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Marisa Paredes: Descanse en paz una leyenda del cine español
Más que una actriz, Marisa Paredes fue una musa, “una chica Almódovar”, un ícono cultural que supo moverse con elegancia por el drama y el misterio.
El cine español despide a una de sus figuras más emblemáticas. Marisa Paredes, actriz de mirada profunda y voz inolvidable, ha fallecido, dejando tras de sí una carrera imponente marcada por la sensibilidad, el compromiso artístico y una presencia que trascendió generaciones. Más que una actriz, fue una musa, una “chica Almodóvar”, un ícono cultural que supo moverse con elegancia por el drama, el misterio y lo profundo del alma humana. La actriz perdió la vida este 17 de diciembre, 2024 a los 78 años de edad.
🎭 Un rostro inolvidable del cine español
Nacida en Madrid en 1946, María Luisa Paredes Bartolomé comenzó su carrera en el teatro y la televisión en los años 60, pero no sería hasta la década de los 80 y 90 que su talento brillaría internacionalmente. Su colaboración con Pedro Almodóvar marcaría una etapa fundamental tanto en su carrera como en el cine español.
Fue con películas como Tacones lejanos (1991) o La flor de mi secreto (1995) que Marisa Paredes se consolidó como una actriz capaz de interpretar la fragilidad y la fuerza con igual intensidad. Su papel como Huma Rojo en Todo sobre mi madre (1999), ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, es todavía recordado como uno de los más entrañables de su filmografía.
Marisa en Monterrey
En agosto del 2012 Marisa Paredes fue reconocida en el 8° Festival Internacional de Cine de Monterrey, debido a que España fue el país invitado en esa edición. La actriz habló de su carrera, de Almodóvar y del amor por el cine; atendió a medios y ¡Cineteando estuvo ahí!. La actriz posó en la alfombra roja.
La actriz recibió el ‘Cabrito’ con un público que llenó el teatro y la ovacionó de pie dentro del 8° FIC MTY al ‘Homenaje País Invitado a la Trayectoria Artística’ en Centro De Las Artes de Nuevo León.
🎬 Las mejores películas de Marisa Paredes
Para recordar su legado, repasamos cinco de sus interpretaciones más representativas:
1. Todo sobre mi madre (1999)
Dirigida por Pedro Almodóvar | 🏆 Oscar a Mejor Película Extranjera
Paredes interpreta a Huma Rojo, una actriz de teatro atrapada entre el arte y la vida. Es un papel que brilla por su contención y humanidad.
2. La flor de mi secreto (1995)
Dirigida por Pedro Almodóvar
Como Leocadia, una escritora de novelas románticas que atraviesa una crisis emocional y profesional, Marisa entrega una de sus actuaciones más matizadas y personales.
3. Tacones lejanos (1991)
Dirigida por Pedro Almodóvar
En este melodrama sobre relaciones madre-hija, Marisa encarna a una madre cantante que regresa a la vida de su hija tras 15 años. Compleja, emocional y visualmente deslumbrante.
4. El espinazo del diablo (2001)
Dirigida por Guillermo del Toro
En este filme de terror gótico ambientado en la Guerra Civil Española, Paredes interpreta a Carmen, la directora de un orfanato con secretos oscuros. Una actuación sobria y poderosa.
5. Profundo carmesí (1996)
Dirigida porArturo Ripstein
Un oscuro y apasionado relato basado en hechos reales. Paredes brilla como una mujer que busca amor en medio de la locura. Fue premiada en Venecia y los Premios Ariel.
🏆 Reconocimientos y premios
Marisa Paredes fue una actriz respetada tanto dentro como fuera de España. En 2000 recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, y en 2018, el Premio Goya de Honor por toda su carrera. También fue presidenta de la Academia entre 2000 y 2003, destacando por su defensa del cine de autor y el talento femenino en la industria.
Además de su trabajo en cine, tuvo una destacada trayectoria en teatro y televisión, y participó en producciones internacionales en Francia, Italia y México, llevando siempre su inconfundible sello actoral.
