musical, en el cine participó en 31 producciones cinematográficas.

Y evidentemente su vida se ha contado en varias versiones, aquí te decimos nuestra película favorita de ‘El Rey del Rock’ y de algunos de sus documentales.

Elvis Presley nació un 8 de enero de 1935 en Misisipi, Estados Unidos.

Su impacto no se limitó a la música: el mito, la leyenda y el hombre detrás del escenario encontraron en el cine un espacio natural para expandirse, reinterpretarse y dialogar con nuevas generaciones.

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en la representación cinematográfica más ambiciosa y completa del cantante.

La gran película: Elvis (2022)

En 2022, el cine no solo volvió a contar la historia de Elvis Presley: la reavivó. Bajo la visión extraordinaria y de gran producción de Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en algo más que un biopic tradicional.

Elvis’ obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar y está disponible en HBO.

Con una puesta en escena frenética y estilizada, la película recorre su vida desde los orígenes humildes hasta el ocaso de la fama, subrayando la relación tóxica con el coronel Tom Parker, interpretado por un odioso Tom Hanks increíble y clave para la historia –.

‘Elvis’ fue un viaje sensorial al corazón de una figura que cambió la música, la cultura y la forma de entender la fama.

La interpretación de Austin Butler en Elvis fue ampliamente elogiada, al punto de ser considerada una de las encarnaciones más poderosas del Rey en pantalla, logrando capturar tanto el carisma como la fragilidad del ídolo.

Es de nuestras “biopics” favoritas, es sorprendente y muy perfecta (la verdad) . Obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo a Mejor Película y Mejor Actor.

Elvis frente a la cámara: los documentales esenciales

Antes de las grandes ficciones, el cine encontró en Elvis un fenómeno real imposible de ignorar:

Elvis: That’s the Way It Is (1970) y Elvis on Tour (1972) funcionan como cápsulas del tiempo: conciertos, ensayos y momentos íntimos que muestran al artista en plena madurez profesional.

Elvis on Tour (1972), ganó el Globo de Oro a Mejor Documental, donde se observa al cantante enfrentando el desgaste físico y emocional de la fama.

Dramatizar al mito: otras pelis y docudramas

La película para TV de Elvis (1979), protagonizada por Kurt Russell, fue uno de los primeros intentos serios por humanizar al personaje, mostrando al hombre detrás del fenómeno mediático.

‘Elvis’ obtuvo 3 nominaciones a los Premios Emmy, que reconocen a lo mejor de la TV.

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Después llegó This Is Elvis (1981), que mezcló material de archivo con recreaciones dramatizadas, reforzando la idea de Elvis como figura trágica y profundamente americana.

El Rey del Rock fue un fenómeno imparable, pero también como un hombre atrapado entre el talento, el negocio y el precio de la fama.

Miradas alternativas: Priscilla (2023)

Aunque no es un biopic tradicional, Priscilla, dirigida por Sofia Coppola, merece una mención especial.

La película narra la historia desde el punto de vista de Priscilla Presley y desmonta el mito del Rey del Rock para mostrar una relación marcada por el control, la soledad y el poder.

Priscilla de Sofia Coppola es un complemento necesario para entender el costo emocional de vivir al lado de una leyenda.

Un legado que no se apaga

Cada generación encuentra su propio Elvis, ya sea el joven rebelde, el ícono pop o el hombre atrapado por su propio mito.

Más que simples biografías, estas películas funcionan como espejos de la fama, la cultura y el precio de convertirse en leyenda.

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