Fuera de Cartelera
‘Coco’ llevó al mundo a conocer el Día de Muertos
Coco dejó $814M globales y 2 Óscar, lo que ofreció a México una vitrina con alcance masivo.
Coco puso en el mapa global una tradición que pertenecía, con todo derecho, a México.
Por Cineteando
Coco, la película de Pixar —dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrian Molina— consiguió algo raro y poderoso: enseñarle al público internacional no una postal exótica, sino una experiencia cultural profunda, emocional y respetuosa.
El resultado fue visible en premios, en taquilla y, sobre todo, en la curiosidad real de viajeros y espectadores por conocer cómo se vive el Día de Muertos en México.
Un éxito que habló con el mundo
En Estados Unidos ‘Coco‘ ganó incluso el fin de semana de Thanksgiving y en 2018, la cinta fue reconocida por la Academia con dos Óscar (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por “Remember Me”).
Ese combo de calidad narrativa, música y prestigio académico ayudó a que su mensaje cruzara audiencias y fronteras.
Coco recaudó más de $814 millones USD a nivel global y se convirtió en una de las películas animadas más taquilleras de su tiempo
Respeto y detalle: la investigación detrás de la película
Una de las claves del impacto de ‘Coco’ fue el trabajo de campo: el equipo de Pixar investigó en México, habló con comunidades, artesanos y especialistas, y evitó los atajos del estereotipo.

Esa aproximación dio como resultado imágenes, músicas y símbolos (altares, cempasúchil, ofrendas) que resonaron como genuinos para quienes ya vivían la tradición y como descubrimiento para quienes la conocían solo de lejos.
¿Causó Coco más turismo? Sí —pero con matices
Varios estudios y reportes académicos sobre “film tourism” muestran cómo las películas pueden convertirse en motores de curiosidad turística.
‘Coco‘ es un caso paradigmático: la representación del paisaje, la música y las tradiciones mexicanas despertó un interés internacional palpable.
Investigadores han documentado esa visita mediática hacia lugares vinculados —real o simbólicamente— con la película.
En términos concretos, el estado de Michoacán (donde se celebra una de las manifestaciones más emblemáticas del Día de Muertos, con Pátzcuaro y Janitzio como epicentros) registró un aumento del 22.5% en la llegada de turistas en la temporada 2018.

Según datos oficiales de la Secretaría de Turismo de Michoacán al medir la temporada de “Noche de Muertos” (del 30 de octubre al 4 de noviembre) del siguiente año del estreno de la película. Ese mismo informe estimó una derrama económica relevante y un flujo de visitantes nacionales e internacionales que superó cifras previas.
Es razonable considerar que Coco fue un factor —entre otros— que potenció la atención mediática y el interés de los viajeros. (sectur.michoacan.gob.mx)
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Lo que Coco hizo por la tradición (más allá del turismo)
‘Coco’ dejó $814M globales y 2 Óscar (Mejor Animación y Mejor Canción). Esto ofreció a México una vitrina con alcance masivo.
- Visibilidad internacional: el Día de Muertos dejó de ser una curiosidad para volverse una tradición que millones pudieron emocionarse por entender. El resultado no fue solo económico: fue cultural y educativo.
- Revalorización local: dio paso a un reconocimiento mayor del oficio artesanal y de las prácticas simbólicas, lo que impulsó talleres, exposiciones y demanda por artesanías tradicionales. La película sirvió para “activar” rutas y narrativas locales.
- Cuidado y responsabilidad mediática: el éxito dejó una lección: representaciones bien investigadas pueden atraer turismo de calidad (interesado y respetuoso), mientras que los enfoques superficiales tienden a explotar y banalizar la tradición.
Precauciones y balance — por qué no todo es culpa (ni mérito) de Coco
Es importante mencionar que el Día de Muertos ya era Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (UNESCO, inscrito en la Lista Representativa) y tenía circuitos consolidados de peregrinación y turismo cultural; Coco actuó como amplificador, no como creador del interés.

‘Coco 2′ para el 2028
Para marzo de este año, Disney y Pixar confirmaban oficialmente que “Coco 2” ya está en desarrollo, lo anunció el CEO de The Walt Disney Company, Bob Iger, durante la reunión anual de accionistas, prometiendo una nueva historia que continuará celebrando la cultura y las tradiciones mexicanas que conquistaron al mundo.
La secuela reunirá al mismo equipo creativo detrás de ‘Coco’ (2017): el director Lee Unkrich, el codirector Adrian Molina y el productor Mark Nielsen.
‘Coco’ no solo nos dio una película emotiva: actuó como puente. Hizo que audiencias de Asia, Europa y Norteamérica pusieran en el centro una tradición mexicana y, al hacerlo, generó interés por conocerla en vivo.
* Referencias
- Box Office Mojo / IMDb / El País. (Box Office Mojo)
- Informe oficial Secretaría de Turismo de Michoacán — Noche de Muertos 2018. (sectur.michoacan.gob.mx)
- UNESCO — “Indigenous festivity dedicated to the dead” (inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial). (ich.unesco.org)
8M
10 películas para celebrar el 8M
#8M | 10 historias de mujeres que no preguntaron, solo actuaron siendo ellas mismas.
8 de marzo | Películas que celebran la libertad y la fuerza de las mujeres
El cine ha contado innumerables historias sobre mujeres que desafían límites, rompen barreras y transforman su realidad. En el Día Internacional de la Mujer, reunimos un TOP 10 de películas que celebran su valentía, su independencia, reflejan sororidad y el poder de sus historias dentro y fuera de la pantalla.
Mujercitas, 2019
La versión de Greta Gerwig (sí la misma que hizo Barbie) celebra la independencia, los sueños y la libertad de las hermanas March, recordando que cada mujer tiene derecho a elegir su propio camino. Cuatro jóvenes, cada una de ellas decidida a vivir la vida en sus propios términos
6 nominaciones al Oscar, incluendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Vestuario, Mejor Actriz y de reparto.