👠 Una verdadera “chica Almodóvar”
Aunque ese término se ha usado con frecuencia, pocas actrices lo encarnaron con tanta autenticidad como Marisa Paredes. Para Almodóvar, ella era una figura de elegancia trágica, de intensidad silenciosa, y su filmografía conjunta es testimonio de una complicidad artística única. La actriz fue, sin duda, una pieza clave en la internacionalización del cine de autor español.
🌹 Un legado que no se apaga
Marisa Paredes nos deja, pero su presencia permanece viva en cada plano, en cada monólogo, en cada lágrima contenida frente a la cámara. Su capacidad para emocionar sin artificio, para llenar la pantalla solo con una mirada, es un arte que pocas dominan y que muchos recordarán por siempre.
Hoy el cine español pierde una de sus voces más sinceras, pero el arte gana una leyenda eterna.
🖤 Gracias, Marisa, por tanta verdad en la ficción. ¡Somos fans! ¡Viva la gran Marisa Paredes! Descanse en paz.
Novedades
‘Sinners’ rompe récords… pero ¿qué ganará?
Las historias o ideas atrevidas en pantalla, no han sido reconocidas en las principales categorías del Oscar.
Por Carlos Sarmiento
Los nominados al Oscar 2026 reflejan una Academia en transición… pero ¿seguirán reconociendo desde la diplomacia?
La Academia ya puso las cartas sobre la mesa y la lista de nominados al Oscar 2026, aunque en apariencia celebra la diversidad y el riesgo, la verdadera pregunta no es quién lidera, sino quién se va a ir a casa con las manos llenas. Porque una cosa es nominar y otra muy distinta es premiar.
El nombre que acapara todos los titulares es Pecadores de Ryan Coogler. 16 nominaciones, un récord histórico.
Nunca antes una película había acumulado tantas menciones en una sola edición. Suena a coronación anticipada… hasta que recuerdas cómo suele operar la Academia cuando una película incomoda o “rompe el molde”.
Mucho ruido, ¿pocas estatuillas?
Pecadores es un drama frontal y profundamente racializado. No disfraza su discurso ni busca ser “amable”. Su elenco es mayoritariamente negro y su historia no pide permiso. Y ahí está el detalle.
La Academia ha aprendido a nominar este tipo de cine. A ponerlo al frente de la conversación, a presumir apertura y diversidad, pero cuando llega la hora de entregar los premios grandes, la duda aparece. Y Ryan Coogler ya ha estado en este lugar antes.
En 2019, Black Panther obtuvo siete nominaciones. El resultado: tres premios, todos en categorías técnicas. Nada en dirección o actuación.
En el 2023 Wakanda Forever repitió el patrón: cinco nominaciones y una sola estatuilla, nuevamente en Diseño de Vestuario. Reconocimiento, sí. Consagración, no.
Angela Bassett ¡sí era la mejor!
Y para muestra: ganó el Globo de Oro y el Critics Choice Awards; y el Oscar, no.
El caso de Angela Bassett terminó de evidenciarlo. Nominada hace tres años a Mejor Actriz de Reparto por Wakanda Forever con una interpretación muy por encima de las demás y La Academia prefirió dárselo a otra (lo siento Jamie Lee Curtis).
No fue una decisión artística: fue una señal. El talento estuvo, pero el respaldo no.
La verdadera pregunta no es cuántas nominaciones tiene Coogler, sino cuántas de ellas está realmente dispuesto el Oscar a convertir en premios mayores.
Por eso Pecadores genera tanta expectativa como desconfianza. Dieciséis nominaciones suenan históricas, pero también familiares. La Academia sabe cómo celebrar este cine en papel, pero aún parece incómoda al momento de coronarlo.
Otras películas que “rompieron el molde”
💼 Pulp Fiction (1994)
- 7 nominaciones al Oscar
- Solo ganó Mejor Guion Original
- Perdió Mejor Película frente a Forrest Gump
➜ Fue celebrada como fenómeno, pero no “coronada”.