Erin Brockovich, 2000

Una madre soltera desafía a una poderosa corporación en una histórica batalla legal. Una historia inspiradora que celebra la valentía y la determinación de una mujer que se negó a rendirse ante la injusticia.
Julia Roberts consolidó su carrera como actriz al ganar hace 25 años el Oscar por esta actuación, y se llevó todos los premios de la temporada (Globo de Oro, Bafta, etc.).
Talentos ocultos, 2016
Nominada a tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película. Esta historia real recuerda a las brillantes científicas afroamericanas que rompieron barreras en la NASA y demostraron que el talento, la inteligencia y la determinación de las mujeres pueden cambiar la historia.
La película está disponible en Disney. En el elenco destaca las actuaciones de Octavia Spencer, Kevin Costner, Mahershala Ali y Glen Powell.

Todo sobre mi madre, 1999

Una madre viaja a Barcelona tras una tragedia personal. Se rodea de un grupo de mujeres que, cada una a su manera, luchan por sobrevivir y redefinir su identidad. Un homenaje a la sororaridad, la resiliencia y la complejidad de las mujeres.
Una película de Pedro Almodóvar, donde dio el salto de carrera de Penelópe Cruz gracias por su personaje de la hermana Rosa, una voluntaria religiosa que contrae VIH.
Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, 6 premios Goya, el BAFTA, el Globo de Oro y todas las premios en la categoría de “Mejor Película Extranjera”.
La sonrisa de Mona Lisa, 2003
Ambientada en los años 50, sigue a una profesora que inspira a sus alumnas a cuestionar las expectativas sociales y a perseguir sus propios sueños, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino.
A través de sus personajes, muestra cómo la educación y el pensamiento crítico pueden convertirse en herramientas para romper con los límites impuestos por la sociedad.

Thelma y Louise, 1991

Una historia que ganó el Oscar a Mejor Guion para la pantalla, al retratar la libertad, la amistad, la sororidad y el espíritu rebelde de dos mujeres que deciden tomar el control de su destino. La película donde se dio a conocer en ese entonces, un jovencito muy apuesto: Brad Pitt.
Más allá de su inolvidable final, la película se convirtió en un referente del cine sobre mujeres al mostrar personajes complejos que desafían las normas impuestas. A través de su viaje, ambas protagonistas descubren que la verdadera libertad implica cuestionar el lugar que la sociedad les ha asignado y atreverse a elegir su propio camino.
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Valor Sentimental: lazos de dolor y sanación
La civil, 2021
La película retrata con crudeza cómo el dolor y la desesperación pueden transformar a una persona común en una figura de resistencia.
A través de su protagonista, el filme expone la dura realidad de muchas familias que, ante la falta de respuestas de las autoridades, se ven obligadas a emprender por su cuenta la búsqueda de verdad y justicia, convirtiendo su lucha personal en un acto de valentía y denuncia social.

Frozen, 2013

Esta historia revolucionó el cuento de princesas al mostrar que el amor más poderoso puede ser el que existe entre hermanas, celebrando la independencia y los vínculos femeninos.
la película destaca por el valor de aceptarse a uno mismo. Su mensaje sobre identidad, valentía y libertad emocional la convirtió en una referencia para nuevas generaciones, demostrando que las heroínas también pueden salvarse a sí mismas.
El color púrpura, 1985
Un poderoso relato sobre mujeres que, a pesar de la adversidad, encuentran en la sororidad, la resistencia y la esperanza para transformar sus vidas. Una película de Steven Spielberg, nominada a 11 Oscar, de los cuáles no se llevó ¡ninguno!
Su mirada sensible hacia las experiencias de las mujeres y su retrato de la resiliencia frente a la injusticia la han convertido en un relato que sigue resonando por su humanidad, fuerza emocional y mensaje de dignidad.

Nomadland, 2020

La historia de una mujer que, tras perderlo todo, decide reinventarse y encontrar un nuevo sentido de libertad en el camino. Dirigida por Chloé Zhao, quien se llevó el premio Oscar a Mejor Dirección, Mejor Película y Frances McDormand a Mejor Actriz.
Además, abrió espacio en el cine comercial para historias centradas en voces femeninas complejas, recordando que la lucha por la igualdad, el respeto y la libertad también puede narrarse con una profunda sensibilidad cinematográfica.
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