🔥 El exorcista (1973)
- 10 nominaciones (algo impensable para una película de terror en los 70)
- Ganó solo 2 premios
➜ La Academia la reconoció como evento cultural, no como obra “digna” de dominar.
⚖️ Django sin cadenas (2012)
- 5 nominaciones
- Ganó Actor de Reparto (Christoph Waltz) y Guion
- Perdió Mejor Película y Director
➜ A Tarantino solo se le reconoció como guionista. ¿El tema racial fue un límite?
🧠 Get Out (2017)
- Cine de género (terror)
- Discurso racial frontal
- Fenómeno cultural inmediato y la comparación más directa con Pecadores
- 4 nominaciones, ganó solo Guion Original
➜ La Academia la celebró como idea, no como película total.
🏔️ Brokeback Mountain (2005)
Porque cumplía todo para ganar con 8 nominaciones
- Favorita absoluta de la temporada
- Aclamada por la crítica
- Innovadora y valiente en su tema (ganó Mejor Guion Adaptado y Banda Sonora)
- Aquí sí se reconoció a Mejor Director, Ang Lee sí ganó
➜ Y aun así… perdió Mejor Película frente a la olvidable Crash.
El plan B: la contraparte “blanca”
El cine de autor es perfecto para la contraparte de La Academia y Paul Thomas Anderson tiene la experiencia y la carta perfecta para arrebatarle todo a Coogler. Desde Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Petróleo Sangriento (2007), El hilo fantasma (2017), Licorice Pizza (2021) —un historial protagonizado con puros “blanquitos”— ahora, con Una batalla tras otra, aparece como el comodín perfecto.
13 nominaciones para una película más clásica, más académica, más “segura” pese a sus temas incómodos, pero que contrastan, no “que gritan”. El tipo de cine que no genera polémica, pero sí consenso. Si alguien va a capitalizar la cautela de la Academia, es Anderson.
A la sombra, Frankenstein y Valor Sentimental (9 nominaciones cada una y las favoritas de esta Editorial) esperan su turno, listas para sumar en categorías técnicas y de guion, aunque la de Mejor Actor de Reparto se queda en una de estas dos, sino es Stellan Skarsgård, Jacob Elordi se lo arrebata.
Chloé Zhao, sola otra vez
En medio de todo esto, hay un dato que no debería pasar desapercibido: Chloé Zhao es la única mujer nominada a Mejor Dirección por Hamnet. Ocho nominaciones que confirman su prestigio, pero también dejan en evidencia que, incluso en 2026, la diversidad sigue llegando… a cuentagotas.
Mejor Casting: el premio que llega cuando ya era urgente
Este año marca también un momento histórico con la introducción de la categoría Mejor Casting, una adición largamente solicitada por la industria. La intención es reconocer el trabajo detrás de la construcción de los elencos: decisiones creativas que definen el tono, la diversidad y la credibilidad de una película.
Más que un premio “nuevo”, Mejor Casting busca ser una declaración: el cine no solo se escribe y se dirige, también se elige rostro por rostro.
¿El verdadero Oscar consagrará a “los pecadores”?
Los nominados al Oscar 2026 reflejan una Academia en transición: abierta a nuevas voces, pero todavía atrapada entre el reconocimiento simbólico y el premio efectivo. Pecadores ya ganó algo importante: hacer historia.
Falta ver si esa historia se completa con estatuillas o se queda como el gran fenómeno que todos aplaudieron… pero no premiaron.
Ya veremos que novedades destacan en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo Domingo 15 de marzo.
Pensar en que Coogler se quedará al menos con la mitad de premios, suena optimista. Porque reconocer es fácil. Premiar de verdad implica tomar postura, porque a veces, el premio más revelador no es el que se entrega… sino el que se evita.
‘Marty Supreme’ y Timothée Chalamet
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Sirât, la película española en el Oscar
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